时代的样貌——“北刘南张”雕塑风格比较研究

刘开渠和张充仁是中国雕塑"西学东渐"的第一批开拓者。本文基于他们作品本身的风格学特征,理清两位雕塑家的基本风格特点和他们之于审美观照的重要意义,进而映射出那一时期雕塑艺术大体的审美态度以及由此体现的民族、时代样貌。

“以中化西”——滑田友雕塑风格研究

20世纪初,西方写实主义雕塑伴随着一批留欧学子的归国被引入中国。由此产生的问题是,西方审美体系在东方的传统血液中将激发出何种化学反应,以及中国最早的现代雕塑将呈现出怎样的面貌?笔者发现,在留法雕塑家滑田友的中、后期作品中,恰恰折射出了这种"化学变化"。本文力图从形式分析的角度,尽力推演艺术家"心境"和雕塑作品"意境"间的微妙共振效应。

中国古典雕塑风格演变浅谈

中国古典雕塑的风格演变经历了一个漫长的发展过程，在这个演变过程中，分别受到时代、宗教、绘画艺术、少数民族艺术、外来艺术等几个方面因素的影响，从而使中国雕塑在各个历史时期以及各个阶段呈现出多姿多彩的风貌。

陕西区域文化传承对雕塑风格的影响

现代雕塑,尤其是城市雕塑趋同化、庸俗化的现象驱使我们在对地域文化和传统文化的继承中进行反思,探索地标性的雕塑风格。陕西历史悠久,民俗文化整体系统,红色文化鲜明特色,为雕塑带来多维灵感。通过对国家文化政策的把握和陕西地域特色,陕西独具的雕塑风格及其地域文化符号的创造性继承和应用,为现代雕塑带来的是全新视觉呈现。具体而言,主要表现区域文化元素的变体应用、传统文化元素的继承应用、社会环境元素的转化应用等三个方面。可以看出,陕西地域文化传承对雕塑风格中的形成已经展现出正向的前景和无尽地缘价值。

图说中国雕塑风格的七大类型

中国雕塑传统历史久远，其作品在不同的时期、不同的地域都展示着其不同的精神特征，并演化为不同的风格。我们常常谈传统、谈继承，传统有其内在的潜流，也有其外在的表现。通过对中国雕塑的直觉感受和理性分析，我们可以将之归纳为七种类型的风格：

中世纪的雕塑家先驱——吉斯勒贝尔雕塑风格研究

吉斯勒贝尔（Gislebertus）是欧洲中世纪最为著名的雕刻家。在那个艺术为宗教服务的时代里，艺术家们不过是为教堂打工的无名小卒，而吉斯勒贝尔之所以能名垂青史就在于他做了一件在中世纪独一无二、在整个人类雕塑史上亦是罕见的举动：在1120至1135年左右，他一个人独立完成了法国欧坦（Autun）圣拉扎尔大教堂（cathedral of Saint-Lazare）的雕塑设计工作，外亲手雕刻了包括山花壁面和柱头在内的全部装饰作品。

西方现代人体雕塑风格流变

西方现实主义雕塑的原则在古希腊就已经形成。长期以来，温克尔曼关于希腊雕塑是人类智慧不可企及的范例被视作不可动摇的经典。即使象叔本华这样对古典哲学大胆挑战的人，也不得不承认：“当我们远远地离开了希腊人的时候，我们也将因此而远远地离开了良好的趣味和美……”在这种观念的指导下。

论影响藏传佛教雕塑风格的尼泊尔造像

藏传佛教又称喇嘛教，形成于公元7世纪吐蕃地区（即今西藏）。藏传佛教以藏语为载体，分为显密二宗。其教理纷繁复杂，教派众多，知识体系以“五明”为主要内容。而“五明”之中的“丁巧明”是藏传佛教极为重视的内容，即利用艺术手段弘扬佛法。因此，随着藏传佛教的东传，各地留下了难以计数的艺术精品，其中雕塑造像以其独特的艺术魅力博得了世人的关注。

中国当代雕塑的个人风格浅谈

个人风格在生活中可以表示各方面的意义,它可以是一个人处理事情的一贯方式,也可以是一个人穿着的一贯风格特征。由于每个人生活背景、经历、性格、年龄、趣味、价值取向等不同,所以人以千姿百态的形象出现在人生舞台上,绝无重复。"仁者见仁,智者见智",造型艺术在当代社会的最大意义是将人的精神从俗世的泥沼中解脱出来,短暂而舒适地放在一个无忧虑、少烦恼,可俯视芸芸众生的类似天堂的地方。

布德尔的雕塑语言研究——以三件头像雕塑为例

本文以埃米尔安托万布德尔的三件头像作品《拉弓的赫拉克勒斯》、《贝多芬》、《有立体底座的阿波罗头像》为重点,浅析布德尔风格的转变以及布德尔对头像雕塑的塑造理念,得出布德尔将古典审美的秩序与现代表达相结合,并对后世产生了影响。

