《雪国》与《死者》死亡观对比研究

川端康成《雪国》与詹姆斯·乔伊斯《死者》分别折射着东西方死亡观。从死亡本质、意义、态度三个维度分析,东西方均认为死亡有助于个体审视生命,探寻生命价值。东方死亡观认为生死平等,死亡是一种新的存在状态,而西方死亡观认为死亡是原有生命的延续,强调逝者对生者的影响;东方死亡观认为死亡是唯美的,对死亡的态度混杂着伤感与释然,而西方死亡观认为死亡是阴郁的、可惧的。理解其异同有助于我们直面死亡,积极规划人生。

“凝视的游戏”:权力场域下《雪国》中驹子的多重主体性意蕴

“凝视”作为文化批评中的一个重要理念,指向权力与主体性的交互。川端康成的《雪国》通过岛村与艺伎驹子的纠葛,展示了凝视、压迫与宰制的思想轨迹。通过聚焦于《雪国》中凝视与权力的复杂的交织关系,可以探究权力话语是如何对处于社会边缘的驹子进行定位与压迫的。文章分析驹子在性别、阶级和地域维度上的主体性构成,即身处从属地位的贫困女性、劳动人民和乡下人,旨在进一步剖析其在权力结构下的他者定位,以期为文学作品中边缘群体的多维主体性的建构提供新的视野。

小山重叠金明灭——《雪国》于温庭筠词的继承

本文从以下三个层面对《雪国》展开分析:首先,对文本内容进行深入解析,并系统梳理作品中值得注意的“群山”意象符号;其次,探讨川端康成如何巧妙化用温庭筠词中的独特意象及内涵,并体现在《雪国》的创作之中;最后,探究中国诗词的比兴传统对川端康成小说风格形成的深远影响。通过这三方面的分析,探究《雪国》中东方性与世界性之间的巧妙联结,分析作品中流露出的生命之幽微、个人得失之渺小等深刻的生存哲学。

从唯美到颓废:《雪国》营造的女性悲情美

《雪国》是日本作家川端康成创作的第一部中篇小说。《雪国》中,从女性形象以及爱情的追求中进行表现,从“性别命运”中营造揭示出女性的悲剧命运。运用男性视角的观察方式,以差异美的观察结果折射出男女不平等的现实位相,男性与女性人物有不同的符号学含义,这种反差注定了爱情以悲剧收场的宿命结局,男性视角下的女性美被打上了悲剧底色。文章中对女性关于爱情的追求表现出虚无与悲哀的色彩,川端康成在《雪国》中表现出的虚无与《源氏物语》中的物哀思想是一脉相承的,通过对完美女性形象的表现映衬爱情悲剧的悲情,营造出风格独具的女性悲情美。

川端康成《雪国》与莫言《白狗秋千架》的人物形象相似性考察

莫言文学的国际性主要表现在两方面:一是被翻译成英、法、德、韩、日、希伯来语等四十多种语言;二是莫言的文学创作很大程度地受到了外国作家的影响,其中日本作家川端康成对莫言的影响尤为显著。因此,本文将基于比较文学的视角,从《雪国》与《白狗秋千架》的人物形象出发,具体考察这两部作品的相似性,为莫言文学的域外影响研究提供参考。

川端康成作品中的色彩运用及其审美价值——以《雪国》为例

《雪国》是川端康成的代表作之一,讲述了男主人公岛村与驹子、叶子两名女子之间情感纠葛的悲剧故事。雪国村庄纯白的雪、驹子殷红的脸庞和乌黑的秀发、叶子如少女般纯情的白与暗淡人生的黑,(中间缺少联系)川端康成在《雪国》中用“白”“红”“黑”等多种色彩渲染自然环境、塑造人物形象、丰富人物情感,同时表达自己的创作思想,将日本传统审美观念中色彩的作用发挥得淋漓尽致,用色彩打造了独特的文学世界。

《雪国》中对虚无世界的构造与解构

作为日本新感觉派代表人物,川端康成的《雪国》被日本评论家青野季吉誉为“精纯的珠玉之作”,它继承了日本文学幽玄妖艳的美学传统,从岛村“都市逃离者”的同视角出发,通过模糊淡化的时空、飘渺的人物身份和空虚的思想三个角度构造了一个只属于《雪国》的虚无世界,在这一世界中作者充分表达了他所追求的“虚无”的概念。但这种“虚无”并非作者全部的价值取向,川端康成不断与他人分别的少时经历,使得他又从“都市向往者”的同视角出发,通过文中女性角色驹子对自我意志的期望和叶子的价值选择,在一定程度上解构了这种“虚无”主义,展现了女性反抗附属价值的力量和作为独立个体的意识觉醒。

