雕漆技艺

列入年份:2006年。雕漆技艺是把天然漆料涂抹在胎上形成一定厚度,再用刀在堆起的平面漆胎上雕刻花纹的技法。其制品造型古朴、纹饰考究、色泽光润、形态典雅,并有防潮、抗热、耐酸碱、不变形、不变质的特点。雕漆技艺发源于唐代,经过元、明、清三代的发展最终落户北京。京雕漆工艺制品种类繁多、题材丰富,其设计创作集雕刻、绘画、工艺于一身,具有庄重典雅的艺术性,是美化现代生活、提升审美素养的佳品。

雕漆锦纹研究

雕漆锦纹是雕漆图案中的辅助纹饰,在雕漆工艺中属于“下手活”,因其常设置于主体图案的下方空隙处作为背景,故又称作“锦地纹”,起衬托和装饰作用。雕漆与木雕、玉雕等其它手工艺雕刻门类相比,雕漆剔刻的锦纹精巧细腻,个性鲜明,形式复杂多样,因此锦纹也成为雕漆工艺中最具特色的艺术元素,具有重要的研究价值。本文以故宫博物院藏元明清雕漆文物为依据,对雕漆中的锦纹进行专门研究,从雕漆锦纹的来源、审美特征、分类、画法和雕刻方法等方面展开论述,希望对雕漆工艺的传承有所帮助,为雕漆文物的修复、保护和研究积累资料。

南宋雕漆柄竹丝团扇赏析

扇是中国传统工艺的典型代表。该文赏析南宋雕漆柄竹丝团扇,从“美”“用”及“礼”三个层面加以阐述。一方面以美为切入点,从造型、纹饰和材质三个方面分析该团扇美在何处;另一方面从团扇在礼仪和实用方面的功能性出发,探讨团扇为什么美。通过研究南宋雕漆柄竹丝团扇,并深入了解团扇文化及其发展历程,可以发现,南宋雕漆柄竹丝团扇的美不仅仅体现在其结构、纹样、工艺等外在的造型工艺方面,其美的精髓更在于这种美源于南宋的生活方式、风俗习惯、文化艺术、科学技术等方面。

“两创”视域下北京雕漆创新设计的文化生态探究

随着非遗保护工作的深度开展,北京雕漆技艺当前取得了一些成果,尤其是在“两创”视域下,生态融合的格局得以凸显,呈现出差异化与多元化的生态,但在保留原样还是创新发展上仍存有诸多争议。基于实践考察发现,北京雕漆技艺创新发展存在局限与问题。从创新设计的视角对其进行重新审视,有助于构建地方传统技艺相关生存环境与文化新生态。由此归纳出的技术路径和挑战,以及多样的非遗文化生态特征,将有助于推动北京雕漆的非遗保护与可持续性创新转化。

北京雕漆的前世今生

北京雕漆是北京传统工艺美术的杰出代表,以其历史悠远、种类繁多、技艺精湛闻名于世。北京雕漆的发展路径和风格演变过程,与国家民族的时运变换、经济兴衰、意识形态的变化紧密相连,且与北京特殊的地域环境及政治地位息息相关。然而不论时代怎么变迁,雕漆的技艺仍流传至今,并不断发展创新,闪耀着灼灼之光。

一种快干且耐码垛性好的水性木器浮雕漆的研究及应用

通过在六种水性丙烯酸乳液中选择出三种标的乳液按一定比例进行混合作为主要基料,再对标的混合乳液进行单增稠剂体系调漆,初步筛选出对该混合乳液敏感的增稠剂后,再结合高压有气喷涂施工条件确认适合施工的混合增稠体系,配制出干燥时间短、耐码垛性好且适合空气喷涂的水性木器浮雕漆,以顺应市场对降低人力成本、缩短施工时间、提高工作效率的趋势。

浅谈雕漆家具发展现状

雕漆，又名漆雕、剔红、剔黑、堆彩等，以其精湛的技艺响誉世界。在经济改革继续深入发展时，雕漆技艺没能适应飞快发展的经济步伐，而面临失传的危机的时刻，在党中央，国务院提出的科学发展观中，作为国家非物质文化遗产保护项目，逐渐寻回昔日发展的辉煌。

尚致·雕漆首饰套装

《尚致·雕漆首饰套装》利用异型金属、白瓷底托与漆片相结合的形式,呈现出富有现代设计理念的挂坠,配以用雕漆技艺完成的以四季为元素的心片,展示了对自然生命活力的感知,给人一种新鲜感。整套作品既有对传统技艺的传承,又有不同媒介的结合,展现当代人们的观察和生活表现,极富个性和表现力,不失为极为有益的创造性转化。

天水雕漆与现代漆画浅析

甘肃天水雕漆工艺具有悠久的发展历史,已经形成自己独有的艺术特点,长期以来雕漆产品在本地作为居家用品深受人们的喜爱,并且一直在国内外广泛流传,给天水当地带来了良好的经济效益。继承传统漆艺,同时结合现代漆画造型,走具有地方特色的工艺美术道路,对当地的文化发展具有重要的历史意义,也是新一代漆器人应有的责任和义务。

