雨中的马

黑暗里顺手拿起一件乐器。黑暗里稳坐马的声音自尽头而来雨中的马这乐器陈旧，点点闪亮像马鼻子上的红色雀斑，闪亮像树的尽头木芙蓉初放。

雨中的马

黑暗里顺手拿起一件乐器。黑暗里稳坐马的声音自尽头而来雨中的马。

雨中的马

黑暗里顺手拿一件乐器。黑暗里稳坐马的声音自尽头而来雨中的马这乐器陈旧,点点闪亮像马鼻子上的红色雀斑,闪亮像树的尽头木芙蓉初放,惊起了几只灰知更鸟雨中的马也注定要奔出我的记忆像乐器在手像木芙蓉开放在温馨的夜晚走廊尽头我稳坐有如雨下了一天我稳坐有如花开了一夜雨中的马雨中的马也注定要奔出我的记忆我拿过乐器顺手奏出了想唱的歌赏析《雨中的马》是被人视作如李商隐《无题》诗一样迷离恍惚的一首现代诗,若要读懂它,需懂得诗歌描述的基本情境。

论诗歌的召唤结构

诗歌是人类心灵的消费品.它诞生于生活中的心灵,又哺乳着心灵中的生活.诗的艺术魅力历久弥新,其全部奥秘存在于它的对象给定性中,有着较之其它语言艺术更为丰富能动的美的生成性.接受美学从接受主体入手,对此进行了拓荒性的研究,指出:诗歌内蕴着的美的生成性在读者介入之前,只是一种非自足的动态的“空白状态”,因而其内在结构是一种开放性的“召唤结构”.

幻像:活的空间和时间——论实验诗歌

诗的绝对性首先在于,它通过语言这种材料与庸常的生活相隔绝。它用一根不可言喻的手指揭开生命和宇宙的书,将我们引向一个令人惊愕的去处。正是在这里,概念中的空间被当作一幅旧的布景悄然换下,时间的钟声突然终止,一个类似咒语或预言的声音告诉我们:你只剩下自己,但创造的时刻降临了。 面对实验诗人的这种冥想状态,我不禁哑然失语——

从“声音”到“呼吸”——论新诗音乐性的现代转换

新诗诞生后的音乐性建设主要是在声音的韵律节奏层面进行,其基本思路是寻找现代汉语诗歌音乐性的普遍规律,这仍然是一种古典式的对音乐的理解方式。在新诗的发展过程中,特别是在20世纪80年代以后的先锋诗歌中,出现"呼吸"式的音乐,它追求的已经不是单纯的声音,而是由经验性的语言带动的声音,它主要在词与词的关系中获得,包含诗人对语言的自觉,而音乐性是其题中应有之义。从"声音"到"呼吸",实现新诗音乐性的现代转换,当代诗歌中的音乐性问题不再是一个可以从具体的诗歌中剥离出来的普遍性问题,每一位诗人、每一首诗都在寻找最适合自身的音乐性。

低声倾诉(组诗)

想像一首诗在午夜睁大眼睛。在星月移动的窗口,倾听风景的心跳。突然发现自己的耳朵,宛若秋天的落叶,飘过黄金的音乐将那些失散的五官、迷离的身影和声音还给灵魂,还给语言,就是诗。

故国的轻愁

一安静,来自于它内心的舞蹈。在一滴水里返回故乡,一株草里也有爱情、幸福与和平。十一月的黄昏,雨水清新,音阶响亮,一滴水在下落的过程中藏好自己体内的闪电。昆仑山静静地坐着,河水仿佛醉了一生,目光与目光碰杯,一辈子的河流需要作怎样的祈祷才能不愧对今生？启明星,额头的闪电和帆影。被打翻的海子,镜子中的蓝,悬崖上的秃鹰。风,在翻动页码,水的骨头,刺痛了词语。晚秋的天空下,汽笛拉动大海的蓝,我却握不住你转身的一滴泪。

枝南有梦,孤雁不归

但愿下一世,她不是公主,他不是将军,她真的可以和他说走就走。作者有话说:我原想,枝南应是个长情任性的女子,爱便爱了,不为任何理由也要和相爱的人厮守终身,奈何枝南有梦,短短八载……我是心疼长歌的,身为公主,她未曾得到过半点公主的殊荣,却要恪尽其责,终是长歌心已死,枝南踏梦归。

取景框与世界——读陈东东近作

不久前,朋友谈起库布里克的电影《2001太空漫游》,我们有分歧,但都喜欢原始人将骨头朝天上一抛瞬间宇宙飞船便漫游于太空的镜头,这几乎是想象力的一种极致,过去与未来、无限与未知就此相遇。读陈东东这十四首近作,不由得又想到了这一幕。

内心的笔记簿

1、山羊之死狼在追逐一只山羊,山羊沿着公路把无数空气撞碎。突然,路的尽头出现50米的悬崖,而后面是一群牙齿在尖利地冒着热气。羊纵身跳下悬崖,羊听见自己血的响声,羊睁开眼一瘸一瘸地向河滩跑去,血跟着它,从别处绕过来的狼又拽住了血。这只健壮的山羊最终没能完整地到达天黑,天就永远地黑了。它生前最伟大的壮举。