乔伊斯与伍尔夫的意识流创作技巧对比——以《一个青年艺术家的肖像》和《到灯塔去》为例

詹姆斯·乔伊斯和弗吉尼亚·伍尔夫是意识流文学的代表人物,两位作家有着诸多相似之处,又有其各自独到之处,本文旨在对乔伊斯和伍尔夫的意识流小说进行对比,以《一个青年艺术家的肖像》和《到灯塔去》为例,从内心独白、自由联想、“精神顿悟”与“重要瞬间”三个方面分析两部小说运用意识流创作技巧的异同点,既能加深读者对于作品的理解,也能从中发现乔伊斯与伍尔夫意识流作品的美学差异,更希望唤起现代人对于内心的关注,进而思考自我的本质和人生的意义。

论《青年艺术家的肖像》中的美学追求

乔伊斯的主要美学思想和艺术追求是通过小说《青年艺术家的肖像》中人物的对话表达出来的,概括起来有五个方面:艺术的“静态平衡”原则;艺术本质论;“非个性化”和“作家退出小说”理论;艺术美的三个特征:“完整”、“和谐”、“光彩”;艺术的三种形式:“抒情的”、“史诗的”、“戏剧的”。其中,“非个性化”和“作家退出小说”是乔伊斯美学思想的核心,这是他对传统的小说理论的反拨和颠覆,也是他对英国现代主义小说理论的重大贡献。像《青年艺术家的肖像》一样,乔伊斯的美学思想也是传统和现代兼有,既有对传统小说理论的继承,又有对传统小说理论的超越,而他美学思想的现代性和价值都体现在这超越里。

《一个青年艺术家的肖像》与主观现实主义

《一个青年艺术家的肖像》讲述的不仅仅是主人公与各种社会势力之间的矛盾 ,而且还探索性地剖析了“自我”的矛盾 ,反映的是斯蒂芬自我意识的觉醒及其对文学艺术的新认识。乔伊斯采用主观现实主义手法来为斯蒂芬作传 ,正是为了解决客观真实与主观真实之间的矛盾。主观现实主义在《肖像》中最突出的两个表现是审美中心的内移和有限意识流技巧的运用。《肖像》有别于传统的成长小说 ,乔伊斯对主观现实主义的开拓性运用 ,在结构、风格和技巧上所做的实验 ,都是为了更客观地描述斯蒂芬精神上和艺术上的成长。

从《一个青年艺术家的肖像》评析乔伊斯的印象主义美学

哈里.莱文把《一个青年艺术家的肖像》称作艺术家小说,因为它结合了传统和现代主义的艺术技巧。这部小说是乔伊斯从自然主义传统转向现代主义意识流小说的过渡之作。因此乔伊斯大量借助现代主义的技巧来刻画内心的真实,为他后来的意识流巨作《尤利西斯》在意识表现技巧上奠定了基础。在这些技巧中,印象主义技巧的运用恰到好处地把外部的客观现实和人物真实内心感觉有机融合。本文从言辞重述、光色运用、片段式的叙述等方面来详细分析乔伊斯印象主义美学的应用。

文学巨匠个性魅力的展现:解读乔伊斯《一个青年艺术家的肖像》

《一个青年艺术家的肖像》是现代派文学巨匠、意识流小说大师詹姆斯·乔伊斯的主要作品之一,在20世纪百部最佳英语小说中名列第三,是乔学研究的重要组成部分。在这部小说中,乔伊斯运用意识流的创作手法,以立体化的语言构建出一系列内心独白与自由联想,记录了一个青年艺术家的成长经历。小说富含寓意的开篇,以及贯穿整部小说的美与性爱的独特景观、与宗教的难解之缘和抗争、形式与内容的彻底统一、象征艺术的巧妙运用,展现出乔伊斯作为世界文学巨匠的个性魅力。

论《一个青年艺术家的肖像》的诗化艺术

从诗化艺术这一崭新的视角探究《一个青年艺术家的肖像》所焕发出来的诗的韵味。结合典型实例,解读该部小说所蕴含的诗的音乐性、诗的修辞性、诗的象征性三大品质,从而论证该部作品是一部极富艺术魅力和感染力的佳作。

《青年艺术家的肖像》的现代主义艺术特征

乔伊斯的《青年艺术家的肖像》《尤利西斯》和《芬尼根的苏醒》3部长篇小说体现了他从告别传统到步入现代主义的高峰继而转向后现代主义的创作历程。作为迈向革新的开山之作,《青年艺术家的肖像》中运用了大量的现代主义创作技巧,为作者日后艺术上的重大突破奠定了基础。

从现实真实到心灵真实——浅析《一个青年艺术家的肖像》主题及其表现方法

《一个青年艺术家的肖像》是一部全新的现实主义小说。乔伊斯在表现现实主题时,摒弃了传统现实主义小说创作手法,采用了独特自由联想、内心独白等意识流技巧及精神顿悟和主人公语体变化等方法,成功地实现了小说主题从现实真实到心灵真实的转变和升华。

《青年艺术家的肖像》:语言与文体特色

《青年艺术家的肖像》是乔伊斯的自传体小说。全书各个章节的文体互不连贯 ,语言风格迥异 ,总体上由朴实趋向华丽 ,由简单趋向繁杂。这一变化真实、生动地呈现了主人公斯蒂芬由儿童———少年———成年的成长道路 ,以及他冲破重重束缚 ,最终意识到艺术家的神圣使命的心路历程 。

