云间仙境:从汉代云气纹看北朝六角形龟背纹的溯源

六角形龟背纹在中国魏晋南北朝时期的文物中经常出现,不少学者认为这是经由丝绸之路传来的西方纹饰。事实上,这些纹饰在汉代就已存在,常作为丧葬艺术中升仙场景的背景图案,属于天象图母题之一。到了魏晋南北朝时,这些图像已经几何化,不但融入西方常见的联珠纹,格子中也填入当时所流行的仙人神兽等具有西方风格的图像。本文借由梳理汉代文物中的云气纹变化过程,说明此纹饰主要来自中国本土的云气纹。

知识图谱视角下云气纹研究的可视化分析

云气纹是中国传统装饰花纹之一,主要流行于汉魏时期。这种纹样体现了古代人们对自然现象中的“云”的观察和认知,不同时期的云气纹表现出截然不同的特点和风貌。汉代云气纹多以柔和、流畅的曲线和线条为主,形态丰富多样,常以云彩、雷电等元素作为装饰。到了魏晋南北朝时期,云气纹的形态特征受到外来文化和思想变迁等因素的影响变得更加几何化.

汉代云气纹在现代产品设计中的再创意与运用

汉代云气纹以其独特纹样和深厚文化意蕴,在现代产品设计中得到展现。本文通过分析其特点和意义,提出再诠释方式,并结合实际案例展示其应用,探讨汉代云气纹的潜在价值和创新方法,为设计界提供深入理解和创新运用的参考,展望其在创新设计领域的发展前景。

符号学视角下汉代漆器云气纹在丝巾上的应用探究

汉代漆器云气纹是中华民族的一种传统纹样,是视觉化呈现的表现形式之一。为实现传统文化的传承和创新,将汉代漆器云气纹运用在现代丝巾上,提升丝巾的文化内涵。文章通过莫里斯符号学三个层面:语意层、语构层、语用层,解析汉代漆器云气纹的形态构成和审美意蕴,探究汉代漆器云气纹运用在现代丝巾设计的方法和路径,最后做出设计实践。

权力与符瑞:唐宋政治信仰中的“云气华盖”现象

“云气华盖”现象是祥瑞文化与华盖文化融合发展的结果,古人将其视为一种异象。该现象在长期发展中被统治集团与被统治者共同塑造成祥瑞,于唐宋时期进入高峰期,又伴随政权变动及政治文化等因素而消亡。“云气华盖”象征帝王的符命,天子气、天子所出之地,并且用来预测军事战争的结果,在战斗过程中发挥了重要作用。唐宋时期“云气华盖”现象的政治实践说明该异象具有加强统治合法性,维护政治合理运行、渲染域内治理美好图景的政治功能,是统治阶级对自身统治权力自我认同的一种手段。

马王堆“乘云绣”纹样特征与艺术价值解析

目的:“乘云绣”作为西汉时期的重要绣品,蕴含着卓越的艺术价值。文章通过深入剖析“乘云绣”的纹样特征,探讨其艺术价值,旨在更好地传承与发展中国传统刺绣艺术。方法:以长沙马王堆出土的“乘云绣”残片为研究对象,运用数字化手段复原其单元纹样与整体纹样,并按照结构、造型、色彩等特征进行系统梳理与细节分析。同时,探究其与同期刺绣纹样的异同,进而全面解析“乘云绣”的艺术手段、美学原理和文化价值。结果:“乘云绣”纹样以凤鸟、菱花等变体云气纹为主要内容,结构上采用每上下两行二分之一错位的二方连续排列方式,造型抽象柔和,色彩搭配灵动自然。同期刺绣纹样采用不同的装饰艺术手法,但均以变体云气纹为基本纹样,呈现出鲜明的浪漫主义风格。“乘云绣”纹样采用外方内圆与动静结合的艺术手法,变化、对比与均衡的美学法则,抽象图案具象寓意的呈现手段。结论:“乘云绣”纹样展现出的装饰美感与历史文化意蕴,为现代艺术设计提供了具有美学价值的设计灵感和艺术表现方式,为设计师提供了可借鉴的范例,有助于促进中国传统文化的延续。

基于形状文法的汉代云气纹创新设计与算法应用

探究将云气纹传统元素应用于当代设计的创新方法,可从学科交叉的角度切入。通过将形状文法合理应用于当代纹饰创新设计,可探索在计算机科学与设计交叉模式中,无限生成创新纹饰的有效途径,有助于实现传承文化、创新设计产品、丰富设计语言等多维目标。

柿园汉墓《四神云气图》“四神”形象及作用探析

柿园汉墓墓葬壁画《四神云气图》画面中所塑造的"四神"形象造型生动、色彩绚丽,比例协调。"四神"形象与画面其他部分结合在一起,体现了汉代人对生命的认识,表现出汉代人对升天成仙的渴望。《四神云气图》中龙是墓主升天所乘的工具;朱雀是引导升天的神鸟,怪兽是对死者复生的祝愿,白虎欲吞灵芝象征长生不老,如此这些构成了墓主人渴望死后灵魂不灭和升天成仙思想的真实写照。"四神"形象的作用,在此并不代表方位,而是祥瑞避邪、引导墓主灵魂升天的象征。

南北朝时期的植物云气纹样

植物云气纹是中国 5世纪末至 6世纪中叶流行的主题纹样。过去 ,学界将这种纹样视为天人或灵兽诞生的过程 ,即所谓“变化生”。作者在对植物云气纹样进行系统分类 ,并对各类型的产生、发展和混合的过程进行了详细考察 ,据此认为 ,从西方传来的忍冬、莲花等纹样在嬗变成富于流动感的纹样过程中 ,中国传统的云气纹起了决定性的作用。植物云气纹在大多数情况下并不意味着化生。

汉代云气纹样装饰特征探析

本文以中国汉代云气纹样蕴含的文化内涵为背景,阐述了其典型的造型特征,并提出了云气纹样与家具装饰结合的可能,进而分析了云气纹在传统家具中的装饰应用手段,指明了云气纹独特的装饰特征对增强家具文化内涵存在的意义;以及通过直接装饰、抽象与重组、立体装饰等装饰手法,以现代审美观为基准,对现代家具装饰中云气纹样的应用途径进行探索,丰富家具装饰的文化内涵。

汉代开国之君神话的建构与语境

《史记·高祖本纪》记载的开国之君神话,当然是超现实、超自然的,是在特定的社会政治文化语境中,按照当时的习俗、信仰,建构出来的。但这并不是说,所有的故事都是事后伪造的。故事中的某些元素,可能基于当时的客观事实。而秦末社会政治的风云变幻,群众寻觅真命天子的心理需求,形成了建构政治神话的丰富语境。刘邦有强烈的"预言自我实现"倾向。他以极强的自信心、敏锐的政治嗅觉、丰富的人生阅历和圆熟的人际沟通能力,对其徒众乃至更大范围的群众发出较强的心理暗示。在有意无意的心理激荡中,一连串神话被建构出来和传播开来,超现实、超自然的故事,获得了现实的、俗世的生存空间,在社会和政治活动中发挥了实际的作用,参与了历史的创造。

《婴宁》的命名及其蕴涵

蒲松龄的《聊斋志异》中,有许多关于男女恋情的美丽篇章,《婴宁》一篇向为国内论者所重视。这不仅取决于小说情节的曲折、语言的精采。

韩愈文“气”多维论衡

在韩愈的作品中,“气”和以“气”构成的语词频频出现,可以说这些有关“气”的语词是他表情达意的关键词。从韩愈作品中所写“气”的内涵看,大体可分为自然物质之气、生命生理之气和人文精神之气三个维面,而人文精神之气蕴涵最为丰富,对此又可从哲学、道德人格、文学艺术等层面进行审视。在韩愈诸多“气”的表述和阐释中,“气盛言宜”说最具创新性。

云气流水意象与中国艺术中的空间意识

中国人一开始对空间的理解就是以在空间中"无定形"流动着并潜在的转化万物的云气与流水为基础的,云气流水意象构成中国古代艺术的一个重要主题,并与中国山水画中所形成的空间意识密切相关。甚至可以说,云气流水在绘画中并非偶然地承担着"虚"的功能,而是说,"虚"本身就是云气流水的自然转化,离开这样一些事物,便无法理解中国艺术中的空间("虚")概念。

论清代江南女性诗的风云之气

清代江南不乏英气勃发的女作家及风云气浓、壮言豪阔的女性诗作。"风云之作"的特征表现为:历史责任感强、关注视角宽广、歌咏意象壮美、写作笔触宏阔、整体风格刚健。清代江南女性诗作中的风云气,是她们"壮心""壮怀"融入"壮言"后在文学上所形成的一种豪迈风格,得益于她们在江南文化场域中所接受的时代激发、乡土培养与文学传统,反映了她们根据历史情境改变而作出的文学反应、风格建构与规范调整,贯注着她们试图通过文学语言铸造阳刚化生命姿态的气度。

汉代纺织品中的云纹研究

云纹是中国众多传统纹饰符号中极具民族特色的装饰纹样,而汉代是我国云纹运用最广、云纹形态最为丰富和最为生动的时期,出现了卷云纹、云气纹等新型云纹样式,并在丝织品图案中得到了广泛的应用。汉代也是云纹发展史上最自由随意的一个阶段,是形成完整云纹装饰骨骼体系的时期。由于汉文化的影响,云纹形态变得多样,云头更加精简,云躯更加复杂,出现线状、带状特征,散漫中有灵气,充满了想象力和浪漫情怀。

汉代丝绸纹样中的祥瑞意念及题材

祥瑞是预兆或印证吉祥的、罕见而奇异的事物,它源自人们对美好生活的祈求。汉代是祥瑞思想最盛行的时期,绘画和装饰中祥瑞题材丰富多彩。汉代织绣纹样中所见的祥瑞题材亦十分丰富,灵鸟、神兽、云气和植物,各有蕴意,长寿、富贵、子嗣兴旺、帝王圣明、国家安泰和降服天灾外敌等一应俱全。在汉代通行的夸张与适度写实相结合的手法之下,祥瑞纹样形成了富有韵律和气势、风格浪漫而古拙的特征,成为我国传统纹样的重要代表。

日本杏雨书屋藏敦煌文献羽42背《云气占法抄》整理研究

编号羽42背《云气占法抄》是新近刊布的一件日本杏雨书屋藏敦煌天文气象占文献。此件写本与此前已知的敦煌本云气占书均不同,但和多部传世本天文气象占典籍有着共同的卜辞来源。羽42背《云气占法抄》所据底本的创制时间很可能是在汉代。《云气占法抄》所在卷面实为写卷的正面,杏雨书屋对此卷的正、背面判断有误。此件写本的刊布,进一步扩展了学界对中国古代天文气象占文献的认识,有助于保存并丰富古代的天文资料,并为学界整理和研究中国古代天文气象占文献提供了新的素材。

《史记·天官书》云气占考释

现代意义上的"天文"和"气象"现象,在《史记·天官书》中都有记载,其中云气占所载之"云气",即属于现代气象学方面的内容。尽管云气占是一种占卜形式,但其占卜依据的"日旁云气"、"水土之气"、"有色之气"、"似雾之气"等,却是汉人对气象现象的长期细致观察。其占卜方法则体现了司马迁的"天人"思想。

东汉七乳镜的源起和发展

东汉七乳镜是在东汉早期兴起的一种铜镜样式,它和五乳镜、六乳镜一起从多方位折射出当时人们的社会生活和精神信仰.但是它又不完全等同于五乳镜和六乳镜的设计思想和画面内容;它代表了更为古老而深邃的七曜之说,并在此基础上向世俗的人生越来越多的溶入,不仅在动物方面,也在人物方面,进而在动物和植物的结合,动物和动物的结合方面都作了新的探索和表现.可以讲,七乳镜和五乳镜、六乳镜一起完成了中国古铜镜从日月星辰、修道成仙的世界向普通的人世生活的转换,尽管转换的并不彻底,但是新内容的出现迈出了极为可贵的一步;而且也首次出现了集图像、文字于一体的单幅画面.它们和东汉画像石一起引发了以后中国绘画史上两大流派:一是民间艺术,如壁画、图案;二是水墨画中图文的结合.此外,它们也是继承了中国最古老铜镜样式的镜种,并把它们原始设计的理念推向极致.下面,本文即从它的起源和发展的过程,分析七乳镜所蕴藏的丰富内涵.……