点彩堆漆与刻漆技法结合的浅浮雕漆画创新实践研究

漆画是以天然生漆为主要媒材的绘画种类,源于中国古老的漆文化,是从漆器装饰艺术中衍生并独立出来的新画种,其完美结合了材料之美和工艺之美。艺术工作者通常把艺术品按照材料和工艺进行分类,不同艺术分支的发展是相互联系的,也是相互转移的。一件绘画作品在材料和表现语言的重构之间有多重可能性和扩展性,应该对多种艺术形式进行探索和尝试,以期扩展工艺美术的文化意义和社会价值。

新绛云雕漆艺参与公共生活之后的创新及其文化再生

从新绛云雕漆艺参与公共生活的新形式入手,探讨了在设计制作内容上参与公共空间、设计语言上参与公共生活诸问题;生活方式和社会需求多样性下的云雕漆艺参与室内环境设计的新形式则反映了云雕漆艺文化的丢失与再生,藉此也研究了其作为非物质文化遗产的活态保护策略。

天水绘画艺术界“雕漆派”的形成与发展

本文总结了天水绘画艺术发展中的一种有趣现象,肯定了“雕漆派”的艺术成就,探讨了形成发展的相关问题。

探析雕漆在中国的生存与发展

漆器在中国的发展已有数千年,是中国传统文化的重要积淀和组成部分,而作为其高端产品的雕漆对于国人来说更是意义非常。可在现代工业社会,尤其是从改革开放以来,这种工序繁琐的古老艺术受到越来越大的冲击。有些人为求一时之利开创了所谓的注漆工艺,还美其名曰"现代雕漆"。另一方面,雕漆面临后继无人的尴尬局面,只有少数的老匠人还在以文化遗产承传者的身份坚守着,而他们的作品又往往价格不菲让普通大众无法承受。那么如何有效调节传统技艺与现代工业发展的这种矛盾,并通过一种更加产业化的方式来继承和发展雕漆就变得日益迫切,而这也正是笔者所探究和讨论的核心。

元代雕漆工艺初探

雕漆工艺是中国漆工艺中艺术表现力最强、最耐人欣赏的品种。在千余年的不断发展中,雕漆工艺已发展出剔红、剔黄、剔犀、剔黑、剔彩等多个品种,取得了令人瞩目的艺术成就。雕漆工艺的全面发展及兴盛是从元代开始的。元代是中国雕漆工艺发展的一个高峰时期,元代雕漆形成了名家辈出的局面,产生了不少精品,为后代雕漆发展奠定了基础。

宋元时期的福州雕漆

"福犀"为宋元雕漆的品牌,源自两宋时期福州漆工的借鉴"针刻"工艺的自主创新成果。文章从天时、地利、人和三个方面阐述了"福犀"兴盛的原因。并通过文献与实物互证,阐明"福犀"对后世的影响及福州作为民间雕漆重要产地的历史地位。

天水雕漆简史略考

天水雕漆曾经作为中国西北硕果仅存的民间漆艺术形式,经历了从诞生、发展、繁荣乃至衰落的历程,本文从天水雕漆史实性观点出发对天水漆艺术发展的历史做了简要的梳理与考证,试图从历史的角度证明天水作为甘肃乃至西北漆艺术重要的发源地,在当今打造"文化强国、传承民族艺术"的时代需要中具有重要的意义与价值。

浅析雕漆工艺在当代艺术中的路径转移

雕漆工艺作为中国传统文化流传至今的精华,在当代社会市场认可度却日益缩减,使得雕漆工艺逐渐走向没落。而随着中国国力逐渐增强,对传统文化的保护与发扬也逐步提升,使得人们逐渐意识到雕漆工艺文化传承的重要性。而应如何在当代社会形势下进行传统元素的传承与发展?这使得雕漆行业面临迫切的转型问题。

繁工珍材——天水雕漆工艺浅探

天水漆艺有着悠久的历史。因其工序繁多,工艺复杂,且采用珍贵的纯天然材料,故而有着"繁工珍材"的美誉。本文从制作工艺、艺术特色、传承与发展等方面对天水雕漆进行探析,以此勾画天水雕漆的概貌。

天水雕漆技艺研究——历史与价值传承

天水地区盛产生漆,雕漆技艺历史悠久,工艺精湛,其发展兴衰历经两千余年,雕漆产品曾在上世纪六七十年代远销海外,享有盛誉,成为重要的地方文化产业品牌。回顾天水雕漆技艺的发展历史,在现代生活中追寻这项传统技艺的传承价值,是天水雕漆技艺不断创新,在新的社会和产业环境中传承发展的核心问题。

天水雕漆技艺研究——装饰造型

天水雕漆历史悠久,独特的自然地理条件和人文环境使这项传统技艺发展到上世纪80年代时在漆艺界形成鲜明特色,当时的天水雕漆产品远销海外四十几个国家并享有盛誉。天水雕漆除漆质硬亮、选料严格、工艺精湛、造型奇特的特点外,在装饰造型上,坚持聘用当地知名艺术家参与创作,他们能结合漆质产品的历史厚重感,把地方文化和传统文化元素融汇到雕漆产品的工艺和造型中,这是天水雕漆产品达到较高的艺术水准和形成鲜明特色非常重要的原因。本文通过对天水雕漆产品典型装饰造型的分析,全面梳理和总结天水雕漆装饰造型的艺术文化特征和意义。