从《为了霍罗维茨》看电影在古典钢琴音乐文化传承中的作用

古典钢琴音乐[1]有着悠久的历史、深厚的文化底蕴、丰富而深刻的艺术内涵。在流行音乐充斥乐坛的今天,"新民乐"的发展为传统民族音乐传承打开了希望之门。古典钢琴音乐也应利用现代多媒体传播手段,走"视听"结合、"音画"结合的路线。电影具有大众普及性、画面性、故事性、文学性、哲理性以及多重艺术美学效果,作为视觉艺术与听觉艺术的超时空结合,使它在古典音乐文化传承中发挥至关重要的作用。

“2＋1”好套碟，向霍罗维茨100周年诞辰献礼！

时光流逝真是太过勿勿——一转眼，万众景仰的弗拉基米尔·霍罗维茨(Vladimir Horowitz)离开人世已经14年。对于1903年10月1日生于乌克兰基辅的钢琴大师霍罗维茨来说，今年10月1日就是他诞辰100周年的日子。虽然已属高寿的他没有能够活到这个时候，然而他的86载人生写下的却是一部辉煌的“传奇”。

《钢琴家伏兰德尼尔·霍罗维茨》

美国著名钢琴家伏兰德尼尔·霍罗维茨是一位钢琴奇才,半个世纪以来,他那雷霆万钧,千变万化的琴声,令许多国家的听众难以忘怀。

霍罗维茨复出记(下)

票子从4月26日星期一上午10点开始卖，霍罗维茨起先担心票卖不出去，因为许多年轻人或许从未听到过他的名字，布洛姆一再劝他放心，万达却也一样悲观。到了4月25日霍罗维茨听到了一个惊人的消息，从早上11点半开始就有许多人在卡内基音乐厅售票处门口排起队来，其中大部分是青年学生。到午夜已经有278人排队，第．二天一早有1500人排成四条长蛇阵向57大街与第7林荫路一带延伸，围住了售票处。天气并没有因为人多而改变，又冷又潮，气温持续下降，昨晚还下了雨，于是一大早街上到处是睡袋、雨衣、雨伞和躺椅，许多人整整排了一夜的队。

最后的音乐会——霍罗维茨在汉堡

音乐家最后的音乐会，对于乐迷仿佛都具有特殊的魔力。它就像音乐家别离人世前最后的天鹅之歌，承载着大师晚年对音乐、人生的终极感悟，往往他们此时演奏出来的音乐，也折射出隽永、深邃的意境。二十世纪伟大的钢琴家弗拉季米尔·霍罗维茨，人生最后一场公开音乐会，举行的地点是在德国汉堡音乐大厅，时间是1987年6月21日。

霍罗维茨的美国首演

霍罗维茨创造的现代钢琴神话的起点恐怕要从1928年他在纽约卡内基音乐厅举行的划时代首演算起，在这次演出中，霍罗维茨以自己超凡的技艺和过人的“胆识”给美国观众留下了难以磨灭的印象，从而开启了事业的坦途。

钢琴演奏速度谈

速度,这是音乐构成的要素之一。这个问题,对于各种演奏、演唱都存在的。在音乐作品,有相对速度与“绝对速度”之别。有些是作者自己写的,也有一些是演奏家、编谱者审订的。相对速度,例如:Adagio Andante Moderato Allegro Presto;“绝对速度”,自从1816年,维也纳的机械师梅哲尔发明节拍机以后,作曲家、演奏家、编谱者们就广泛地拿来标示作品的速度。以一分钟为单位弹出多少个音符来计。例如;Adsgio(?)

今日钢琴家的浪漫主义手法何在?

最近几年里,我一直是福特沃斯的范·克立本和悉尼国际钢琴比赛等世界性钢琴比赛的一名评委。有机会聆昕这些最优秀的年青天才一方面使我兴奋,但另一方面也令我沮丧。所有这些天才,他们都做了精心的准备和完美的奉献,但是曲目中的一个主要部分他们却表现的差强人意,这个部分就是浪漫主义音乐。在六十年代早期,我曾写过一篇文章,悲叹当时世界在音乐演释,尤其是在钢琴家中盛行的拘泥于乐谱和千篇一律。当时,像霍罗维茨和博莱这样的艺术家有着坚定的个性。

