《一个青年艺术家的画像》中的身体书写与民族性建构

《一个青年艺术家的画像》以乔伊斯的个人经验为蓝本,再现了19世纪末英帝国殖民地爱尔兰的民族困境。小说中大量的身体书写从隐喻层面和具身层面描绘了民族与个体在权力话语下的失语状态,同时也表达了乔伊斯对爱尔兰民族性建构的思考。孕妇身体是多重父权话语下爱尔兰他者形象的隐喻,民族个体的身体也在帝国主义、天主教与激进民族主义等话语的规训下失去主体性。乔伊斯在该小说中呈现的身体写作美学表明,建构“身体-主体”是重获爱尔兰民族独立性的前提。

《一个青年艺术家的画像》的父亲形象与及物性

爱尔兰作家詹姆斯.乔伊斯的自传体小说《一个青年艺术家的画像》聚焦主人公斯蒂芬.迪达勒斯从童年到青年的心理成长历程,从他与家庭、国家和宗教的三大关系演变中揭示其成长。选取父亲为研究对象,用Halliday的及物性理论对其进行分析,可以揭示斯蒂芬是如何从父亲这一权威形象的束缚中摆脱出来,追寻自己作为艺术家的使命这一主题的。

论乔伊斯《一个青年艺术家的画像》中的社会化意义

社会心理学中的“社会化”理论为探讨自传体小说提供了重要的视角和方法,据此可透视詹姆斯.乔伊斯的《一个青年艺术家的画像》中主角社会化的诸多方面,包括其社会化的主要阶段、社会化影响来源和社会化内容,尤其是人与社会双向偏离对青少年成长造成的精神困惑与心理障碍。

论《青年艺术家的画像》的语言特点和成长主题

《青年艺术家的画像》是詹姆斯.乔伊斯第一部公开发表的小说,也是西方文学史上第一部用意识流手法创作的成长小说。文章着重从语言和成长视角来探索乔伊斯的《青年艺术家的画像》中主人公史蒂芬逐渐成长为艺术家的过程,集中讨论史蒂芬语言的发展过程以及语言是如何不断修正他对世界的感知方式的。

画中爱尔兰,画中乔伊斯——以《青年艺术家的画像》为个案解读乔伊斯的民族主义

作为乔伊斯的半自传体小说,《青年艺术家的画像》是透视其民族主义思想的一面镜子。通过以《画像》作为个案,从政治、文化和宗教三个维度解读了乔伊斯的民族主义,以全新的方式诠释乔伊斯笔下的爱尔兰,以独特的视角展现了爱尔兰人乔伊斯。可以看出,乔伊斯是一位真正的民族主义者,他的《画像》饱含了乔伊斯的爱国情结,既是一副经典的"爱尔兰堕落图",画中又暗藏了救赎爱尔兰的预言。

从神话原型读《一个青年艺术家的画像》

神话原型在詹姆斯·乔伊斯的《一个青年艺术家的画像》中占据了核心地位。主人公斯蒂芬·代达罗斯(Stephen Dedalus)跟随了圣徒斯蒂芬的名字,同时又跟随了希腊神话中的著名艺术家代达罗斯的姓氏。"斯蒂芬·代达罗斯"是主人公命运的预言,是圣徒斯蒂芬和希腊神话中代达罗斯原型模式的置换变形,有着深刻的象征意义。

《一个青年艺术家的画像》之存在主义解读

爱尔兰著名作家詹姆斯·乔伊斯(James Joyce,1882-1941)的代表作《一个青年艺术家的画像》表现了乔伊斯的存在主义哲学观。主人公斯蒂芬·戴达罗斯"在家—在路上—艺术"的人生历程是海德格尔存在主义哲学观"存在—此在—诗思"的准确表征。"家"是起点,"艺术"是终点,但探索的真正价值和意义永远都是"在路上"。在经历了之前的歧路和绝路之后,斯蒂芬最终走上了艺术创作之路,即"常路",以"诗思合一"的态度来直面人生,来认识存在本身。

从意识流视角评《一个青年艺术家的画像》

从意识流的特征入手,探讨了詹姆斯·乔伊斯的《一个青年艺术家的画像》中的几种意识流手法,即内心独白、感觉印象、自由联想、梦幻描写,旨在帮助读者对意识流小说有一定了解,从而更好地解读作品。

完整和谐下的光彩篇章——乔伊斯的美学三原则在《一个青年艺术家的画像》中的应用

爱尔兰著名作家詹姆斯·乔伊斯吸收并发展了美学大师阿奎那完整、和谐、光彩的美学思想,将其应用于自己的小说《一个青年艺术家的画像》之中。《一个青年艺术家的画像》既是乔伊斯美学观的体现,又是其美学思想应用于文学作品的典范。

