冰雪雕塑艺术在我国北方高校美育劳育中的探索与应用研究——以哈尔滨工程大学为例

目的冰雪雕塑艺术的发展受地域影响较大,龙江漫长的冬季形成的白山黑水文化为冰雪雕艺术的发展提供了得天独厚的自然环境。2019年教育部提出五育并举教育理念,各高校都在寻找适合自身发展的五育形式。冰雪雕塑艺术正是为我国北方高校尤其是龙江高校量身定做的美育劳育结合的教育模式。总结冰雪雕塑艺术在高校美育劳育中的探索与应用,形成可推广的教育模式对北方高校的美育劳育发展有着重要的借鉴意义。方法通过分析龙江冰雪文化对高校校园文化的影响,以哈尔滨工程大学冰雪雕塑艺术发展为例,分析校园冰雪文化的美育与劳育结合创新模式,包括冰雪雕塑中审美情趣的培养,冰雪雕塑中吃苦耐劳、团队合作能力的训练。结论冰雪雕塑艺术的发展是美育与劳育的结合体,在冰雪雕塑设计、制作过程中美育劳育密不可分,总结北方高校校园冰雪文化建设的理论与实践最终形成可推广的美育劳育教育模式。

全球化语境下雕塑艺术创新路径:地域性特色深度挖掘与多维呈现研究

全球化语境为雕塑艺术的发展带来了机遇,但也使其面临着传统与现代、本土与国际交织的挑战。地域性特色是雕塑艺术创新的核心要素,通过深入挖掘地域文化的独特内涵,并结合现代雕塑技法,能够创作出既蕴含传统韵味又展现现代审美趣味的杰出作品。同时,通过跨界合作、应用新媒体技术等多元方式,进一步拓宽了雕塑艺术的表现形式与传播渠道。通过深入挖掘地域文化精髓,并结合现代雕塑技法与多维呈现方式,雕塑艺术能够在全球化背景下保持其独特魅力,实现传统文化的传承与发展。

仿生学视域下的软雕塑艺术及其形式语言研究

软雕塑艺术脱胎于传统壁挂纤维艺术,是一种基于三维空间、介于雕塑艺术与纤维艺术之间、通过软质材料传达艺术语言的当代艺术形式。当代软雕塑艺术与仿生学之间具有千丝万缕的联系,一方面,软雕塑艺术家们从自然中汲取灵感,将仿生观念运用于艺术创作中,丰富了艺术形式语言;另一方面,由于软雕塑艺术是一门“软材料艺术”,仿生技术的产物为软雕塑艺术创作提供了更多的可能。

废塑料在雕塑艺术作品中的应用

塑料污染已经成为一个全球性的环境问题,不仅影响了陆地生态系统,还对海洋生物造成了严重威胁。塑料废弃物在自然环境中不易分解,可能会被动物误食,导致他们死亡。此外,在塑料的生产过程中会产生温室气体,加剧全球气候变化。

纸材料在当代雕塑艺术中的创新应用与表现力研究

纸因具有轻盈、可塑以及透光等物理特性,逐渐被艺术家们赋予了新的生命和意义,成为了连接传统与现代、东方与西方的桥梁,开辟了当代雕塑艺术的新视野。从折纸、剪纸到湿纸雕塑与纸浆塑形,通过对纸材料的创意利用,艺术家们探索出了多种独特的雕塑创作技法,使纸材料雕塑不仅在形式上呈现出了独特的美学特征,更在主题和内涵上体现出了对时代、文化和环境的映射。文章就纸材料在当代雕塑艺术中的创新应用与表现力进行了系统探讨,以期揭示纸材料雕塑在艺术创作和文化传承中的独特价值,为当代雕塑艺术发展探索新的可能性。

软雕塑艺术在鞋靴中的创新设计探讨

随着生活水平的提升,消费者不再满足于鞋靴产品带来的实用性,更注重审美及艺术体验。软雕塑艺术具有独特的表现形式及艺术魅力,其蕴含的艺术特征对于现代鞋靴产品创新设计具有重要意义。本文介绍了雕塑艺术的发展历程,以及近现代软雕塑艺术与鞋靴产品设计的联系和共通性,从造型、材质及工艺三方面概括了软雕塑艺术在鞋靴产品设计中的体现,为鞋靴产品设计提供更广阔的表现空间及符合时代发展需求的艺术创作思路。

试论当代雕塑艺术中色彩的情感表达

回顾我国雕塑发展历程,无论是古代雕塑作品还是当代雕塑作品,创作者不仅注重雕塑形态和线条的巧妙处理,还注重对雕塑外形的着色处理,意在提高雕塑作品的表现力、生命力,可以淋漓尽致地表达情感内涵。基于此,本文将着重分析和探讨当代雕塑艺术创作中如何借助色彩进行情感表达,提出相关建议,希望能够为相关人士提供参考意见。

