浅析印象主义时期钢琴艺术特点--以德彪西、雷斯庇基为例

十九世纪末二十世纪初,在文学创作领域,美术建筑领域,还是音乐领域等都将浪漫主义色彩以及其理想展现得行云流水,淋漓尽致。在此一种蕴含着崭新的理想以及独树一帜的演奏风格的主义崭露头角。因此在反浪漫,求革新的文学思潮里,在象征主义诗歌和印象派绘画的启发以及影响下,法国作曲家德彪西摸索,开创了一种于古典主义和浪漫主义截然不同的演奏风格——印象主义,同时还影响了同时期拉威尔的创作,印象主义音乐盛极一时。作为同时期的杰出作曲家,意大利“八〇一代”的代表人物之一的奥托里诺雷斯庇基将印象主义和过去多种音乐表演形式杂糅交互,取其精华,也孕育出来了自己的独立风格。

罗马的光荣与骄傲──雷斯庇基的罗马交响诗及其著名版本

“罗马交响诗三部曲”是印象主义标题音乐的杰出代表，包括《罗马的喷泉》、《罗马的松树》和《罗马的节日》，作者是雷斯庇基。

雷斯庇基改编作品中“仿古”与“翻新”的配器艺术(上)——以《古调与舞曲》为例

在雷斯庇基的《古调与舞曲》是其改编作品中最能体现他配器艺术的作品之一。本文从这部作品的配器分析入手,观察他如何通过"仿古"与"翻新"配器手法来"加工"早期音乐,并使之成为具有"复古思潮"管弦乐音响风格的新作品。

雷斯庇基改编作品中“仿古”与“翻新”的配器艺术(下)——以《古调与舞曲》为例

在雷斯庇基的《古调与舞曲》是其改编作品中最能体现他配器艺术的作品之一。本文从这部作品的配器分析入手,观察他如何通过"仿古"与"翻新"配器手法来"加工"早期音乐,并使之成为具有"复古思潮"管弦乐音响风格的新作品。

远眺松林 近观罗马——《罗马的松林》创作技巧管窥

在深入了解作品内容的基础上,从远眺松林、近观罗马,调性稳定、中心游移,材料多变、形异神似和表层的自由、深层的组织四个方面,对雷斯庇基《罗马的松林》进行分析,以便更好地把握其独特的创作技巧。

意大利的音乐与艺术生活

阿马蒂和斯特拉迪瓦里 众所周知,今日弦乐器的前身是中东阿拉伯人摆弄的一种叫“雷巴卜”的乐器。9世纪,随着阿拉伯人入侵欧洲而传入意大利。意大利人把它改变成一种梨形、长颈的小型弓弦乐器“雷贝克”,经过几个世纪的发展演变成今日的形状。16世纪中,意大利克雷蒙那城出了位名垂青史的制琴匠阿马蒂,他和他的族人经营的作坊制琴有方,并带出一大帮能工巧匠。

第二次世界大战后的意大利音乐

我在到中国之前,并不知道中国同行要我介绍意大利当代的音乐状况,因此,我没有带必要的书籍和资料,今天讲的也许会有许多错误。但是,我想尽力而为,凭我的记忆向各位介绍一下意大利当代的音乐状况,也就是意大利第二次世界大战后的音乐状况。 要介绍意大利当代的音乐状况,就要回顾过去。否则,就不可能正确地理解某些音乐流派和某些音乐现象。

请勿买椟还珠——要音响还是要音乐?

音响的热风刮得越来越紧,“发烧友”群体在膨胀。翻翻港台音响刊物上叫人眼花缭乱的广告和广告气味的文字,再望望唱片行里热销的CD和人头攒动的买客,一个上了年纪的仍带着一双老耳朵的“乐迷遗老”,恐不会无动于衷的吧! 本人便是一个被抛在音响热潮后边老远的落伍者。在眼见耳闻这新潮大涌之际。

今日权威碟评

这张碟片是意大利作曲家雷斯庇基(1879～1936)创作精华和创作宗旨的集中体现。

论音乐教育中的综合情感介入

在音乐教育中,经常会遇到学生在演奏(唱)过程中,出现乐曲演奏和情感诠释相互脱离个情况,这种情况就像一个人和其鲜明个性相剥离一样令人别扭。我个人认为这是演奏(唱)者在演奏(唱)过程中太专注于曲目运行和完成过程,而缺少一种情感体会和玩味,缺少一份倾尽全力的诠释乐曲并尽情去表现乐风、演绎乐曲的热情,缺少一份情感沟通和时空跨越介入,即一种对曲目综合演绎和诠释的情感介入缺失。这里所说的综合情感介入并非简单的"感情投入"所能涵盖。我们把它概括为以下三点(:一)