管弦乐配器中持续音形态的多样化研究——以雷斯皮基的管弦乐作品为例

持续音是诸多作曲家创作时不可或缺的重要技法,其在管弦乐作品中的作用不容忽视,它直接影响着乐队的整体音响,使织体因素得以黏连或融合。雷斯皮基的管弦乐作品中持续音的运用可谓千姿百态、变化万千,组合形式别具一格,在传统的基础上得到充分的拓展。对其作品中持续音技法进行探究,结合配器中音色音区的分析,试图深化传统的归类方式,以求获得更多启迪。

横向和声在管弦乐配器中的架构——雷斯皮基管弦乐作品和声运动趋向探微

20世纪初伴随调性体系的逐步消解,作曲家趋向于打破传统的藩篱,创造更加多元的和声技法,为新时期带来"五彩斑斓"的音响世界。处于该时期的管弦乐配器大师——雷斯皮基始终以继承、创新为起点,技法上追求风格的民族性与个性化,在和弦结构的复杂化、和声进行的非功能化以及调性观念的扩大化等方面特征鲜明,剖析其几部代表性管弦乐作品横向和声运动的特点,并重点探究配器在和声进行的架构中所发挥的突出作用。

古趣盎然——谈意大利作曲家雷斯皮基的《为琉特琴而作的古舞曲和咏叹调组曲》

奥托里诺·雷斯皮基,意大利最杰出的的作曲家,意大利怀古主义音乐的代表人物。《为琉特琴而作的古舞曲和咏叹调组曲》是雷斯皮基的晚期创作作品,由三首古代舞曲和咏叹调组曲组成。本文从乐曲内容、素材和特色方面对这一组曲做以简要的介绍。

雷斯皮基用音乐讲给你听

一直无法用语言准确地表达出罗马给我的印象，古老的城堡、冷灰的街道、林立于桥两旁的店铺、极具异国风情的皮具和夸张而精细的饰物、带着面具的人们、广场、喷泉、雕塑以及闲散的鸽子……成堆的照片散落在眼前，无序地叠拼着对这座城市的记忆，但“回放”似乎仍IH无法帮助我捕捉到这片古老土地的灵魂。最后。