探析现代舞剧《雷和雨》对“陌生化”手法的运用

现代舞剧《雷和雨》是著名编导王玫根据戏剧家曹禺的话剧《雷雨》改编而成的作品。由于东西方审美习惯存在差异,以现代舞的方式言说中国文学经典实际上是将“熟悉”变“陌生”,然而在王玫的编创中,这种“陌生”并不是将经典消解,而是站在当代视阈下回望经典,从一个现代中年女性的视角去看待、反思两性关系。从话剧到舞剧的艺术转化上,编导运用“陌生化”的手法重组叙事结构,改变传统舞剧的表现形式,以重塑经典,从而进行个性化“再解读”。因此从现代舞剧《雷和雨》中,看到更多的是编导关乎当下、关乎人性、关乎自我的现代性思考。

《雷和雨》印象

为了提高学生的综合素质，现在越来越多的大学都开设了作品赏析课，其中不乏一些精品舞蹈类作品，比如《雷和雨》。

破茧成蝶——《雷雨》中走出的《雷和雨》

《雷和雨》从《雷雨》中走出,其意义建立在《雷雨》的叙事层面上;《雷雨》中走出了《雷和雨》,其意义借助于《雷和雨》的拓宽延展。编导王玫创作的舞剧《雷和雨》在形式上超脱了原著《雷雨》,而在内容与意蕴上则更深刻、更成熟、更发人深省。《雷和雨》借助舞蹈,以其肢体充足的表现力与感染力,超越了原文学文本,并成功的赋予其现实意义。

现代舞剧《雷和雨》浅析

现代舞剧《雷和雨》,虽然是从曹禺的《雷雨》中演绎而出的,它不再是原作的重现,亦不以叙事为主,它是编导多年人生经历的深切感悟,用女性的敏感和宽容的目光,来注视繁漪、四凤和侍萍等每一个剧中女性的命运。作品中的主角并不是男人,而是当时的在男权主义世界里挣扎的女人们,通过对原著的解构与重构来阐释诠释了现代人心目中的《雷雨》。

博弈的戏剧与融汇的舞剧——现代舞剧《雷和雨》创作视角分析

本文从戏剧与舞剧的关系问题出发,以现代舞剧《雷和雨》为分析对象,系统考察了舞剧作品在情节设计、叙事方式、创作视角等方面的艺术手法。通过现代性、女性主义等思潮对艺术的影响,揭示了戏剧文学蓝本与舞剧情节之间的依附关系。在作品的戏剧性呈现方面,通过对剧中几个代表女性进行剖析,阐释了舞剧在叙事层面人物关系的设置、文字语言至肢体语言的转化,了解创作视角上表现出的艺术思维,对文学母题的分化与重构,探讨了戏剧与舞剧在创作实践上既互为联系又相互独立的艺术特性。

舞剧《雷和雨》赏析

舞剧《雷和雨》是著名舞蹈编导家王玫编创,根据中国杰出的戏剧家曹禹先生的作品《雷雨》改编而成,以现代舞的形式搬上舞台。看似是对经典剧作的重温,实际上是编导自身对人生的感悟和对人性的思考。

文学与舞蹈的不同表达——从话剧《雷雨》到现代舞剧《雷和雨》

本文从曹禺先生所著的著名文学作品《雷雨》切入,又从后期诸多再创作的"雷雨"作品中提领出王玫的现代舞剧《雷和雨》加以分析,试找出在共同文学球根上生发出的不同的艺术形式之间的创作思维或手法的差异性。文章分析了在同一文学题材基础上舞蹈作为视觉艺术和听觉艺术的直观艺术表现手法,在现当代社会语境下,编舞者对于原文学脚本再创作过程中进行的结构、人物、表达手法的个人化改变。

舞剧《雷和雨》的结构与动作分析

《雷和雨》是由我国著名话剧作品《雷雨》改编而来的现代舞剧,其以女性形象塑造为核心,展现出封建社会下女性命运的悲惨与人性的压抑,体现了女性意识的觉醒以及对女性命运的关照,不仅具有高度的艺术价值,而且有着深刻的思想高度。基于此,文章以舞剧结构与动作的概念为切入点,简要分析舞剧《雷和雨》的结构,并从人物形象的塑造角度出发,探究舞剧《雷和雨》的动作。

