盛唐绝响:《霓裳羽衣曲》艺术形式及审美特征的探析

《霓裳羽衣曲》堪称唐代歌舞瑰宝,完美展现了唐代歌舞艺术的精髓,由唐玄宗李隆基受道教影响而创作,描绘了仙境中的生活情景,表现道教中的神仙故事,唐代著名诗人白居易有诗云:“飘然转旋回雪轻,嫣然纵送游龙惊。小垂手后柳无力,斜曳裾时云欲生。”唐代歌舞大曲集器乐、歌曲、舞蹈为一体,作为当时的综合性艺术,含有多段、成套、大型的表现特征,以及乐舞规模宏大且具有高度的艺术成就。

中晚唐乐舞诗中“霓裳羽衣”意象的生成与审美

中晚唐时期,《霓裳羽衣》走入诗人们的创作视野,共有五十余首诗歌涉及这一大曲。在不断的创作中,《霓裳羽衣》成为独立的意象表达,形成了盛世象征、亡国之音、仙境象征与爱情象征四大内涵,并具有追忆感念、讽谏纪史、塑造清冷环境与浪漫表达的功效。中晚唐“霓裳羽衣”意象入诗的盛行,与安史之乱的历史创伤、大曲本身的来源传说、民间传播、宴饮娱乐之风的兴盛以及诗人的意象经典化生成息息相关。整体上,“霓裳羽衣”意象散发出一种伤感的基调。然而中唐却拥有更多的盛世感慨与宴饮欢娱,晚唐则更具亡国之意与求仙隐秘,这与“乐与政通”的审美以及中晚唐社会的转变有关。经中晚唐诗人的书写,“霓裳羽衣”意象产生了广泛影响,为后世创作提供了重要素材。

沈从文眼中的大国霓裳——读《大国霓裳:沈从文和我们的纺织考古之路》

中国是服饰大国,华夏民族绚丽多姿的霓裳向来让无数人为之倾倒。中国社会科学院考古研究所特聘研究员、纺织考古学科学术带头人王亚蓉所著的《大国霓裳:沈从文和我们的纺织考古之路》(人民文学出版社2023年7月出版),从文物与考古的视角,探讨了中国古代服饰的演进历程,呈现出中国纺织考古崭新的姿容。

《霓裳羽衣曲》的著作者究竟是谁?

《霓裳羽衣曲》,又称《霓裳羽衣舞》,省称《霓裳》。这是唐代宫廷最著名、也是最有代表性的乐舞。但是,它的作者究竟是谁,历来说法不一,迄无定论。今试论之,以就教于海内外诸位方家和乐舞爱好者。 回顾有益于思考。自中唐以来,关于它的作者问题,大致有六种说法: 一、杨敬述进献、作者未详说。宋欧阳修、宋祁撰《新唐书·礼乐志》云:“其后,河西节度使杨敬忠(按:应为杨敬述)献《霓裳羽衣曲》十二遍。凡曲终必遽,唯《霓裳羽衣曲》将毕,引声益缓。”

《霓裳羽衣曲》考

《霓裳羽衣曲》是唐代法曲中的重要作品,但它在音乐舞蹈方面只留下了很少的史料。本文以文献训诂为主,结合音乐分析对该曲进行了较全面的研究,在音乐舞蹈方面对该曲有了一个较深入的认识,力图再现该曲的原貌,也对后世再创编该作品提供有益的参考。

宋代笔记中音乐学术考辨文献的史料价值——兼及考察《霓裳羽衣曲》在后世的流传

本文以宋代笔记中的《霓裳羽衣曲》文献为例,分析宋代笔记中音乐学术考辨文献的撰述特点与史料价值。宋代笔记音乐考辨文献体现了宋代学者的音乐学术研究特点,其撰写方式主要表现为:广泛引用既往文献并对之进行辨证分析,这种撰写使其具有较高的史料价值和学术价值。通过史料分析亦可取得对音乐史实的认识:唐代大曲《霓裳羽衣曲》在唐代灭亡后完整不再,但从后梁、后晋、后唐直至北宋时期,宫廷和民间都有小范围或不完整的流传,至南宋时期,则只存见乐谱及宫廷中的按谱歌唱演奏"中序"。

唐诗中的西域民族乐舞——《泼寒胡戏》《剑器浑脱》《西凉乐》《霓裳羽衣舞》

西域各民族历来能歌善舞,其中以乐舞最为擅长。除去"三大乐舞"《胡旋舞》《胡腾舞》《柘枝舞》之外,《泼寒胡戏》、《剑器浑脱》、《西凉乐》、《霓裳羽衣舞》等舞乐也都各具特色,充满异域情调,唐诗对此有珍贵记录和精彩描绘。

唐代《霓裳羽衣舞》艺术风格及思想意境分析

唐代是儒、释、道三教相互融合的时期,道教作为国教,对唐代的乐舞艺术产生了深刻的影响。《霓裳羽衣舞》是唐代极著名的舞蹈,它采取唐大曲结构形式,其舞蹈体式充满了道教的意象与意境,并以不同方式表现了崇尚仙道的感情倾向,具有浪漫的风格神韵和向往成仙长生的思想倾向,是那个时代的社会氛围和文化心理的写照。

论《霓裳羽衣曲》在唐诗中的书写及诗歌史价值

盛唐描写《霓裳羽衣曲》的诗作极少。中晚唐约有六十多首,不少知名诗人参与过此类作品的创作。中晚唐诗人以它来审视盛唐历史的兴与衰,或将之视为太平乐来赞美,或将之视为乱雅的俗乐来批判。中晚唐诗人们还描写此曲在当时的发展状况,写它在民间宴会特别是家庭宴会上的活跃、规模的缩小以及形式的多样。由《霓裳羽衣曲》在唐诗中的书写梳理可知,其诗歌史价值主要有二:一、《霓裳羽衣曲》虽然是盛唐名曲,但是在中唐时才被融入诗歌创作,这除了跟中唐诗人们的努力相关,更与它此时从宫廷向民间的扩散历史密不可分,故而探索唐诗中丰富的音乐文化现象时,应当基于音乐文化的细致梳理,唯此才会丰富厚实、科学客观且令人信服。二、面对盛唐这首著名的乐曲,中晚唐诗人并不囿于传统儒家"重雅轻俗"音乐思想,而是扎根生活积极创新,将之塑造成太平盛世和美好生活的典型意象,此后这也被诸多的文艺样式所继承和吸收,这是诗歌在唐代乃至后世焕发活力的根源。

试析《霓裳羽衣曲》

《霓裳羽衣曲》(简称《霓裳》),是中国音乐史上著名乐曲,它原名《婆罗门》,为印度祀神的伴舞曲,盛唐时由中亚传入中国,经唐明皇加以润色修改并易名为《霓裳》,用以描绘神仙仙境。本文对《霓裳》作简明、全面介绍,就其名称、由来、内容梗概、主题、服饰及演出效果等方面加以阐述,其中对唐明皇游月宫闻仙乐而后成《霓裳》的传说提出新解,并定《霓裳》为软舞,亦颇有创见。

大唐乐舞的弦外之音——《霓裳羽衣舞》的审美情趣

本文对现代乐舞《霓裳羽衣舞》进行赏析与评论,并从审美的角度进行情感体验与领悟:观之赏之,能够陶冶情操,启迪智慧,使人的精神世界领域达到一种审美情趣的升华。

唐玄宗与“霓裳羽衣曲”