人声·器声·乐声

我国南朝齐梁时的文艺理论家刘勰在《文心雕龙·声律》中述及:“夫音律所始,本于人声者也。声含宫商,肇自血气,先王因之,以制乐歌。故知器写人声,声非学器者也。”用今天的眼光看,笔者以为“器写人声”虽为必然而又绝非一律,而“声非学器”则显见偏颇了。作为音乐艺术中的两大门类,声乐与器乐既是同根而生、枝藤相缠,又是一源分流、各领风骚的。

他使钢琴“歌唱”——当代杰出的美国钢琴家

如果有人排队等公共汽车时碰巧站在佩拉希亚后面,或者在街上偶然遇上他,他那普普通通的身材和举止绝不会使你想到面前是一位举世闻名的钢琴家。当他几乎带有歉意地走上舞台时,并不引人注目,没有像阿格里希、巴伦博伊姆或波里尼那样使人感到有某种魅力,但是他在键盘前坐下后,奇迹便发生了。对于默里·佩拉希亚来说,演奏钢琴是统帅音乐,统帅乐器,统帅他所想听到的一切。 1953年,在纽约,一位犹太人的6岁的儿子开始了系统的钢琴学习。他的老师珍妮特·黑恩一直教了他十二年,为他打下了坚实的基础。著名小提琴教师伊凡·加拉米安(1903— )曾说过:“音乐修养总是后来才具有的。”

快乐老顽童

老头端坐如钟,指头微微上翘,从钢琴上扭脸看看指挥朱利尼,一脸顽童相,调皮地浅浅一笑,继续埋头敲打莫扎特的《第二十三协奏曲》。真难为他,魔术师般诡谲的指尖儿伸缩挠拨,变出了那么多种音色!这是一张我偶然看到的影碟,从此就记住了霍罗维茨和善、好看的笑容。 少年时代,他可是我最崇拜的钢琴家。一闭上眼,往往见他在夜色里弹琴。

鲁宾斯坦与古尔德平分秋色抑或仅不同而已?

阿图尔·鲁宾斯坦生于1886年,是一位波兰籍犹太人。早在一次大战前,鲁宾斯坦便开始了他的音乐厅生涯,他总是演奏那些使他走向成功的作品,对于不合观众胃口的曲子则尽量回避。 他声称自己直到50岁才开始认真练习弹钢琴,也就是在他结婚以后,因为那时他觉得霍罗维茨以及其他一些演奏家已开始威胁到他在欧美的绝对优势地位。当他演奏德·法亚的《火之舞》时,他从不忘记把双手从键盘上高高扬起。 七十年来,全世界都推崇他为阿图尔王,但尽管如此,人们仍怀疑他是否真正有能力表现贝多芬、勃拉姆斯或舒柏特的作品所要求的分量。他难道没有演奏过肖邦以及一些西班牙作曲家的通常被视为花里呼哨的作品吗?鲁宾斯坦是个生性愉快、浮浅又有几分老派的人,他又是世界上最受人爱戴的钢琴家。 格伦·古尔德是加拿大人,生于1932年,却早在1964年就决定不再公开演奏。他吃得很少。

《古典音乐》2002年8月号

本期两张DVD的介绍值得一读。霍罗维茨是钢琴史上最具传奇性的大师之一。1978年，在已经有25年没有与大型乐队合作的情况下，为庆祝自己在卡内基音乐厅登台50周年，他与梅塔指挥的纽约爱乐乐团合作演出，

将喜悦延续

第89届奥斯卡颁奖礼已经正式落下帷幕，但关于“最佳影片”的那场乌龙似乎还历历在目。只见《爱乐之城》制片人乔丹·霍罗维茨手握小金人招手示意《月光男孩》剧组上台领奖，“我说的是真的，这不是在开玩笑，《月光男孩》获得了最佳影片。”

山羊岭上的音乐之声

篮球、拉链和卡尼基音乐堂都是1891年问世的,它们使整个美国的面貌为之一新。现在,没有篮球和拉链的生活难以想象,而生活中没有卡尼基也同样不可思议。卡尼基的前行政主任斯图尔特·沃科宣称:“美国的音乐史就是写在卡尼基舞台上的。”这句话一点也不夸张。从巴赫到“暴扑” 100年来,卡尼基音乐堂是音乐大师们施展才华的中心舞台。从古典的巴赫到应时的“暴扑”