在经典之上创作经典——评舞剧《雷和雨》

《雷和雨》是在话剧《雷雨》的基础上改编而成的舞剧作品,二者分别为舞剧与话剧的经典之作。而在改编过程中,如何将《雷雨》这样一部经典之作用舞蹈的方式重新演绎并成就一部舞蹈的经典,便需要编导的别出心裁与细细考量了。本文从舞剧所使用的情感结构出发,从结构的妙用及舞剧中少量话剧元素的融入两方面,分析编导如何从表现形式上将话剧《雷雨》转变为《雷和雨》,并从舞台调度、动作编创及舞剧中繁漪、四凤、鲁侍萍的女子三人舞三方面分析作品中的女性主题,从而实现在原有经典之作上创作出另一艺术形式的经典之作。

人性的回归——解析舞剧《雷和雨》

“窒息、无助、挣扎、破灭、解脱、夙愿……”,多种极其复杂的情感因素共同凝结在舞剧《雷和雨》中,编导从女性视角出发,用舞蹈书写曹禺笔下的六个主要人物,用精彩的舞台调度、精准的舞蹈语言、清晰的戏剧结构重新塑造了观众对《雷雨》这部文学作品的认知。整部舞剧可以分为六段:第一幕——“窒息”,六个角色在一个密不透风的世界中困扰着、窒息着;第二幕——“闪电”,繁漪与周萍演绎了一段为人不齿的爱情,这段爱情令人痛绞于心却又不可告人;第三幕——“挣扎”,繁漪为爱作出了挣扎和奉献,却最终被抛弃;第四幕——“破灭”,周朴园撞破了女人们的“黄粱一梦”;第五幕——“解脱”,六人的恩恩怨怨在枪声中得以解脱;第六幕,编导对人性的反思与希冀。舞剧颠覆了原著由男性话语主导的模式,重新以编导王玫的视角思考人性,重建了属于她的舞剧《雷和雨》。

以舞剧《雷和雨》为例解析舞蹈作品的内容与意境

现代舞舞剧《雷和雨》以我国著名话剧《雷雨》为蓝本进行创作,话剧《雷雨》中周家男人们与女人们之间的故事,在舞剧《雷和雨》中,变成了这个现实世界中每一个男人与女人的故事。而正是因为这部舞剧与观众所产生的共情,同时也使得这部舞剧的内容与意境并存且互相滋养,通过以舞剧《雷和雨》为例对舞蹈作品的内容与意境进行解析后可以看出,能够经久流传,永远“新鲜、年轻”的舞蹈作品必然是一部内容饱满,意境深远,能够使观众由景入情、感同身受的作品。

舞剧《雷和雨》对《雷雨》的解构与创生

2002年,北京舞蹈学院编导王玫将话剧《雷雨》改编为现代舞剧《雷和雨》。话剧《雷雨》的故事是作为《雷和雨》的母体存在的,不过这个存在遥远而苍茫;故事里的情节也成为斑驳的记忆,但却日久弥新。从总体上说,舞剧《雷和雨》是以《雷雨》为底,以身体动作为载体,传达编导自己的人生故事和体验,从而营造更加广阔的人生意蕴和意义。王玫认为《雷和雨》是"一个从《雷雨》中走来的故事"。实际上,《雷雨》的故事已经成为一种饶有趣味的集体记忆,而王玫的舞剧成为唤醒了这个记忆的续写和重组的形式。所以,与其说舞剧《雷和雨》与话剧《雷雨》有着不可分割的联系,倒毋宁说舞剧《雷和雨》是对话剧《雷雨》从形式到内容的一次创生转义。在这里,话剧《雷雨》与舞剧《雷和雨》成为一种互文性的关系。话剧里面的故事一方面成为舞剧创造的起点,另一方面,又构成了舞剧改编的一个"障碍"。从话剧人物按照生活的本来面目进行对话和行动,到舞剧中按照象征的方式组织身体语言的暗示或隐喻,这种意义的转换,造就了两个文本之间大型的对话关系。事实上,《雷和雨》的可贵之处正在于,它放弃了用舞蹈再现话剧的创作观念,也就是放弃了舞蹈身体再现生活的观念,从而在舞蹈语言功能的开拓方面进行了新的大胆尝试。