地域文化在我国城市雕塑创作中的应用

随着时间的流逝,地域文化的生活习惯、宗教信仰、雕塑风格等文化形式都逐步向欧洲风格靠拢,沙俄国家引入地域文化的雕塑风格、欧美音乐、宗教信仰、芭蕾舞、啤酒等多种文化,与地域文化传统的中国文化相结合,形成了独属于地域文化的城市特点。而综合了欧洲多种经典的雕塑精华,打造了独具特色的地域文化雕塑群。直到现在,地域文化的城市雕塑群还被堪称为雕塑行列的经典,并且吸引了很多的雕塑学者及外省游客前去观赏。地域文化城市目前面临的问题就是应该怎样延续其城市的雕塑风格,并且与地域文化未来的城市发展相融合。根据雕塑风格对地域文化、雕塑文化的影响分析,对地域文化未来的城市规划有一定的借鉴价值,并且也是保护地域文化独特的城市环境与雕塑风格的重要目标。

北朝时期“青州风格”石雕佛教造像艺术赏与鉴(下)

上期笔者粗略地为各位介绍了一些有关“青州风格”石雕佛教造像的历史沿革以及不同时期雕塑风格变化的情况。在下文中，我将着重与各位就“青州风格”石雕佛教造像的真赝鉴定进行一番尝试性的探讨。

茶器具雕塑研究

在整个茶文化体系传播过程中,茶器具就是其中重要的物质元素之一,因此系统化研究茶器具的特点及内涵,并完善开展茶器具雕塑工作就极其值得研究。而茶器具则是茶文化与雕塑艺术的系统化融入,因此我们在开展茶器具雕塑设计活动时,不仅要充分注重茶器具的价值理念,还要注重将相应文化内涵融入其中。本文拟从茶器具的内涵分析入手,结合茶器具雕塑的具体特征及影响要素,从而分析茶器具雕塑优化生产设计的具体思路。

雕塑的形体与空间

雕塑作为一种具有三维性的实体艺术,存在并占有空间。而这种实体的三维性,是靠艺术语言的最基本要素来体现的,那就是体积。它的存在是与空间不可分割的,尽管空间是无处不在的,但是作为视觉艺术的空间通过实体才能被表现出来,雕塑只有真正参与到空间中去才能体现出它的特性。

“回归·重塑：布德尔与他的雕塑艺术”

安托万·布德尔（1861—1929）是法国著名雕塑家、画家和教育家。他是罗丹得力的助手和亲密无间的挚友，于中年时摆脱罗丹的影响，开创出了自身独特的建筑性雕塑风格。布德尔一生培养了大批优秀的艺术家，他的学生包括大名鼎鼎的贾科梅蒂和里希埃，刘海粟、庞薰琴、潘玉良等人也曾受教于他。

“拿捏”在恢弘与精赡之间——“中华文明历史题材美术创作工程”雕塑作品蠡探

作为“中华文明历史题材美术创作工程”重要组成部分的26件史诗性雕塑作品,在立意、选材、造型、空间、体量、肌理、色彩等创作本体诸方面,均有过人之处。更重要的是,这批技法精湛、内蕴丰富、品致端雅、气格正大的历史主题性作品,不仅为严肃的雕塑艺术创作设立了“门槛”与“底线”,而且对当下雕塑界孳生的局部荒悖现象,或亦有匡谬矫枉、激浊扬清之良效。此外,其对完善中国“本土雕塑”理论体系所具有的标本价值,同样不容忽视。

乐俑风姿

乐俑，是音乐文物中的一种类型，采用圆雕技法雕塑而成。不同时代乐俑的雕塑风格有很大区别。四川是我国汉代陶俑主要出土地点之一，蜀人厚葬，葬室用画像砖砌成，陪葬物则多用陶俑。川西平原成都、德阳、绵阳等地的东汉墓葬出土陶俑数量最多，川东、川南地区也有出土。四川出土汉代陶俑用红陶或灰陶制成，通高一般在13～60厘米，也有用石料雕塑的乐俑，个体通常较大，80厘米左右。

激情飞扬——解读意大利现代工业设计

意大利与我国一样有着灿烂的传统文明和艺术文化,但他们并没有被淹没在辉煌的历史中,而是从头开始,又一次创造了“现代罗马文明”。解读意大利现代工业设计的崛起的历史过程,考查其设计魅力四射的根源,试图为曾有过与之同样辉煌历史的东方文明古国——中国今日的现代设计发掘一些形式之外的启迪。

天工开物 造像千年——南京博物院藏古代雕刻作品展赏析述要

两汉雕塑——享堂碑同与情趣生活 上古后期秦的雕塑风格以1974年-1976年在陕西临潼西杨村从葬坑发现的陶塑兵马俑为代表。为再现始皇生前“示强威、服海内”之磅礴气势，出土有武士俑7000多件、驷马战车100多乘、陶战马]00多匹，形体与真人真马等大，用模制与手塑相结合的方法制成，外施彩绘。