从相会模式析《雪国》人物悲剧

《雪国》的情节围绕主人公岛村与驹子的互动展开,可以将两人的相会分为日会和夜会这两种模式。在日会模式中,驹子的不断“告白”和岛村的“回避”形成鲜明的对比,可以看出驹子渴望从岛村身上获得认同和爱情的努力是徒劳的,岛村的“回避”使驹子的“告白”显现出悲剧色彩;在夜会模式中,驹子一改白日的清醒和坚强,呈现出与日会模式中不同的状态,她不断宣泄被理性压制的感情,借着酒劲向岛村发泄不满或撒娇,但是发泄和温存只能带来短暂的慰藉,无法真正改变其悲剧命运,故而夜会模式的最后,驹子再度回到日会模式的清醒状态。这两种模式对立关联,展现了驹子对生命困境的觉察和对抗,彰显出其不屈服于悲剧命运的崇高品性。分析、比较两种模式中岛村的内聚焦视角及作为聚焦对象的驹子的行为模式,读者能够借助岛村之眼感受到驹子生命的悲剧性,而驹子也在同岛村相会的过程中觉察到自身生活的困境。在一次次的相会中,岛村加剧了驹子生命的悲剧色彩。同时驹子面对悲剧命运的不屈精神和岛村对待生活的消极态度形成了鲜明的对比,映射出特定时代对岛村一类都市中的“文化人”造成的伤害。他想要从自然中唤回自己失去的真挚感情,却又因为虚无的情绪无法获得真正的拯救,这种悲剧不仅是岛村个体生命的悲剧,还是特定时代日本城市小市民生命的悲剧。

从电影的“城市性”角度看《雪国列车》中的空间建构

本文从电影的“城市性”理论切入分析《雪国列车》这部科幻影片,认为本片通过显现的城市符号和景观以及隐在的空间关系构建了一个火车上的敌托邦城市空间,反映了当代城市和人类社会发展所面临的诸多问题,如不平等、异化、暴力、环境危机等。通过敌托邦空间的建构,电影引发了观众对当前城市和人类社会发展所体现的问题的忧虑与反思,也提出了一些可能的解决方案或出路,如革命、重建、逃离等。本文采用文本分析法,对影片中的火车空间进行了深入的解读,揭示了敌托邦城市空间所蕴含的丰富的象征意义和社会批判力量。总而言之,《雪国列车》是一部具有深刻思想内涵和强烈社会关怀的科幻电影,它通过建构一个火车上的敌托邦城市,展现了对人类命运的反思与救赎。

论《边城》和《雪国》中的东方悲哀美

作为同一时代的两位东方文学巨匠,沈从文与川端康成在创作风格上具有相似性。两人的代表作《边城》和《雪国》都体现了以悲哀为美的艺术风格,具有东方文学中广泛存在的悲哀美。本文从两部作品中的人物、主题和表现手法三个方面出发,分析两部作品中如何拥有东方悲哀美,深入挖掘东方悲哀美产生的根源。

比喻句的日汉翻译分析——以《雪国》的两个译本为例

叶渭渠(2009)和高慧勤(2001)曾分别翻译了日本文学巨匠——川端康成享誉世界的著作《雪国》,该作曾于1968年荣获诺贝尔文学奖。本论文将从比喻的视角出发,以自然环境描写和人物描写为标准,对比喻句进行筛选,继而选取代表性案例加以分析,并从中总结出一些比喻句的日译汉翻译方法及要点。

《雪国》中所体现的“侘寂”美学

川端康成作为日本杰出的作家之一,他的作品不仅集中体现了日本文学的传统审美意识,并且他也深受“禅宗”文化和西方现代主义创作手法的影响,将其与日本传统文学融合,从而创作出极具艺术价值的文学作品。“侘寂”美学作为日本文学重要的审美理念之一,在川端康成的作品中也有着深刻的体现。本文以《雪国》为例,从《雪国》的人物刻画、情节设置、环境描写和思想内涵等方面深度剖析“侘寂”在川端康成作品中的体现,进而分析出“侘寂”的深层意义以及考察川端康成作品中所展现的独特审美意识。