论《一个青年艺术家的画像》中的重复叙述

作为一部发展小说和具有强烈自传体色彩的小说,《一个青年艺术家的画像》叙述了青年艺术家斯蒂芬·迪达拉斯的成长历程。乔伊斯在书中多处使用了重复叙述手法。这主要包括对分层结构的重复,对内心思想、对话等的重复。这些重复既体现在总体结构上,也体现在文本内容方面。它们既是斯蒂芬对传统线性文本和真实世界的重构,又是对过去的重新记忆,也是内心自我对外在世界的重新体验。重复叙述模仿了心理现实以及斯蒂芬的记忆过程,也表现了斯蒂芬的理解过程。其中的分层叙述还邀请读者参与到文本中来。另外,书中出现的一些重复叙述还形象地表现了斯蒂芬的情感状态以及他对自我的探求。

《一个青年艺术家的画像》中的无意识世界

从精神分析的角度出发,对《一个青年艺术家的画像》中的人物与情节的无意识进行分析,用个人无意识与集体无意识的理论探寻小说创作中无意识世界的影响与作用。

从幼稚走向成熟——《一个青年艺术家的画像》评介

本文从研读《画像》入手,介绍了小说的主要结构内容,分析了主人公在各种环境压力下个性意识由幼稚走向成熟的历程,既有赏析,也指出对现代人有多方面的启迪意义。

《一个青年艺术家的画像》中女性角色分析

《一个青年艺术家的画像》是乔伊斯的代表作之一,小说中对女性的描写非常特别,作者赋予每一个女性形象不同的意义,这些意义又是为了更全面、更真实地体现男主人公斯蒂芬的心理活动。本文通过分析一章所出现的主要女性形象,去探寻这些形象所富含的深层意义。

詹姆斯·乔伊斯的《一个青年艺术家的画像》之角色学解读

詹姆斯·乔伊斯是二十世纪最伟大的作家之一,他突破了传统小说的写作手法,采用对后世影响颇大的意识流技巧塑造了一系列鲜活的人物形象。其代表作《一个青年艺术家的画像》全方位地为读者展示了一个有血有肉的爱尔兰青年的成长过程。试以社会学中的角色学为切入点,深入分析随着自我意识的发展,主人公斯蒂芬的角色行为的变化过程,即从童年时的角色扮演、青少年时的角色冲突最后到青年时的角色创新。

《青年艺术家的画像》中斯蒂芬的宗教心路历程

《青年艺术家的画像》是二十世纪现代主义文学大师詹姆斯·乔伊斯(1882—1941)的自传体小说。这部小说主要描写都柏林青年斯蒂芬是如何试图摆脱妨碍他发展的各种因素最终成为一名青年艺术家的故事。通过对斯蒂芬宗教态度的转变进行分析,来揭示其走向艺术与美这条道路的必然性。

《一个青年艺术家的画像》中“水”的隐喻

本文从认知隐喻学角度来解读《一个青年艺术家的画像》中"水"的隐喻。文中水的变体纷繁复杂,它们除了富有指称意义之外,还富含丰富的隐喻意义。"水"贯穿全文,它的流动性、破坏性、聚散无常性、纯洁性以及多样性等都在文中有所体现。本文主要通过将源域水的这些特性投射到目标域人物心理活动中,产生"力量是水""问题是水"等概念隐喻,从而用以分析爱尔兰的宗教与政治之间的矛盾,通过主人公斯蒂芬对水的不同感受来体现爱尔兰的"瘫痪"状态,即宗教影响下人们思想上处于迷茫的一种状态。

试论乔伊斯《青年艺术家的画像》的迷宫艺术

乔伊斯小说《青年艺术家的画像》的一个显著的艺术特色是迷宫艺术。首先,作者运用希腊神话中的迷宫来象征爱尔兰社会现实的迷宫。其次,作者采用独特的叙事结构,即"螺旋式迷宫"结构展开叙事,体现了作者推崇的美学原则。再次,作者运用的语言风格也具有迷宫色彩,是一种迷宫式的"艰辛而漫长的语言旅程",它取得了语言"陌生化"的艺术效果。这些独特的创作手法使这部小说成为"成长小说"世界里的一部杰作。

论《一个青年艺术家的画像》中乔伊斯对自传体成长小说的承继与创新

本文通过对比传统自传体成长小说的创作特色与《一个青年艺术家的画像》的创作特点,指出乔伊斯在《一个青年艺术家的画像》中,在作者与主人公的关系方面保持以往自传体成长小说的特点,在内容与主题、成长小说的结构及表现手法等方面体现出对自传体成长小说既有承继又有创新的特点。

《一个青年艺术家的画像》中象征主义手法的妙用

本文旨在通过探讨象征主义手法在该书布局开头的运用，与读者一起领会乔伊斯对象征主义技巧运用的绝妙之处，同时也希望能从一定程度上帮助读者较深刻透彻的阅读该书。

《一个青年艺术家的画像》的语言变异及在译文中的再现

《一个青年艺术家的画像》是爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯的经典小说,＂语言变异＂是其关键特色。语言变异是指不采用现行语言规则,是一种创造性的语言运用方法,这种方法使得文学作品的审美艺术水平有效提高。译者只有将这些变异的局域文学审美的语言在译文中得以体现,才能将小说原文中的艺术性很好地展现出来,更好地表现出乔伊斯的小说风格与情感。本文探讨《一个青年艺术家的画像》中的语言变异的运用及其在译文中的具体体现,感受语言变异手法的运用及其艺术魅力。