论现代雕塑艺术的新成就:文脉重塑与人文之美

目的:以图文并茂的形式充分展现当今雕塑师创作的优秀雕塑艺术作品,揭示其中蕴含的对文脉重塑与人文之美的思考。方法:分别从与实用器物的结合再生、传统雕塑的执着追寻、新型材料的别出心裁这三个方面梳理总结我国现当代雕塑艺术所取得的成绩与创新,列举糕点师周毅、水果雕刻师颜奋、微雕艺术家陈福、木雕神像雕刻第三代传承人曾德衡、雕塑大师周德民、雕塑设计师夏航等人的中国现当代雕塑作品,并分析这些风格迥异、材质多样,充满艺术之美与历史文化韵味的作品。结果:我国的现代雕塑最初学习法国,新中国成立后参照苏联模式,改革开放后又受后现代主义思潮的冲击。我国的雕塑艺术家们努力引进、消化这些外来的形式与思想,使中西文化产生了激烈的碰撞。立足于传统文化,结合新的表现形式、新的技术材料,我国现当代雕塑艺术作品于世界艺术舞台大放光彩,收获了无数的鲜花与掌声。结论:与传统雕塑多与实用器具融合不同,受西方文化影响,我国现代雕塑已成为独立的艺术形式,渗透人们生活的方方面面。经历了从最初的模仿学习到如今充满文化自信的独特创造,中国传统艺术审美与思想逐渐觉醒与复苏。中国现当代雕塑艺术通过对民族性、本土化加以深耕,在吸取中西之长的基础上不断探索中国式的独特道路,为人们带来了美的享受。

“有我之境”在中国现代陶瓷雕塑艺术中

陶瓷艺术在中国发展至今已经历经上千年,形成了具有地域特点的艺术风格和发展脉络。陶瓷作为中国传统创作材料的一种,在当下的艺术发展中已经不再拘泥于器皿和定式,焕发出了新的活力,甚至为中国当下雕塑艺术事业注入了新的营养,成为当下中国雕塑艺术家无法忽视的优秀表达手段。在中西方艺术文化资源频繁交流的今天,中国的陶瓷雕塑作品中仍保持着中国传统美学中特有的“意境”之美。在王国维先生的《人间词话》中提出的“有我之境”便可以很好的作为中国现代陶瓷雕塑艺术理解赏析的切入点,去研究体会中国现代陶瓷雕塑中的境界之美。

雕塑艺术在公共景观设计中的应用

在现代城市规划和建设中,公共景观设计越来越受到重视。公共景观设计不仅是为了美化城市环境,更是为了满足人们对生活品质和文化精神的需求。在这样的背景下,雕塑艺术以其独特的艺术魅力和文化内涵,逐渐成为公共景观设计中不可或缺的一部分。文章基于雕塑艺术在公共景观设计中的应用价值分析,阐述了雕塑艺术在公共景观设计中的应用原则,总结了雕塑艺术在公共景观设计中的具体应用。旨在突出公共景观设计中雕塑艺术的艺术价值,增加公共景观设计的可能性。

雕塑艺术教育与中学生创造力的培养

青少年阶段是培养创造性思维能力的黄金时期,雕塑艺术教育因其独特的空间训练,为创造力培养提供了最直接的载体。现阶段,初中美术中涉及的雕塑艺术多从“制作”的表象引导,忽略雕塑艺术涵盖的“创造”本质,导致教材无大用、教师无兴趣用、学生无兴趣学的尴尬境地。解决问题的关键是针对中学阶段青少年的年龄与心理特征,以雕塑艺术中对“大空间”的认知与掌控为目标,通过“有意味的形式”的项目式学习培养感受力、记忆力、联想力,最终提升学生的创造力。

浅析德化白瓷雕塑艺术品

德化白瓷,兴于唐宋,盛于元明。“德化白瓷区别于其他官窑的生产,它是纯粹民窑的代表,是我国乡土艺术和民间文化的直接反映。”德化白瓷以雕塑艺术品著名,本文从德化白瓷概述引入,浅析德化白瓷雕塑艺术品。

复制传统雕塑艺术品的意义与价值

传统雕塑艺术的复制是为了满足人们对收藏与欣赏的需要。因为真正的雕塑作品是很有价值的,而且数量很少,很难满足大众的需要。复制能在某种程度上的达到雕塑爱好者以及工艺教学的需求。

数字时代雕塑艺术的审美表达新特征分析

雕塑作为一种造型艺术,能以雕刻或塑造的方式,使各类雕塑材料例如金属、木材甚至石头、泥土成为形象生动的立体艺术作品,具有极高的审美价值。近年来,随着科学技术的不断发展,一大批带有数字技术特征的雕塑艺术作品出现,带来了雕塑艺术审美和表达的转变。研究数字时代雕塑艺术审美表达的新特征,有利于为雕塑艺术作品创作提供新的思路,激发数字时代雕塑艺术的创造活力。从雕塑艺术的审美价值出发,研究数字时代雕塑艺术创作方式的转变,总结在此背景下雕塑艺术审美表达的新特征,以期为雕塑的创作和发展提供新思路。