《雪国》主题:拯救与净化

川端康成的代表作《雪国》是一部充满深层次象喻的小说,它通过独特的人物和景物的塑描,表达了拯救与净化的主题思想;这一主题思想在作品中既表现为女性之拯救,同时更表现为自然之拯救;女性以她们的爱情与美丽、大自然以自身的纯洁与恒远对人之生命和灵魂施行拯救与净化;在女性与自然的双重拯救之下,作品主人公岛村历经了一个由色欲到情爱、由“肉”到“灵”、由“即”到“离”、从有限到永恒的心路历程;既表现了作者对永恒生命力的渴求,也体现了作者对无限超越境界的向往。

从《雪国》看川端康成文学中的“物哀”美

《雪国》是川端康成自《伊豆的舞女》《纯粹的声音》后又一经典力作,前后历经十余年才完成创作。川端康成在《雪国》之前,作品多以表现日本女性传统美为主,而在这部作品中,他开始关注人物内在的情感,即更加注重气韵与意境。1969年,日本导演大庭秀雄首次将《雪国》搬上银幕,并邀请岩下志麻、木村功、万代峰子等实力派演员担任主演。电影一上映,即再一次引发了人们对川端研究的热潮。电影《雪国》的成功,不在于扣人心弦的故事情节。

律动之“水”与消殒之“雪”——《边城》与《雪国》意象比较

《边城》中以"水"为中心的意象系统传达了中华民族传统文化中的道家精神和生命的意义,由此可窥见作家沈从文在小说中欲探索的一种"优美、健康、自然,而又不悖乎人性的人生形式"所包孕的文化内涵;而《雪国》中以"雪"为中心的意象系统则彰显了日本民族文化中的禅宗思想,濡染了日本文化所独有的"物哀"、"幽玄"的美学风格,显示出川端康成对生命的独特探索。

《雪国》人物岛村的禅学文化心理分析

岛村是解读《雪国》的关键。本文通过对岛村浸透了日本禅学文化意蕴的深层心理分析 ,基本理顺了小说中人物之间扑朔迷离的关系 ,合理解释了人物奇异诡谲的行为逻辑。川端康成的伟大就在于他不仅塑造了岛村这一世界文学画廊中绝无仅有的浸透了东方传统文化血液的典型人物 ,而且生动地呈现了这一人物血泪斑斑的心灵挣扎历程。

从《雪国》看川端康成日本意识的美学表现

从传统的继承、人物的构造、环境的描写、风俗的体现看,《雪国》渗透着川端康成独特的民族审美情感,是其强烈日本意识的美学表现。

川端康成《雪国》中的人物形象特征解析

在川端康成的文学创作生涯中,以描写女性为主题的作品尤为重要,《雪国》被看作"出自日本风土、人情的抒情性名作"。两位女主人公的形象塑造体现了日本传统女性的人格和心灵之美;至于男主人公岛村,则代表了川端康成的男性意识和对女性的认识。

文学经典重塑乡土景观——以川端康成《雪国》为例

《雪国》是日本作家川端康成获得诺贝尔文学奖的代表作。前期研究公认,该作品孤冷幽玄的东方唯美意象与北国雪乡越后汤沢的乡土景观原型密切关联。然而文学作品不只是一个过去完成、自我封闭的世界。文学民族志的研究方法试图说明:一旦从对文学作修辞学式的"内部"研究,翻转为研究文学的"外部"联系,就会发现诸如《雪国》这样的经典文本所提供的文学经验,同样也引导并重塑着地方乡土景观的定性和定位。作家、作品、读者、住民、景观,共同沿袭文本历史、创造现实生活。

川端康成《雪国》的双重叙事声音

《雪国》叙事上最重要的特征就是叙述者赋予了形式叙述者双重的叙事声音,或曰对形式叙述者的事后性话语进行了双重编码。双重叙事声音互相矛盾,在维系和暴露文本表层的不可靠叙事时保持着微妙的平衡。这种矛盾和平衡诱导着充满含混矛盾印象的阅读去面对语义和情节的复杂性,特别是潜故事形态的复杂性,极大地增加了文本中情感和思想的容量。