斯蒂芬形象与《青年艺术家的肖像》主题论

《青年艺术家的肖像》的"飞离"主题是主人公斯蒂芬与家庭、国家、教会的矛盾和冲突的结果,斯蒂芬的叛逆性格也是社会的产物。质言之,斯蒂芬的生存环境造就了斯蒂芬这个人。斯蒂芬冲出束缚在他身上的家庭、国家、教会的罗网,走向流亡的主题,真实地反映了当时爱尔兰的社会现实,艺术家的命运以及艺术家与社会生活的关系。因此,《青年艺术家的肖像》具有较大的思想认识价值和社会价值。

《一个青年艺术家的肖像》的象征艺术

象征手法是现代主义作品常用的表现手法之一。象征手法在《一个青年艺术家的肖像》中的运用既扩大了小说内部的张力,又丰富了读者的想象空间,是乔伊斯取得辉煌艺术成就的一个重要方面。

《青年艺术家的肖像》中斯蒂芬的时空错位症

《青年艺术家的肖像》是爱尔兰著名作家詹姆斯.乔伊斯的代表作,小说表征了乔伊斯的哲学观。主人公斯蒂芬.迪达勒斯的人生轨迹和心路历程,充分体现了乔伊斯对心理时间和心理时间意识的思考与探索,极好地映射出柏格森的绵延观。而柏格森的绵延理论也恰好解释了斯蒂芬的时空错位症。

象征在《一个青年艺术家的肖像》中的应用

象征这一艺术表现手法被大量运用于《一个青年艺术家的肖像》中,不仅有效地增加了作品的张力,而且还充分调动起读者的想象力,成功地表达了作家的创作意图,与此同时,也成为作家乔伊斯的一个极为伟大的艺术成就。

《青年艺术家的肖像》中的神话原型

本文通过对“神话原型批评”这一文学批评模式的陈述 ,对《青年艺术家的肖像》这一 2 0世纪在西方文坛引起不小轰动与广泛关注的自传性质小说的分析 ,指出这部小说中的情节与狄德勒斯神话是一一对应的。

《一个青年艺术家的肖像》文本中的历史张力

在《一个青年艺术家的肖像》中,乔伊斯以斯蒂芬的"自我"塑造过程为框架,以在小说文本中为读者预设信息空白为策略,巧妙地实现了小说文本还原特定历史时期历史真实的功能。尽管该小说没有直接叙述历史事实,然而小说处处体现出历史语境,处处渗透出历史的凝重,历史事实时时以小说文本"注脚"的形式浮现在读者面前,因此,《一个青年艺术家的肖像》是一部极具历史张力的小说文本。

语言转换者视域:詹姆斯·乔伊斯《一个青年艺术家的肖像》探析

爱尔兰诗人和作家詹姆斯·乔伊斯的意识流思想对全世界文坛都有着深远影响,其作品含义深远、语言波澜起伏个性鲜明,在读者中引起了强烈共鸣。《一个青年艺术家的肖像》便是他众多作品中比较具有代表性的一部。本文以这部作品中的语言转换(即语言渐变)为侧重点和切入点,通过浅析力求加深本文读者对这部作品以及意识流小说的了解程度。

数字“七”在《一个青年艺术家的肖像》中的象征意义

《一个青年艺术家的肖像》,是现代文学大师詹姆斯·乔伊斯的代表作之一。在《肖像》中,“七”这个数字贯穿全文。它与斯蒂芬的选择和命运有着密切联系。《肖像》中数字“七”的象征意义能够很好地解读斯蒂芬从探索到徘徊,之后到终结的人生历程。

《青年艺术家的肖像》的时限研究

本文以结构主义叙事学家热拉尔·热奈特对时限的透辟阐析为理论依据,对<青年艺术家的肖像>的叙事时限进行了深入研究.本文讨论了作品中历史时间与小说时间交融的现象,同时忽略作品中大部分倒叙,从宏观上重新建构了小说相对完整的故事时间,从而大致反映了作品的叙事节奏.根据故事时间与叙事时间的关系,本文还从微观上分别探讨了作品中的五种叙述速度:概述、等述、静述、扩述与省略.本文认为乔伊斯在小说的创作过程中有意偏离叙事传统,制造故事与叙事的非等时,让主人公的心理时钟来调度小说突兀的时空转换与叙事节奏.

《青年艺术家的肖像》的时序研究

本文以结构主义叙事学家热拉尔.热奈特对时序的透辟阐析为理论依据,对《青年艺术家的肖像》(以下简称《肖像》)中的叙事顺序进行深入研究。本文认为乔伊斯在建构故事主体时,大量运用倒叙手法,但他在打乱故事时序的同时,始终没能忘记凸显故事的历时进程,表现出因袭于传统的向心叙事结构。此外,本文还探讨了《肖像》日记体尾声中的无时序叙述和维拉内拉诗插曲令人费解的时间定位,认为叙事在小说结束部分呈现出明显的离心结构,主人公受记忆支配的心理时间开始掌控让故事历时进行的物理时间,从而反映了乔伊斯对传统叙事文时间观念的初步叛离。

斯蒂芬“良心”的生成与成长:《一个青年艺术家的肖像》中主体意识的存在主义解读

在乔伊斯的经典作品《一个青年艺术家的肖像》中,主人公斯蒂芬在面对外部话语体系的压迫时,重视主体感知,主动参与价值评估,并通过自由选择和强力意志,理清了个体与集体意识对立又统一的关系,确立了自己作为一个艺术家的身份和使命。其“良心”的生成和成长是对生命和强力的肯定。作为一部艺术家成长小说,《一个青年艺术家的肖像》暗含着深刻的存在主义哲学思想。斯蒂芬的成长选择为个体身份建立和主体“良心”的生成和成长提供了一种参考范式。