“第六代”电影的青年文化性

一般而言,在社会结构和文化结构中,青年都往往是一个边缘化的人群,青年文化或青年性总是与激进、标新立异的姿态、崇尚感性感觉、对现实持批判态度、理想主义等密切相关的。中国第六代导演在他们的一些电影中表现出的鲜明的青年文化性,无疑表征了20世纪80年代以来中国从一个理性文化时代向感性文化时代的转换。而中国的青春类型电影,大体走过了一条从“青春万岁”到“青春残酷”再到“青春消费”的道路。

后革命时代的青春期小史——论青年亚文化与“第六代”电影的青春叙事

"第六代"导演热衷于青春叙事,致力于营造一个青年亚文化的电影语境,以后革命时代的青春小叙事取代了革命时代的青春大叙事。青春在"第六代"电影中呈现为一种静穆的狂欢状态,一方面是去革命中心后的个体不无虚无感的自我放纵,以及陷身于物恋迷狂所形成的超现实主义幻觉;另一方面却又带有社会主义时代遗留下来乌托邦梦想,并将这种神圣的情感投注于一个可供参照并追随的象征符号——"精神之父"的存在。

论第六代导演电影作品中青年文化的表征艺术人生

20世纪九十年代,中国改革开放初期,西方的艺术表现思想传入中国并影响了中国的电影领域。在此背景下,作为青年文化代表的青年导演,进入高校接受了电影知识的学习,并接触到很多国外电影理论。有人说五代之后,再无派系,作为最具有争议的第六代导演,在学术界一直没有较为权威定论。本文试从第六代导演影视作品的表现手法、艺术特征和艺术追求,来梳理他们的共性,以期为第六代导演的定义做一些参考。

边缘处的青春——第六代导演作品中的青年亚文化现象解读

似乎是为了摆脱第五代电影人"影响的焦虑",崛起于上世纪年代的第六代导演放弃了对国家和民族寓言的书写,而将目光转向自我与内心。这些初出茅庐的新锐导演在创作初期不约而同地选择了青春与成长的题材,他们纷纷怀着极大的热情缅怀已逝的青春,袒露成长中隐秘的个人经验。

第六代电影中的青年文化

20世纪40年代美国社会学家T·帕森斯最先使用了"青年文化"这一概念,用来解释那个时代美国青年的意识和行为,表明青年问题不再仅仅是生命周期中的生理和心理现象。

浅析“第六代”青年题材影片存在的问题

"第六代"导演虽然拍摄了大量青年题材的电影,但这些影片,大都只把青年题材当作一种叙事背景,并没有深入故事中青年人的内心,去探讨他们的特殊情感经历,说到底,影片只是在表达导演个人意识形态,反映着导演个人对当代社会文化的错位想象。

青春如蜕:第六代的成长电影

第六代导演热衷成长叙事,致力于营造以青年文化为主体的电影空间。青春成长在第六代电影中呈现为一种残酷的狂欢状态,一方面是个体不无虚无感的自我放纵,以及陷身于城市空间所造成的超现实幻觉;另一方面青春个体又遭遇成长的挫折,在各种意识形态秩序的映照下长大成人。第六代的青春影像最终展示的是一个商业时代的现代性寓言:在震惊体验中分裂的世界和个人。

废墟与漫游者:解读第六代导演青春叙事的一种视角

从中国电影青春叙事的发展脉络来看，第六代导演的“青春自传”在上世纪九十年代掀起了第一次作者论意义上的青春片浪潮。张元、王小帅、娄烨等青年导演既是影像文本的创作主体，又是文本内部的经验主体。他们高举青年亚文化的旗帜，打破了革命青春电影与伤痕青春电影井然有序的元叙事，将具体的、感性的“身体”视为人存在的第一维度和与世界建立联系的首要媒介。

青春如蜕：第六代的成长电影

第六代导演热衷成长叙事,致力于营造以青年文化为主体的电影空间。青春成长在第六代电影中呈现为一种残酷的狂欢状态,一方面是个体不无虚无感的自我放纵,以及陷身于城市空间所造成的超现实幻觉;另一方面青春个体又遭遇成长的挫折,在各种意识形态秩序的映照下长大成人。第六代的青春影像最终展示的是一个商业时代的现代性寓言:在震惊体验中分裂的世界和个人。

近年喜剧电影的类型化与青年文化性

近年具有类型性特征的中小成本喜剧电影,是喜剧电影与青春片的类型混杂或文化杂交,可分为温情都市爱情喜剧、黑色幽默喜剧、戏说古装喜剧三个亚类型。它具有鲜明独特的"青年文化性",既不同于以"第六代"为代表的精英性青年文化,也不同于冯氏喜剧的"中年文化"。喜剧电影的兴盛和类型化表征了青年文化的崛起和新变。

当代青年导演的创作流变:作者意识与类型突破

当代青年导演为摆脱第五代导演带来的"影响焦虑",在创作过程中从自身经验入手,注重个人风格化书写,作品带有强烈的作者印记.在类型电影的创作中,青年导演寻求类型融合的最大张力,不仅对类型电影进行了丰富与创新,而且受到市场认同与欢迎,对中国电影产业的升级与发展做出了贡献.

