刘天石改编钢琴作品《娱乐升平》和《雨打芭蕉》演奏分析

刘天石创作的《娱乐升平》和《雨打芭蕉》两首广东音乐改编的钢琴曲采用民间音乐中的传统旋律,作品中赋予了岭南音乐独特的音调和韵味,充分展示了他对岭南音乐传统的尊重和对现代钢琴技巧的精通。两首作品将岭南民间音乐与西洋音乐的元素融为一体,让岭南风格钢琴曲具有更广泛的音乐语言。这些曲目不仅代表了当地文化,还为听众提供了一种全新的音乐体验更容易为观众理解和欣赏。

从紫砂壶“雨打芭蕉”之中窥见传统艺术的精气神韵

中国传统艺术的精气神韵从哪里来?主要从它具体的载体的器型之中找到一个完美的契合点,从笔者所接受的教育背景和文化的熏陶,从师傅们的言传身教之中,从后期不断的学习修养之中,能够在紫砂艺术之中窥见其中的精妙之道。从整体上来看,“雨打芭蕉”作品能够明显地反映出笔者对于紫砂艺术的把控和精湛技艺的呈现,通过芭蕉叶细节的纹理边缘处理,那种舒展自如的状态之中,就能够很明显地体会到其中的不凡功力,而且芭蕉叶作为一种南方常见的植物,许多的文人雅士也对其进行了各种吟诵和演绎,使其具有了更多的文化气息,这也是我们传统人文精神的一种体现。

雨打芭蕉 印象小十餐厅

吴漱有诗“烟拂柳梢留淡白,云蒸山腹出深青”。印象小十餐厅的设计与诗中所绘图景有异曲同工之妙,空间以靛青为底,抛却以往日料店的和式基调,将宋式韵致融入骨血,满目皆风月。“雨打芭蕉”,是我国古代文学中的重要抒情意象,受气候、地域等因素影响,会呈现声韵、节律等丰富的美感特征,继而引发文人各种复杂的情感体验。

论古代文学中的“雨打芭蕉”意象

中唐以来,雨打芭蕉成为我国古代文学中重要的抒情意象。雨打芭蕉主要是由雨和芭蕉两种元素组成,呈现出声韵、节令、地域等丰富的美感特征。在欣赏吟咏的同时,雨打芭蕉引发了古代文人羁旅、闺怨、闲适等多种情感体验。

隔窗知夜雨,芭蕉先有声——广东音乐《雨打芭蕉》音乐形态研究

《雨打芭蕉》作为广东音乐早期的代表曲目,全曲情绪欢快热烈,表现出岭南地区秀美的自然景致,富有浓郁的南国田园气息。文章通过对其音乐本体进行形态分析研究,试管窥广东音乐形成初期的音乐形态特征,以较为客观、全面地探寻广东音乐形成初期的发展历史。

探析广东音乐《雨打芭蕉》

《雨打芭蕉》是广东音乐在其早期发展中涌现出的优秀乐曲。它起源于粤语地区,属于广东音乐派别。《雨打芭蕉》在其发展初期得益于蓬勃的新文化运动,并注入了新兴的民主精神,伴随着民主运动的发展与壮大。这首曲目惟妙惟肖地展现了雨水滴落在摇曳生姿的芭蕉叶上的动人声响,用活泼流畅、清新质朴的旋律表达了人们对雨打芭蕉的喜爱、对未来的憧憬以及与恶势力的斗争精神。

赤子情怀与人性光辉——读《雨打芭蕉:一个乡村民办教师的回忆录》有感

退休十余载的吴国韬先生的回忆录《雨打芭蕉》（语文出版社2013年5月版）,不久前获得了中华优秀出版物奖提名奖。此作品亦可归于时下较流行的个人生活史写作。它记录的时间自1958年至1980年,正是在这个时期,中国发生了很多大事件,比如说＂大跃进＂、大饥饿、十年＂文革＂、改革开放最初决定性的几年等,作为底层亲历者的写实性回忆,显然具有特殊的史料价值。

广东音乐琶琵曲《雨打芭蕉》探析

(一)《雨打芭蕉》与古曲《大八板》《雨打芭蕉》是广东音乐中受群众喜爱的乐曲之一,它的旋律优美流畅,标题形象显明,乐曲结构紧凑。以五声为骨干,加四七两个偏音,很有地方特点。一般都说《雨打芭蕉》由古曲《大八板》改编,但很难找到相似之处。

论《雨打芭蕉》“天人合一”的美学思想

从音乐鉴赏出发,"天人合一"可说是音乐与审美相合一的审美境界,探究"天人合一"这一美学思想有利于我们对中国传统音乐特点的把握。本文通过试析了广东音乐《雨打芭蕉》的音乐形象的塑造,在此基础上对其"天人合一"的美学思想进行探讨。

浅谈“雨打芭蕉”壶的艺术与造型

紫砂的世界,就犹如这雨打芭蕉的之景,充满着韵味,令人爱不释手。紫砂艺术,妙不可言,它不仅能表现出大自然的魅力,更能表现常人无法寻找到、无法感受到的诗意之境,可谓艺术的极高境界。

