《千里江山图》的青绿色彩运用特征及在现代服装中的设计表现

了解《千里江山图》的青绿运用特征,分析其青绿运用特征在现代服装中的设计表现。文章运用美学、色彩学、设计学相关理论,通过对《千里江山图》的色彩运用特征进行阐释分析,按其青绿色彩运用的不同特点进行分类整合,结合当下各大品牌案例分析该画中青绿色彩在现代服装的设计表现,以其青绿运用特征做设计方案。其青绿色彩运用特征在现代服装设计中有迹可循,且有潜在价值。其色彩运用手法可为现代服装设计提供灵感与参考。

论中国青绿山水画

山水画自东晋独立成宗起,就以青绿为主色,青绿山水画是发展与成熟较早的一种绘画样式,由魏晋到唐宋,逐步成熟并达到鼎盛。宋元以后水墨文人画兴起、笔墨在山水画创作中占据核心位置日渐明显,青绿山水走向衰落。随着改革开放后我国当代社会的多元性、包容性、共存性必然导致中国画领域呈现多极发展。在深入研究民族传统的基础上"师法自然",吸收中外一切有益营养,复兴弘扬更具恢宏民族气概和色彩表现力的青绿山水画,并使其趋于现代形态,是当今山水画家值得探讨的课题。

当代山水画对青绿山水画色彩语言的继承与转换

文章主要结合画家作品，通过对青绿色彩、继承与转换的研究，从中分析当代山水画是如何在色彩表现方面发展创新的，同时从青绿山水画色彩语言的本质及继承与转换，探讨了传统色彩对于当代山水画发展的价值与意义。

剥落 覆盖与重构——关于寻根青绿山水的对话(下)

王潇:敦煌壁画的特色之一就在于它颜料的化学变色,当时的画家表现皮肤时,将白色的铅白与红色的银珠混合使用,或者使用红色的铅丹,随着时间的推移,逐渐形成了黑色的二氧化铅。这些黑色使得壁画整体都沉稳下来了。张荣东:我一直认为一切文物都应该修旧如旧,你要保留岁月赋予它的那种味道。敦煌壁画它之所以被当代人重视,很大程度上是因为历史赋予它一种新的面貌,使得这种图式变得特别现代。这种历史的自然剥落。

诗性空间的漫游——寻根青绿山水(上)

青绿之中,是可见而不可抵达的桃花源,这图像可以被复制、传播,但那种岁月的积淀,隐藏在蜿蜒的道路尽头。寂静的天籁,在水流花开的群山间萦绕;笔触之间,隐含着灯下飘忽四海的心灵。这是复制品无法抵达的境界,复制品毕竟只是原作的虚拟,一个图形,它指向原作,却从无力抵达。

诗性空间的漫游——寻根青绿山水(下)

当我们与一个陌生的地带相遇,有时是遇到时光的创造、生发之地,有时仅仅是遇到时光的废墟。对青绿色彩的追寻,不过是一条线索。在李家村遥望拉梢寺,目光被山峰阻隔,但我依然看到那花开的山谷,草木清洁,风铎悦耳,那是一颗暗夜中的星辰,一片沙漠中的绿洲,一片海洋激浪中温暖静谧、万物生生不息的岛屿。

西行记

西藏归来,始终不能忘却布达拉宫绚丽庄严的壁画。对青绿山水的寻访原计划从敦煌开始,但西藏的碧水青天,令我产生了强烈的青绿山水原型之印象。西藏壁画、唐卡中大量使用青绿色彩,布达拉宫始建于公元七世纪,此时大唐已经出现青绿山水的代表人物李思训,布达拉宫壁画比中国第一张带有青绿倾向的山水画《游春图》还要晚。而在更早的魏晋南北朝石窟壁画中,乃至公元三世纪始开凿的新疆克孜尔壁画,早已广泛使用青绿色彩。寻找佛教壁画中青绿色彩的传播、绵延。

数到云峰第几重——林容生访谈录

山水家园张荣东:上次我们在西藏相遇,林芝云雾缭绕的状态特像米家山水,比江南还典型,大片的云、雪山半遮半掩的状态。而那次我到布达拉宫看壁画,是想做青绿山水的'寻根',自西藏回来后,我又从西安到天水麦积山、武山拉梢寺、敦煌,寻找青绿山水的来源。你的绘画有典型的青绿色彩倾向。中国山水画最早的传统就是青绿山水,展子虔第一张画事实上就是青绿山水。林容生:中国山水画比较成熟的形态就是从青绿山水开始的。我们今天看到的绘画史。