格里格《霍尔堡组曲》的创作特点及演奏分析

《霍尔堡组曲》是浪漫主义时期挪威民族乐派音乐家爱德华·格里格为纪念丹麦戏曲家、历史学家霍尔堡(1684—1754)诞生二百周年纪念活动而创作。作品中运用了巴洛克时期的音乐体裁,如前奏曲、萨拉班德、加沃特、咏叹调、里戈东等,将巴洛克音乐风格与浪漫主义民族音乐紧密结合。本文以《霍尔堡组曲》钢琴版本为研究对象,对该曲的音乐特色及艺术表现形式进行剖析。根据作曲家生平及其与时代背景的联系,分析组曲中不同体裁的和声与曲式、挪威民族调式,然后在此基础上从三个不同角度,即伴奏织体、体裁特点、速度等方面详细分析并讨论组曲中每一首作品的演奏要领及演奏技巧。

格里格《霍尔堡组曲》对古组曲形式的继承与发展及其创作特征

《霍尔堡组曲》写于1884年,是格里格为纪念诗人霍尔堡而作的一部钢琴组曲,后被改编成管弦乐组曲。该组曲是格里格运用古组曲的体裁形式以及民族音乐创作风格的成熟期作品。本文从《霍尔堡组曲》的组曲形式上与古组曲的继承与发展入手,通过对这部作品的创作特征的具体分析研究,阐释这首作品的组曲形式的特征以及创作手法特征,以期对格里格的创作有更深入的了解。

谈《霍尔堡组曲》作品特点与手风琴演奏技巧

挪威作曲家格里格,创作主要是钢琴抒情小品和声乐作品,其作品以淳朴的民间曲调,表达了对祖国真挚的感情,或以古挪威民间叙事歌的庄严风格,赞颂了民族历史的光荣。笔者对其《霍尔堡组曲》的创作进行分析,并就演奏进行阐释,以期引发更多对格里格作品创作及其演奏的研究。

结构中的音色,音色中的结构——以格里格《霍尔堡组曲》第一乐章分析制图为例

本文以格里格《霍尔堡组曲》第一乐章为研究对象,从结构、和声、主题材料、音高组织和配器等方面分析,通过在横向结构中音色的布局,以及在音色布局中纵向的织体结构,进一步剖析作品。

格里格《霍尔堡组曲》创作风格探析

一、《霍尔堡组曲》创作背景及作曲家简介。出生于挪威卑尔根的爱德华·黑格勒普·格里格(1843—1907)是浪漫主义著名的钢琴家、作曲家和指挥家,亦被称为挪威民族乐派的奠基人,在西方音乐史上独烁其华。从六岁起他在母亲的指导下学习钢琴,九岁时尝试学习作曲,展现出非凡的才华。1858—1862年,其在德国莱比锡音乐学院接受专业教育,但倍感德意志古典音乐创作风格的局限,于1864年毅然返回挪威,专研民间音乐,走上了探索本民族风格的音乐创作道路。1884年8月,《霍尔堡组曲》以钢琴版首次问世。