康熙时期社会教化政策对青花人物瓷画的影响

康熙时期全面实行社会教化政策,对青花人物瓷画产生了显著影响,成为促成其繁盛的重要因素,其影响包括表现形式和思想内涵两方面,使青花人物瓷画成为康熙社会教化政策的工具之一,并对当代青花人物瓷画形成重要影响。

从线质的角度看元青花人物

景德镇的四大名瓷中,最为著名的要数青花瓷。青花瓷是用青花彩料在瓷坯上作画,最后经过1300度的高温烧制而成。而人物画是众多青花题材中最为经典的题材。当代的青花人物画深受元代青花人物画的影响,经过长时间的积累,已经有了属于自身时代特色的青花人物画艺术作品。本文从元代青花人物画线质的角度进行分析,以期对当代青花人物画的创作提供参考。

元青花人物故事纹审美情趣探究——以锦香亭为例

元青花人物故事纹的出现对于陶瓷装饰纹样的影响是空前绝后的,虽然在元代之前瓷器上就有了人物装饰纹饰,但是具有完整的叙事能力还是从元青花人物故事纹开始。本文试图从审美情趣角度出发,以元青花锦香亭纹饰为例,探究元青花人物故事纹背后的更多文化内涵以及探究对于现代陶瓷设计的一些启示。

论青花人物在陶瓷装饰的市场前景

陶瓷人物的装饰最早出现可追溯到新石器晚期,那时在半坡型彩陶的纹饰中,人面形花纹具有特色,当时称为'人面纹'。再到元明青花的鼎盛时期最具代表的青花人物陶瓷装饰:萧何月下迫韩信和鬼谷子下山这两件国宝级陶瓷文物,可见古代人民对陶瓷人物装饰的喜爱。就当代而言青花人物画也受大家的青睐,尤以历史典故人物,名人嘶像等等。这些名人往往是励志的代表,艰苦奋斗代表,忠义爱国的代表。因为这些人物就有激励我们的作用,所以深受追捧。

明代民窑青花人物绘画心态研究

随着明代商品经济的繁荣,民窑青花为适应大众生活,一种洒脱、恣意的绘画形式脱颖而出,民窑手工业者逐渐成为职业化的群体。本文对明代民窑青花人物绘画心态的研究是基于手工业者的社会心理与阶级心理的分析,并比较民窑青花与官窑、版画以及文人画之间的关系,将其概括为商品经济下规制与自由的绘画心理、文人画雅化趣味的遵奉以及跨越阶级品味的模仿与追崇,最终构成了明代民窑青花绘画审美趣味的转向。

基于图像学视野下的元青花人物故事纹饰研究——以《萧何月下追韩信》梅瓶为例

元代青花瓷是我国青花绘画艺术发展史上的第一个高峰。其中,元青花人物题材装饰最为经典,笔者基于图像学的视角,以元青花《萧何月下追韩信》梅瓶为例,对元青花人物故事纹进行深一步地解读,从而为学习元青花人物故事纹提供另一条重要途径。

后现代语境下青花人物画的发展

青花人物画经历了古典时期和现代时期后,正步入后现代时期。在当前后现代语境下,兼容与解构成为青花人物画的主要发展特点,而其未来的发展趋向必然是壮大与前行。

成化款青花人物纹象耳瓶

朋友家藏，颇为可观，其瓷品中有一青花人物瓶，更值得大家欣赏品评。

青花人物瓷笔筒

清康熙(1662—1722)高16.1厘米,口径18.3厘米,1956年征集湖南省博物馆藏康熙青花层次分明、浓淡分五色的特点,在此笔筒上体现得淋漓尽致。所绘画面为《西厢记》中的"拷红"场景。器底书"大清康熙年制"楷书款。

青花佛教人物瓷画研究

青花佛教人物瓷画兴起于明代并绵延发展至今,在各个不同时期形成了不同的发展特点。青花佛教人物瓷画在轮廓线描、块面装饰等方面采取丰富多样的表现技法,并注重于整体与细节的结合,达到了形神兼备的艺术水平。青花佛教人物瓷画具有民族性、世俗性、时代性等鲜明的艺术特征。

青花瓷人物图艺术风格与成因分期研究

元代青花瓷人物图清丽挥洒、形神飘逸,受技法、用料、构图等影响;明代青花瓷人物图拙朴率真、气韵生动,受技法、文人画和社会思潮等影响;清至当代青花瓷人物图神形兼具、多元融合,主要受制作工艺、分水技法和西方文化等影响。

张志安瓷绘作品

作者小语这世界是顶好玩的。只要你注意,就会给你无限乐趣。当然,乐与不乐,还得看你是否有那双慧眼,是否有那份心情。同时,这世界也荆棘丛生。“踏遍坎坷成大道。”人类都是经酷署、严寒,走向明丽春天的。你酿造的美酒,能自醉,就能醉人。

包头市文物管理处藏瓷选介

一九九五年,包头市文物管理处收缴了一批文物,其中三件青花瓷器工艺精湛,文物价值较高,现将其中三件和原有馆藏的一件粉彩官窑精品一并介绍如下: