中国男高音的胜利:石倚洁让大剧院版《露契亚》进入狂欢时刻

这并不是首演的第一场，在4月9日国家大剧院2017歌剧节开幕大戏多尼采蒂的《拉美莫尔的露契亚》首轮演出的第二场——中国组演出，

从“美声歌剧”透视《拉美莫尔的露契亚》

2017年，正值多尼采蒂诞辰220周年，歌剧《拉美莫尔的露契亚》的上演也正是在向这位伟大的作曲家致敬。4月12日，随着《拉美莫尔的露契亚》最后一场演出的落幕，

美丽花园里蝴蝶在轻叹——听国家大剧院和马林斯基剧院联合制作《拉美莫尔的露契亚》

国家大剧院与马林斯基剧院联合制作的新版意大利作曲家多尼采蒂歌剧《拉美莫尔的露契亚》，2017年4月9日至12日在北京天桥艺术中心登台亮相，并以此揭幕“国家大剧院歌剧节·2017”。

新版《拉美莫尔的露契亚》开启大都会新演出季帷幕

2007年9月26日在纽约大都会歌剧院，名师设计的服装，庄重的黑色领带，欢快的随意闲聊——这场面从开始时看来，似乎只是又一个节日庆典的开幕式：纽约大都会歌剧院经理彼得·葛尔伯（Peter Gelb）以一部《拉美莫尔的露契亚》拉开了他在大都会第二个演出季的序幕。这部据称非常创新的作品一经上演就一举成功，好评如潮，不过它得到好评并不仅仅因为作品本身。

多尼采蒂《拉美莫尔的露契亚》中花腔女高音的演唱

一、多尼采蒂创作背景的文献综述罗西尼、贝里尼、多尼采蒂是19世纪上半叶浪漫主义作曲家的代表人物在整体上，“浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。在当时的音乐文化中，浪漫音乐走上了开放的大众路线，主要依靠敏感的中产阶级观众支持，而非宫廷内部的人士赞助。十七十八世纪，由阉人歌手控制舞台的“美声学派的黄金时代”盛极一时。到了十九世纪，是欧洲和意大利的鼎盛时期。

《拉美莫尔的露契亚》:一座剧院十周年的最好“成年礼”

自国家大剧院2007年开门迎客，十年转瞬即逝。我们都是在十年间，目睹乃至亲历着这一座剧院“平地起高楼”、过关斩将披荆斩棘，就像国产高铁、核电、大飞机一样，

歌剧《拉美莫尔的露契亚》中露契亚的角色分析

《拉美莫尔的露契亚》是多尼采蒂的传世经典之作。本文从花腔女高音的演唱角度入手,对音乐作品的背景、角色、演唱此角色的难点进行分析,希望能为歌剧演唱者和研究者提供帮助。

拒绝束缚的歌剧明星——法国花腔女高音纳塔莉·迪赛

纳塔莉·迪赛（Natalie Dessay）总是将活力带到她所参加的每一次演出中，即便是出演多尼采蒂的《拉美莫尔的露契亚》这样的抒情歌剧。

《军中女郎》:在雪地里撒点野

终于等到了!《军中女郎》国家大剧院版,在《爱之甘醇》《唐帕斯夸莱》和《拉美莫尔的露契亚》之后。还记得2009年春天,笔者曾在多尼采蒂诞生地、意大利贝加莫歌剧院绿荫掩映的纪念碑前默默祈祷,愿他在天之灵牵引《军中女郎》去往北京……2018年3月14日至18日,这部世界经典在国家大剧院戏剧场上演。欢欣鼓舞、欢呼雀跃,何止是对一串High C神往迷恋。那个春风沉醉的首演当晚,第一次现场聆赏全剧,曾经无数次温习过的“多么快乐的一天”,在男高音歌唱家石倚洁的歌喉中跳荡回旋悦耳入心,真像是做了一场美梦。这部法语二幕喜歌剧,讲述了一个弃婴的命运,一个女神和一个暖男的爱情,一群养父和一个生母的角力。

挑战“最难唱的歌剧”

