从转向到演化:W.J.T.米歇尔图像学研究的理论进路

自20世纪90年代始,视觉媒介技术逐渐完成了从电子技术向数字技术的转换,与此同时,学界也兴起一股以“图像转向”为主题的视觉文化研究热潮,W.J.T.米歇尔无疑是其中的领军人物。近年来,虚拟影像技术、大数据算法、生成式人工智能等新型数字技术系统的不断突破,再一次激发了人们对未来视觉呈现的想象。此刻,回看米歇尔对现代图像学的理论构想和阶段阐述,不难发现米歇尔在该研究领域的前瞻性,他关于生控复制及生命图像的隐喻,以及关于形象科学的系统性论释,打通了符号学、媒介学与图像学的边界,在完善从转向到演化的自身理论框架的同时,为当下诸多图像新样态和视觉新现象提供了重要的理论论证支撑,实现了现代图像学从认识论到本体论的体系建构。

W.J.T.米歇尔图像学视角下的摄影图像研究

进入21世纪,在摄影技术不断更新和互联网飞速发展的背景下,摄影图像在人们生活中的地位不断凸显,海德格尔所说的“世界图像时代”已经到来。面对摄影图像的爆炸式增长,相关人员需要运用一定的方法论分析摄影图像的丰富内涵和代表的时代意义,并通过分析了解优秀摄影图像的构建逻辑,用以指导摄影实践。该文通过研究米歇尔的图像学理论,运用图像学的方法,从米歇尔图像学中的形象、文本、意识形态三个方面探讨摄影图像的真正内涵、构成逻辑及其带来的社会效应。

马格利特与图像的消逝

在米歇尔的后现代图像学研究体系中,对雷尼·马格利特作品的分析使元图像的概念获得了另一种层面的意义。而当我们把马格利特的作品与米歇尔对其做出的解释放入后现代哲学的语境中,不难看出,其中实则隐含着图像转向的必然。而这也正是图像学在后现代必然呈现出的一种理论倾向——图像哲学的诞生,意味着图像的消逝。

艺术的“过程化”与“米歇尔计划”的破落

艺术的"过程化"指当代艺术有目的地将自然过程或历史过程置入艺术创作,将"过程"策略化使用的现象。本文通过对W.J.T.米歇尔的概念"图像转向"还原而揭开综合、跨越现有学科进行视觉文化研究的"米歇尔计划",并将其置于中国当代艺术的语境中,讨论了中国当代艺术中对形象/文本的同质化解读和反解读行为与"米歇尔计划"相悖的现象,进而指出中国当代艺术存在的将"艺术计划"模式带入艺术生产中的"过程化"的危险。

论福柯读《宫娥》

委拉斯开兹的《宫娥》作于1656年,是西班牙巴洛克艺术的典范。福柯在《词与物》中以主体的消除作为他《宫娥》谈的结论,认为舍此再现自身的再现就无从谈起。是故图像与语言脱节,尝试用形象、隐喻或明喻展示我们正在言说的东西,是徒劳无功的,绘画辉煌的空间并非我们肉眼所能见,而是取决于话语的序列因素。W.J.T.米歇尔读福柯的《宫娥》解读,以“元图像”为主题呼应福柯上述命题,认为福柯是在绘画、画家、模特、观众之间错综复杂关系的百解不厌的迷宫里,完成了《宫娥》的自我指涉。今天我们读福柯的《宫娥》论,在云遮雾罩的后结构主义布局里,依然欲罢不能,即便有塞尔这样的分析哲学大家,提醒我们再现不可能是无本之木。