雨打槐花湿

春末四月，正是槐花盛开的季节。 槐花开了，嫩黄的花瓣中透出一种神圣的白。几片花瓣儿共同圈成一朵花，被绿色的花萼托起，那么轻，那么轻。但又那么坚韧。

夏夜卧听雨打蓬

“一千尺檐瀑，十二时雨声”，听雨，尤其是夏夜听雨檐下，实是人生一件快事。夏夜雨声，是流动的天籁之声，似伯牙鼓琴之“峨峨兮若泰山”、“洋洋兮若江河”，可以忘却人生之不平和喟叹，化解心中堆积的块垒，一切的烦恼都可以随风雨声而去，物我两忘。

夏夜卧听雨打蓬

雨不仅能看而且能听。 “一千尺檐瀑，十二时雨声”，听雨，尤其是夏夜听雨檐下，实是一件快事。 夏雨，听起来酣畅、粗犷、干脆，像北方小伙的情，炽烈如焰，豪爽、奔放。雨大时，雨点猛烈地敲击着窗户，呼唤着，珠落玉盘般清脆悦耳，伴随着隆隆的雷声，雨仿佛在跳跃、升腾，在宣言，

《雨打芭蕉》音乐作品分析

本文首先简单介绍了《雨打芭蕉》,然后详细鉴赏和分析了《雨打芭蕉》的演奏艺术、包括演奏的形式、音型的划分、音乐的节奏等,最后详细鉴赏和分析了《雨打芭蕉》的美学思想,包括天人合一的思想、芭蕉的形象特征等,具有重要意义。

《雨打芭蕉》音乐作品赏析

《雨打芭蕉》是广东音乐的经典曲目,具有中国传统音乐的美学思想和独特的艺术特点。本文将简要分析广东音乐《雨打芭蕉》的基本内容及发展历程,并从音乐节奏、音型划分及演奏形式三个方面分析《雨打芭蕉》音乐演奏艺术。并论述《雨打芭蕉》中芭蕉的形象特征及生命价值,继而分析《雨打芭蕉》中的天人合一思想。

民乐合奏《雨打芭蕉》曲式结构分析

《雨打芭蕉》是广东音乐的代表作品之一,相传是“何氏三杰”中何柳堂创作的,但尚未证实。 乐谱初见于1917 年前后丘鹤俦编著的《弦歌必读》,后经潘永璋执笔整理。 轻盈流畅的旋律,清晰明快的节奏,清脆明亮的音色,勾勒出南国初夏时节雨打芭蕉的生动景象。 表达了岭南人民对生活和大自然的热爱之情,充分彰显了广东音乐中的情趣以及清新流畅的特征。 文章主要从民乐合奏《雨打芭蕉》的音调溯源和曲式结构分析入手对作品进行研究与赏析。

秋阴不散 雨打枯荷——从几首咏雨诗看李义山诗的凄清美

竹坞无尘水槛清,相思迢递隔重城。秋阴不散霜飞晚,留得枯荷听雨声。这是李义山的《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》,很显然是写给友人的,不难想见这样一副图景:诗人夜宿清幽绝尘的骆氏亭,因日间阴霾的天气而想到夜里或可听到雨打枯荷之声了,伴着自己度过漫漫长夜的只有寂寥和凄清。这一份凄清便是李义山诗的特色。朱鹤龄云李义山诗“沉博绝丽”。其实不独李义山,晚唐诗人的诗都约略透示出一些“丽”的气质来,只不过各有所重而已。李贺的“丽”偏于诡奇,杜牧的“丽”

雨打梨花深闭门

柳絮风轻,梨花雨细。已是初春,路边随处可见报喜的迎春花,以及那些胜似白雪的梨花。远远寻着小路望去,路尽头的满树梨花让我忍不住湿了眼眶。再回到故园,这里只剩下外婆留下的庭院和几株梨树。庭院里杂草丛生,石桌也被岁月添上了苔痕。还记得儿时,外婆家的小院是最美的,远远就能看见小院里几株梨树伸展开的枝叶。外婆最喜欢的便是这几株梨树和那满院的蔷薇。一到暮春,满地的梨花被长风拂起,外婆穿着素衣俯身捡拾落地的花瓣。

基于“雨课堂”的植物生理学混合式教学设计与探索

随着多媒体工具和网络覆盖普及,基于互联网的在线教育愈加便捷,但其优势并未在高校的课程教学中得到体现和充分应用。该文针对植物生理学的学科特点和教学现状,充分利用线上教学资源,针对性地选择教学内容和方法,以学生为主体、教师为主导,基于“雨课堂”等教学平台进行线上线下混合式教学模式初探,以期利用有限的学时和丰富的线上教学资源,整合线上和线下教学的优势,通过有效的管理方式组织实施,为深化信息化教学改革、提高植物生理学的教学效果奠定基础。