学院青绿重彩山水画教学之研讨

当代青绿重彩山水画的创作和教学都没有真正展开。教学上还停留在以继承传统青绿这一特定样式为目的、以技法训练为中心的层面上,未免简单而程式化。而社会发展对青绿重彩画提出了新的要求,当代青绿重彩山水画创作要真正发展必须从教学上着手,深挖传统,深入生活,广泛借鉴,向深度、广度、现代性上开拓,才能创作出真正属于这个时代的作品来。

展子虔：青绿重彩 工致明丽

展子虔(约545—618),隋代画家,渤海(今山东阳信)人。545年,展子虔出生,恰逢历史上著名的东西两魏'玉壁之战'正在进行,他一出生就伴随着政权的更迭,战乱频发的社会环境培养了他坚韧不拔的性格。虽逢乱世,但展子虔从小就表现出了良好的绘画天赋,史传其手绘花鸟鱼虫,皆惟妙惟肖,传为一时佳话。少年时期,展子虔四处拜师学艺,慢慢走上了绘画之路。他的一生历经东魏、北齐、北周、隋朝等时代。

参展作品

范扬:青绿山水有着辉煌的历史和灿烂的色泽。浙江历来是中国画重镇,浙江画院推出青绿重彩专题研究,顺应时势,搏浪弄潮。举红旗于之江,踏巨浪于钱塘。遍邀青绿高手,网罗天下豪杰,汇聚佳作,检阅成就,是为适时之举措,画坛之佳话。云自谷起,水到渠成。名家佳制,聚于一册,是为大观也。今日何日?如此青绿哉!

青绿山水画的现代形态

青绿山水画最早的雏形出现于战国以前,但到了汉魏南北朝山水画还只是人物画的背景。进入晋代,晋人生活上、人格上的自然主义和个性主义解脱了汉代儒教统治下的礼治束缚,中国伟大的山水画意境已包容于晋人对自然美的发现了!随着隋朝展子虔的《游春图》之类作品的出现,结束了“人大于山,水不容泛”的稚拙阶段。至此,青绿重彩山水画第一次独立登上了中国山水画的大雅之堂。

山水画色彩风格演变

色彩是中国山水画绘画语言的重要组成部分,从山水画整个发展历程来看,每一阶段都与中国传统的"五行"、"五色"、儒家色彩观、道家色彩观以及佛家色彩观有着紧密联系。而庄、玄、禅思想又影响文人画崇尚水墨画的创作心态和美学意境。宋以后,文人画占据画坛呈主流趋势,青绿山水画开始衰退,重水墨轻色彩,严重阻碍青绿山水画的发展。

袁江袁耀艺术刍言

从“青绿重彩”、“山石(?)法”、“散点透视”诸方面进行分析研究,认为这几方面恰恰是袁江父子继承创新、卓有建树之所在。却是明清以来绝大部分画家不敢问津或表现平平的薄弱环节。在千人一面,摹古日盛的背景下,而不同流合污,异峰突起,领异标新,开凿出自家的仙山琼阁,创造出一代壮美精致的画风实属难能可贵。

论仇英《清明上河图》的摹古与创新

仇英是吴门画派之一,与沈周、文徵明、唐寅合称"吴门四家"或"明四家"。文章介绍仇英的艺术生涯及仇英版《清明上河图》的创作背景,分析《清明上河图》在摹古方面的过人之处,从青绿重彩视角分析其对树、石、山、水、舟、车、建筑等景物在同图本用笔、用墨的变化,重点突出仇英版《清明上河图》对张择端版《清明上河图》的继承、发展,探究仇英在《清明上河图》创作中的创新与变革。

中国美术史·大师原典王希孟·千里江山图

书号:9787508665573出版发行:中信出版集团出版时间:2016年8月开本:10开定价:66.00元王希孟是中国画史上几乎仅有的因一画而名垂千古的"天才少年",十几岁即入宫中"画学"为徒,初未甚工。后召入禁中文库,曾奉事宋徽宗左右,得其亲授画法。十八岁绘成此幅惊鸿之作,将墨色勾皴与青绿重彩完美融合。

把古画放大,你会看到什么

仇英的《清明上河图》是临摹宋代画家张择端《清明上河图》再创作的,他描绘了明代苏州城的面貌,有村郊的春光、宏伟的虹桥、热闹非凡的街区和华丽的宫殿。画面中,天平山、运河、古城墙,整个画卷充满了青山绿水之明媚。作品采用青绿重彩工笔,在场景设计和细节处理上独具匠心。

千里江山图

《千里江山图》是宋代王希孟的作品。作品长1191.5厘米,高51.5厘米。画中山石先以墨色勾皴,后施青绿重彩,用石青石绿烘染山峦顶部,显示青山叠翠。江河勾出水纹,与没骨色彩形成反差对比。全图既壮阔雄浑而又细腻精到,充分表现了自然山水的秀丽与壮美,是青绿山水画中的杰作,中国十大传世名画之一。

五代以前山水画的风格演变

虽然中国人历来对大自然饱含亲近之感,但自然山水作为独立的审美对象和表现对象,却是从魏晋时期开始的。早期的山水画"人大于山,水不容泛",技法还比较稚拙。从隋代画家展子虔的《游春图》开始,山水画家开始有能力用写实的手法描绘真实的自然。初唐画家李思训、李昭道父子推动青绿山水走向成熟,中唐以后水墨山水画开始勃兴,晚唐五代时期,水墨山水画得到长足发展,迎来了墨彩焕然、笔墨相济的全盛时代。