文中论述了唐玄宗的音乐才能，以及对盛唐音乐发展所作的贡献，并阐述唐玄宗创作《霓裳羽衣曲》的过程、内容和意图，同时也将该曲的曲律结构作以介绍。

逍遥楼楣上“类梵字”的《霓裳》谱非半字谱--从唐宋工尺谱与半字谱谈起

早期工尺谱于隋前便已产生,至迟定型于晚唐,并成为燕乐的基本记谱法。这种谱法入宋后得到更为广泛的运用,沈括的"燕乐用声"、陈旸的"筚篥"指孔谱、姜夔的"古今谱法"、张炎的"管色应指字谱"等等,均是同一谱式,说明工尺谱已成为宋代燕乐的通用谱式。半字谱的产生则是由早期工尺谱字的俗体字发展而成,同样应定型于晚唐,并成为一种独立的记谱法。入宋后,半字谱与工尺谱同为燕乐通用谱,工尺谱用于理论著述,音乐实践则用半字谱。工尺谱与半字谱是同一谱法的两种形态,从晚唐到两宋均未曾改变。从各种迹象来看,无论工尺谱还是半字谱均不类梵字,因此逍遥楼楣上"类梵字"的《霓裳》谱就不会如众多研究者所认为的是工尺谱或半字谱,或确为"类梵字"的龟兹谱。。

论唐代《霓裳羽衣曲》的形成、发展与演变

唐相传《霓裳羽衣曲》由唐玄宗御制而成,并且演出时声势浩大,常常会有成千人前去围观。本文将从唐代音乐的整体特质出发,分析《霓裳羽衣曲》的形成、发展与演变,并从中窥探其艺术特质。

从《霓裳羽衣舞》看唐代的舞蹈艺术风格

唐朝时期是中国文化发展最为鼎盛的历史时期之一,唐玄宗时期的《霓裳羽衣舞》便是当时盛唐时期乐舞文化的最高代表,研究《霓裳羽衣舞》对于探析唐代舞蹈艺术风格乃至整个唐代的乐舞文化都有着深刻而且重要的意义。

论萧友梅钢琴作品《新霓裳羽衣舞》的创作特色

《新霓裳羽衣舞》是萧友梅先生回国后创作的一首钢琴作品,这首作品独具民族特色,自创作以来常常成为钢琴音乐会上的保留曲目,并广受听众的喜爱。本文试从作品的曲式结构、织体、旋律与和声等创作技法入手,来揭示这部作品的民族化特色,进而为钢琴演奏及当代音乐创作提供参照。

唐代乐舞的嬗变及对后世的影响--以《霓裳羽衣》为例

唐代乐舞是我国古代乐舞史上的极致,《霓裳羽衣》乐舞流传广远。《霓裳羽衣》乐舞不仅意境优美,具有极高的艺术价值,且在名称、立意等方面也极具美感。《霓裳羽衣》自唐初至唐末的嬗变特点是恢弘大气到灵活灵动平实,并进而趋于平淡恬静、庄重的极致,后世舞者不断改编,融入不同舞蹈之中,并流传,其艺术形式影响深远。

唐代乐舞与《霓裳羽衣曲》

唐代,是我国历史上一个鼎盛的朝代.它国力强盛,经济繁荣,对外贸易发达,文化交流频繁,曾一度为文化艺术的高度繁荣提供了雄厚的物质基础,创造了良好的发展条件.

《霓裳羽衣曲》新考

《霓裳羽衣曲》应为唐玄宗于开元二十四年(736年)据杨敬述所献《婆罗门曲》修饰润色而成。段落也应为王国维所说的18遍,其中散序6遍,曲身12遍。音乐特点先缓后急、缓急结合。演出形式不同时期各有侧重,玄宗时期主要为独舞和团体舞,宪宗元和时期主要为双人舞,唐晚期又侧重于团体演出。从舞者的服饰打扮可见其体现出道家思想。其流传兴盛于天宝时期,唐中后期始由宫廷流传到民间,但曲虽存而舞蹈已非旧貌;五代时期虽偶有搜集、增补,然逐渐散佚殆尽;北宋后所见诸曲谱,仅存些许唐代遗韵。

《霓裳辞十首》的“霓裳”叙事功能试析

《霓裳辞十首》是王建关于李杨故事的代表诗作,全篇以"霓裳"命名,"霓裳"这一意象贯穿全篇始终,起到了重要作用。从意象内涵和具体结构两个角度出发,"霓裳"在王建的李杨叙事中都具有独特的叙事功能。他书写并且再创了李杨故事,丰富了中唐的李杨故事及其霓裳文化。