第六代导演的问题与出路

点开当当网或者卓越网——中国两大最知名的正版音像制品销售网,在影视类的首选商品中,贾樟柯的《小武》、《站台》以及《任逍遥》赫然在首,虽然,它们至今还没有在影院里公开放映。贾樟柯是中国第六代电影的代表人物之一。这也许是一种信号,也许是一种态度,又或者是一种重要的改变。

在历史的脉动中把握中国青年的社会角色——评《青春百岁:关于中国青年的历史管窥与现实观察》

现代意义上的“中国青年”诞生于辛亥革命的前夜.百余年来中华民族命运多舛,从多灾多难走向初步繁荣,其间历代中国青年特别是当代青年发挥了怎样的历史作用,担当了何种角色,一直是青年研究领域非常重要而又被一度忽视的问题.袁贵礼、宋忠好的专著《青春百岁:关于中国青年的历史管窥与现实观察》(黄山书社,2013年11月出版),以多维视角对这一重要课题进行了系统分析和大胆探索,展示了很多新思路、新观点,给人以多方面的深刻启发.

中国电影新生代:让人喜欢让人忧

近年来,当公众的注意力对于毁誉参半的“第五代导演”有些疲倦的时候.才突然意识到有必要对更年轻的一代导演有所关注了。于近两年毕业于电影学院的“第六代导演”被人们称之为中国电影新生代.他们大多是初涉影坛即入商海,他们不再象陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮那样拿国家的钱在镜头前做“学问”,而是纷纷砸掉铁饭碗。

中国青年的世代与第六代青年的诞生

现代意义上的青年，作为一种社会群体范畴，是工业革命和现代教育的产物。新文化运动标志中国“青年的诞生”，自此之后，青年世代传承至今已是第六代。第一代青年是生活在辛亥革命至“一二·九”运动前夜的青年。第二代青年在“一二·九”运动中登上历史舞台，至中华人民共和国成立而谢幕。第三代青年的“生命史”始于中华人民共和国成立，终于“文化大革命”前夜。

“假领子”、底层奇观与大银幕生产——近年来第六代电影创作的几个侧面

“第六代”称谓最初见于1990年代初西方报刊对一批中国新锐导演的评论。事实上，这批“被”代际化的青年导演向来都以松散的形态各自为战，缺乏统一的美学纲领。“第六代”对他们而言，更像是特供各类国际电影节的“假领子”。这付统一发放、随时拆装的“假领子”从1990年的《妈妈》戴起，渐渐开始为这批青年电影制作者所适应，

中国电影新力量的新现实与新生存

21世纪以来,在中国电影产业的高速发展中,一个引人瞩目的现象渐次显影且越来越清晰——一个被称为"新力量"导演的群体亮相于中国电影舞台。这一批导演大多为1970~1980年代生人,在主体特征、电影观、受众观、电影美学风貌、创作思维、制片生产方式等方面都表现出与以往导演,尤其是与第六代导演不同的新特点。

《老炮儿》:高涨的激情与失调的故事伦理

《老炮儿》这部光听名字就足够让人兴奋的电影，不仅一扫中国电影之前的靡靡之风，让中国电影重获阳刚，有了血性，更重要的是它替第五代与第六代导演们挣回了“尊严”。冯小刚凭此霸气外露、浑不吝的六爷形象拿到金马影帝，管虎则创造了目前为止第六代导演最好的电影票房。《老炮儿》的成功让第五代、第六代导演在当前一众青年导演面前刷了一把存在感。然而，如果我们跳出当下中国电影这个场域，跳出与那些拉低观众趣味的青年作品的比较，将《老炮儿》放在一个更大的场域中，那么《老炮儿》还能算作是一部好电影吗？抛开一切外在的话题，回到电影的艺术处理，《老炮儿》无论是在人物塑造、主题处理、叙事编织还是思想走向上都存在着非常严重的缺陷。

类型片的本土化深耕——导演宁浩的个人风格分析

从2006年第一部“疯狂系列”电影《疯狂的石头》以破竹之势突入国内院线市场开始,宁浩监制、新人导演执导的几部影片均获得票房、口碑的双丰收,宁浩已经从初出茅庐充满“迷影”气质的年轻导演成长为“第六代”导演的中流砥柱。如今,在逐渐参与新导演扶植计划后,宁浩的事业中心开始偏向制片监制与编剧,宁浩类型片的本土化处理个人风格也在青年导演中开始显现独特的影响力。