纸张材料的可塑性在雕塑艺术设计中的应用

纸张在现代艺术设计中展现出了独特的可塑性和表现力,尤其是在雕塑艺术领域中,其因轻便、易塑形的特性实现了广泛应用。文章针对纸张的特性、纸雕艺术的起源、技术流派的演变,以及纸张在现代雕塑艺术中的实际应用展开探讨,以揭示纸张在雕塑艺术设计中的应用潜力,以及艺术家如何利用其可塑性来表达复杂的艺术主题和情感,从而为艺术设计领域提供纸张材料应用的新视角。

雕塑艺术与数字影像的结合创新

数字影像是当今数字化时代的重要组成部分,已经在全社会各个领域得到广泛应用。在数字影像的世界中,我们可以欣赏到丰富多彩的视觉盛宴:从细腻逼真的自然风景到充满想象力的虚拟空间,从静态的图像到动态的视频、动画,无不展现着数字影像的无穷魅力。数字影像,作为现代信息时代的产物,以其独特的魅力和广泛的应用领域,日益受到人们的关注与青睐,它不仅是信息传递的重要载体,更是艺术创作和表达的新手段。

雕塑艺术的中西文化差异

现主要围绕雕塑艺术的中西文化差异进行探讨。首先,列举了雕塑艺术的中西文化差异表现,即题材差异、材料差异、造型差异、风格差异、功能差异;其次,分别从地域环境、文化背景两方面入手,探讨了雕塑艺术的中西文化差异原因;最后,针对我国雕塑艺术发展提出了两项建议,分别是古为今用,弘扬传统;博采众长,推陈出新。雕塑艺术,作为人类最早的艺术形式之一,强调通过塑造三维立体作品来传达艺术家的情感与思想,承载着不同文化背景下的审美观念和艺术追求。在漫长的历史进程中,东西方雕塑艺术作为两个具有悠久历史和独特发展轨迹的文化体系,展现出了各自独特的风格和表现形式。通过对雕塑艺术中西文化差异的比较分析,促进人们更深入地探索中西方雕塑艺术的奥秘,进一步感受其中所蕴含的千年智慧和文化魅力。

雕塑艺术品空间展示与收藏的投资价值研究

雕塑艺术是中国传统文化中的重要组成部分,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。随着时代的变迁和技术的进步,现代雕塑艺术品应运而生,成为当代雕塑艺术的重要表现形式之一。雕塑艺术品融合了传统与现代的元素,成为一种具有重要文化价值和艺术观赏性的艺术形式。因此,该艺术形式的传承和发展不仅对保护中国传统文化、推动雕塑艺术品空间展示与收藏起到了巨大的作用,也为国内外提供了艺术品鉴和交流的平台。基于此,本文针对雕塑艺术品空间展示与收藏的投资价值进行重点分析。

雕塑艺术在城市环境中的主要作用与设计探索

文化是社会进步、人类生活的重要精神支柱,对经济社会发展具有重要意义。雕塑艺术是城市环境中一种具有立体感的艺术表达形式,能够具体、直观地表达城市文化,是城市环境的重要构成成分,也是城市经济水平的标志之一。作为城市环境的重要内容,城市雕塑具有环境性、公共性、艺术性和强制性,利用雕塑艺术美化城市环境,相关部门需要合理选择和应用雕塑艺术向公众展示城市环境主题。目前,城市环境中雕塑艺术的应用存在缺乏整体规划、雕塑艺术水平有待提升、缺乏对城市精神文化的凝练与创新等问题,需要进一步提升城市环境中雕塑艺术的创作水平,构建与城市整体环境和谐的雕塑主题,使得雕塑与城市公共空间、人文空间环境相适应,充分发挥雕塑艺术美化城市环境、丰富城市空间层次、提升城市整体质量和品位的作用,促进城市发展。

浅谈数字技术在当代陶瓷雕塑艺术创作中的应用研究

20世纪80年代初,现代艺术概念传入我国,西方各类艺术思潮冲撞我国本土传统艺术的边界线,与之相关的陶瓷雕塑艺术是当代艺术中不可忽视的一种创作形式。艺术家运用多样化的表现手法,追求个人与社会、自然的联系来表达思考与情感。当代陶瓷雕塑艺术也受到现代科技和数字技术的影响。艺术家在创作过程中通过利用3D打印技术、数字设计等工具,开拓了陶瓷雕塑艺术创作的新途径,从而推动了陶瓷雕塑艺术与数字技术的跨领域发展。在未来,当代陶瓷雕塑艺术与数字技术将继续在发展的道路上不断跨界融合,探索更多的创作方式和可能。