试析雷振邦电影音乐创作的民族特征

雷振邦是我国著名的作曲家,他为新中国电影音乐创作作出了卓越的贡献,他创作的电影音乐能很好地将少数民族音乐融入电影之中并为其增色。多部电影主题歌流传久远,至今仍是人们传唱的经典曲目。本文对雷振邦电影音乐创作的民族特征作一分析.

银幕后的音乐人——记电影音乐作曲家雷振邦、王立平

音乐是电影中重要的组成部分,也是有声电影产生以来不可或缺的部分。音乐极大地丰富了电影的内涵和表现手段。中国电影百年发展的历程中,每一个阶段都曾出现过很多优秀的作曲家和优秀的作品,他们为中国的电影事业作出了重要贡献,而雷振邦、王立平是其中比较突出的两位,他们很少创作其他音乐体裁的作品,他们将自己的一生都奉献给了中国的影视音乐创作事业,给人们留下了难忘的作品。

“中国电影音乐之父”雷振邦的音乐创作

《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》等著名中国电影都有着自己独特的电影音乐之魂,其创作者是有着"中国电影音乐之父"之称的雷振邦。雷振邦将民族音乐创作以最适当的形式和最好的方式融入电影、传播四方。

雷振邦初期电影歌曲创作初探

本文以电影歌曲作曲家雷振邦为研究对象,分别从萌芽阶段与尝试阶段两个角度论述雷振邦的初期电影歌曲创作。

《百年振邦》交响音乐会·纪念雷振邦诞辰百年

为纪念我国著名电影音乐作曲家雷振邦先生诞辰100周年,由吉林省委宣传部、中国音乐家协会共同主办,长影集团承办的《百年振邦》交响音乐会,10月18日晚在北京国家大剧院举行。全国政协副主席卢展工,全国政协原副主席、中华全国妇女联合会副主席张梅颖和中国文联党组书记、副主席赵实,中国作协主席铁凝,

雷振邦在中期的电影歌曲创作研究

本文以电影歌曲作曲家雷振邦为研究对象,文章以新中国社会主义初期的建设发展为时代背景,较为详尽地梳理了雷振邦在中期的电影歌曲创作。

雷振邦电影歌曲创作特征研究

本文以我国著名电影歌曲作曲家雷振邦为研究对象。分别从地域性、民族性、时代性三个角度,较为详尽的论述雷振邦的歌曲创作特征。研究雷振邦的电影歌曲创作特征能对当代电影歌曲的传承与发展以及对自身的音乐生活产生深远而积极的影响。

关于著名作曲家雷振邦先生电影歌曲创作的研究

配乐对于电影的作用不言而喻。自有声电影之初,电影的配乐也就随之出现。电影的配乐为了符合电影剧情的需要一般是创作者特意为电影量身打造。在我国电影发展的中期,雷振邦老人就为我国的电影配乐进行了相关创作。本文主要研究了雷先生对电影歌曲创作的初衷以及技巧。

一样深的情 两代人的歌——记雷振邦和他的女儿雷蕾

小时候,非常爱听电影《刘三姐》、《冰山上的来客》、《阿诗玛》以及《芦笙恋歌》里的插曲。记得每逢电影院放映这些电影时,常常引得观众随着电影上的歌声一起哼唱。

尊重中国人的耳朵——父女作曲家雷振邦、雷蕾

《便衣警察》、《渴望》、《四世同堂》、《编辑部的故事》这些曾牵动过亿万华夏子孙心弦的电视剧,很是红火了一阵。其中的主题歌「几度风雨几度春秋,风霜雪雨搏激流」、「悠悠岁月,欲说当年好困惑」、「千里刀光影,仇恨燃九城」「投入地爱一次,忘了自己」更是风靡全国。谱出了这感人曲于的是雷(?),她是老一辈著名作曲家雷振邦的女儿。雷振邦曾为电影《刘三姐》、《阿诗玛》、《冰山上的来客》等作曲,在音乐的圣殿中。

雷振邦电影音乐创作研究

当人们一听到雷振邦这个名字时,正如早春的雷声一般响彻在东北长春这片土地上。在这片沃土上不仅仅承载着长影的梦想与希望还创造出更多优秀的电影音乐作曲家,以雷振邦为代表的电影音乐作曲家正如新中国电影音乐史上的启明星向着祖国的北方冉冉升起,为新中国电影音乐事业的发展奉献出无悔的力量。一、作曲家雷振邦简介雷振邦(1916—1997),北京人,满族,新中国著名电影音乐作曲家。