《拉美莫尔的露契亚》常被说成是。一部“最难唱的歌剧”，这首先是因为主角露契亚被称为歌剧的“最难唱的角色”引起的。歌唱表演的技术在这部歌剧里要求实在是太高了，

倾听的艺术(十五) 浪漫派音乐(下)

歌剧 在表达浪漫主义气质方面，歌剧可谓得天独厚。恐怖、悲剧、胜利、崇高、狂喜、历史剧的壮丽场景、修道院回廊的神秘庄严、不可恩议的超自然力——这些情绪与戏剧的情节、华丽的舞台布景、多姿多彩的和声和织体结合在一起，产生出了强烈的震撼力。

“汇梦成歌——杨曙光师生音乐会”举行

本刊讯杨曙光“汇梦成歌”师生音乐会于2013年6月4日晚在中国音乐学院国音堂音乐厅举行。音乐会由中国音乐学院声歌系主办，中国音乐学院声歌系歌剧教研室和中国音乐学院艺术实践处承办。音乐会由外国作品、中国作品和音乐剧三个部分组成，分别展现不同的艺术风格和歌唱魅力。外国作品部分主要包括古典歌剧，如《四周是多么寂静》（选自歌剧《拉美莫尔的露契亚》）；中国作品部分主要通过古诗词和中国歌剧片段体现外国美声唱法与中国文化的融合，如女生小合唱《杏花天影》；音乐剧部分体现了美声与时代、现代元素相结合，如《今夜》（选自音乐剧《西区故事》）。音乐会曲目选择宽泛、风格迥异、表现形式多样，充分体现了杨曙光长期以来探索东西方声乐艺术互相借鉴并成功运用于教学实践的一系列成果。

多尼采蒂艺术歌曲演唱风格浅析

1引言多尼采蒂——19世纪意大利浪漫主义时期的一位伟大的、高产的作曲家。在他30余年的创作生涯中,创造了数量巨大、种类繁多的音乐作品。其中歌剧作品就有70余部,如《爱情的灵药》《拉美莫尔的露契亚》《军中女郎》《宠姬》《唐帕斯卡莱》等著名歌剧。因其众多优秀的歌剧作品,多尼采蒂与罗西尼、贝里尼一并被称为浪漫主义时期意大利歌剧＂三巨头＂。近年来,随着中外艺术交流的不断增多,各种音乐书籍与光盘也丰富起来。我们有机会接触到了多尼采蒂更多的音乐作品,从而了解到多尼采蒂不仅在歌剧创作上贡献突出,他在艺术歌曲、民谣歌曲等其他声乐体裁方面也颇有建树。

“歌唱是生活中最大的乐趣”——记弗拉基米尔·马洛兹

弗拉基米尔·马洛兹（Vladimir Moroz），是指挥大师捷杰耶夫所喜爱的男中音歌唱家。他1999年毕业于白俄罗斯明斯克音乐学院，师从格里拉洛夫（A·Generalov）教授，同年进入马林斯基剧院青年歌唱家学院，2005年加入马林斯基剧院、，他曾在英国科文特花园皇家歌剧院、意大利斯卡拉歌剧院、日本东京NHK大厅、美国大都会歌剧院、沙特剧院、柏林德意志国家歌剧院、美国肯尼迪艺术中心、华盛顿歌剧院以及卡内基音乐厅、威尔士国家歌剧院和荷兰皇家阿尔伯特音乐厅、维也纳国家歌剧院等演出歌剧。饰演过的角色有叶列茨基（《黑桃皇后》）、马切罗（《艺术家的生涯》）、迪努瓦（《奥尔良少女》）、罗伯特（《伊奥兰达》）、西尔维奥（《丑角》）、亨利·阿斯顿（《拉美莫尔的露契亚》）、威尼斯商人（《萨特阔》）、米兹格依利（《雪姑娘》）、唐·费迪南德（《情定修道院》）、泰格林（《使徒保罗的奥秘》）、阿辽沙（《卡拉马佐夫兄弟》）、费加罗（《塞维利亚的理发师》）、唐·阿尔瓦罗（《兰斯之旅》）、拉米罗（《西班牙时钟》）、祖尔加（《采珠人》）等。