浅谈现代舞舞剧《雷和雨》的现代精神

该文通过对现代舞舞剧《雷和雨》的结构形式、动作编创、舞台调度及语言运用等方面的分析,阐述了现代主义的产生背景,现代主义追求实验自由,注重内心体验和描述,强调形式感的独特表现的精神。

现代舞剧《雷和雨》的解析

本文主要就内容和形式两方面对现代舞剧《雷和雨》进行解析,认为内容与形式的辩证统一是优秀作品必不可少的条件。对《雷和雨》进行了高度的评价,认为王玫编导融入了自我真实的人生感悟,对女性甚至人性命运透彻的揭示,以表象和达意的切合表达手段,给予欣赏者带来了心灵冲击和对人生的思考。此外还以此作品为例阐发了对于"当今现代舞的弊病"以及"爱情模式"的探讨。

论舞剧《雷和雨》对传统话剧与舞蹈的现代性超越

王玫创编的现代舞剧《雷和雨》对传统话剧、舞蹈的内容与形式等方面进行了诸多的创新与超越,在当代中国舞台上备受瞩目。本文通过对该剧内容、形式以及精神实质方面的分析,认为《雷和雨》在内容上超越了原话剧脚本的人物、情节设定,转而展现人性、情境;在形式上超越了传统舞蹈的动作技术要求,更注重动作的真实自然与舞台调度;在精神实质上进行了现代性的反思与艺术创新。正是这些现代性超越成就了现代舞剧《雷和雨》的艺术地位。

舞剧二重空间的构成与表现性——以王玫作品《雷和雨》《洛神赋》为例

空间的运用是舞蹈创作及其理论研究的重要问题之一,它以一定的编舞技术为支撑,服务于作品主题的呈现和表达。二重空间即是其中一种具有强烈表现性的技术手段。本文以王玫的两部舞剧《雷和雨》《洛神赋》为例,分析二重空间的构成要素和技术,并阐述其在舞剧中的表现性,旨在探索二重空间的编创规律及其对深化舞剧文化价值的意义。

编导个人视角下的经典阐释——以舞剧《浮士德》和《雷和雨》为例

本文以法国编导让—克里斯托弗·马约的舞剧《浮士德》以及中国编导王玫的舞剧《雷和雨》为例,分析编导在将经典文学作品改编为舞剧时个人意识的显现、对内容的解构与重构,以及形式的转化与抽离,并分析编导在重读经典后贴近原著的精髓或是超越原著的编导个人态度,从而强调编导在运用文学脚本作为舞剧内涵依托时应具有真正的精神自觉。

舞剧编导对文学名著改编的多维探索——以文学作品《雷雨》为例

舞剧作为舞蹈艺术的最高表现形式,随着社会时代的变化进步也在不断寻求新的突破形式以求更好表达人们的当代诉求。在当代舞蹈创作领域之中,不少编导倾向于将文学作品进行再创搬上舞剧舞台,经典文学作品的改编是中国当代编导对舞蹈题材、形式规律、艺术表达的不断探索,从文学经典转化为舞台形象的同时也实现了一种“价值”转化,也确立了经典文化在当代内涵的价值取向。通过对文学名著的分析解构在脑海中整合构建了舞剧结构,立足文本从文化角度再创舞剧,使舞蹈参与文化架构,在视野重建的过程中舞剧便实现了自己的价值,同时也完成了对文学名著的二次超越。文学价值与艺术价值如何在一部舞剧作品中并存,如何做到以“剧”推“舞”又不使“剧”喧宾夺主,就是对编导的一场考验了。