析雷振邦电影音乐创作的民族特征

我国的著名作曲家千千万,但是有这么一个人是民族音乐中的佼佼者,他就是雷振邦,他为了中国的音乐创作带来了巨大的影响,它能够把中国的民族特征很好的应用到作曲当中,使得音乐可以完全的凸显出民族风。而最能突出这些点的地方就是各个电影主题曲了,他创作的电影主题曲至今仍然是经典绝唱。本文对雷振邦的电影音乐创作展开分析,简单的了解一下具有民族特征的音乐创作。

浅析十七年间雷振邦电影歌曲中的民族性

雷振邦是我国二十世纪中期著名的音乐家。他的创作涉及电视剧、纪录片以及电影等诸多领域。电影音乐是雷振邦最重要的创作组成部分,一生共创作了一百余首电影歌曲,新中国成立至"文革"前夕这十七年间是雷振邦创作的鼎盛时期,许多优秀的电影歌曲深受广大人民群众的喜爱。本文以雷振邦十七年间创作的电影歌曲为例,从民族调式的运用、地方特色的音乐语言、演唱形式、地方音乐素材的运用这几个方面进行分析,探究其电影音乐中的民族性。

“十七年”中国少数民族电影音乐的创作特征与功能建构——以雷振邦的电影音乐为例

本文采用文献分析法和音乐分析法,对"十七年"少数民族电影音乐作品进行梳理、归纳和剖析,并以雷振邦的电影音乐创作为例,探索这一时期中国少数民族电影音乐的创作特征,以此为基点,对少数民族电影音乐的功能进行阐释。

精析双排键电子琴改编曲《花儿为什么这样红》的音乐结构与演奏特色

通过对双排键电子琴改编曲《花儿为什么这样红》的音乐结构分析,旨在使学生了解作者创作时代背景、主题思想以及所表达的人文情怀,提高学生艺术审美价值观和鉴赏水平。通过演奏,使学生们进一步明确音乐所表现的更深层次内涵,了解不同乐器性能及触键方法,把握不同旋律所展现的音乐风格与特色,并通过演奏树立其良好的声音概念,进一步增强驾驭双排键电子琴综合能力,真正做到理解作品,再现音乐,实现音乐风格与演奏技术的完美统一。

试析电影《芦笙恋歌》插曲《婚誓》

有许多介绍电影《芦笙恋歌》插曲《婚誓》的文章：有介绍创作背景的、有介绍创作经过的、有分析歌词结构的、有介绍演唱与演奏方法的,也有介绍推广与流传的,还有介绍词曲作者的,但始终没有发现分析曲式框架结构的文章。为此,笔者萌生了尝试分析歌曲曲式框架结构的想法,于供读者、演唱（演奏）者、欣赏者更好地理解歌曲、欣赏歌曲、演唱（演奏）好歌曲,也便于让我们一起回顾经典,找寻逐渐遗失的记忆。

花儿为什么别样红——听歌剧《冰山上的来客》首演

北京寒冷的冬夜,因一朵红花绽放"好像燃烧的火",让全场观众感受到丝丝缕缕的温暖春意。歌剧《冰山上的来客》2014年12月24日~28日首轮首演,一场比一场热,一次比一次火。历时80天的"第十二届北京国际戏剧-舞蹈演出季",在该剧尾声《勇士大合唱》的歌声中圆满落幕。应国家大剧院委约,继与邹静之合作《西施》和《赵氏孤儿》后,这是雷蕾第三部、也是和丈夫。

对思茅地区音乐工作的回顾与展望

思茅是一个多民族的地区。作为该地区重要的文化工作之一的音乐工作,它的过去怎样?现状如何?回顾思考一下这些问题,无疑对该地区今后音乐事业的发展大有裨益。 自建国以来,思茅的音乐工作可分为“文革”前17年和“文革”后10年两大时期。 一、“文革”前17年。这一时期,由于各级政府认真贯彻执行了党的各项文艺方针并通过艺术家们的努力,逐步形成了具有自己地方特色的民族音乐文化。其最大的特点是,使几千年封闭的、自然形态的少数民族民间音乐得以展现在文艺舞台上,造就了一批少数民族音乐家。具体表现在如下几个方面。