试论王步与青花分水的相互作用

在艺术的殿堂里，通常是借客观的物件与欣赏者产生共鸣，来抒发主观审美的情绪。绘画作品中对物象形态的准确和生动的描绘固然很重要，但作品中蕴涵的意境更是传递作者思想、展现精神情怀不可或缺的媒介，青花分水便是青花技艺中最能体现这一点的，其核心魅力至今受宠。

青花分水花鸟瓷画肌理语言探析

青花分水花鸟瓷画因分水技法的运而而产生独特的肌理语言,依据视觉、形态、情感等不同角度而分为不同类型,与留白、形态、色彩等其他语言密切联系,并形成自然美、偶然美、形象美等鲜明美学特征。

谈陶瓷青花分水的意蕴美

幽静明艳的青花瓷在中国的产量很大,其应用的非常广泛,无论是官窑青花瓷的精益求精,还是民窑青花瓷的逸笔草草,都饱含着东方艺术独特的意蕴美。青花分水常被视作一种简单的绘画技法,但是,能够完全掌握且又可以灵活的运用,实在是不易之事。

传统青花分水花鸟瓷画的美学精神与当代意蕴

传统青花分水花鸟瓷画历经数百年的漫长发展史,形成了独特的历史发展脉络,融合了文人、宫廷与民间美学精神,在当代具有传承中华传统优秀文化的重要意义,并兼具现代审美与生态意蕴。

探讨青花分水与国画水墨中意境张力的艺术表现

意境，是艺术的精髓所在，在中国传统绘画中被称为“画之灵魂”。中国画的艺术表现力就在于其对“意境”美的偏爱，这也是中国画引人入胜、发人深思、使人产生共鸣的原因所在。青花分水和国画水墨作为艺术表现力极为丰富的两种形式题材，以其丰富的意境张力赢得大众的普遍青睐。

黄鹏青花分水陶瓷艺术

黄鹏江西省工艺美术师,高级工艺美术师。出生于陶瓷世家,自幼深受其伯父中国工艺美术大师黄卖九艺术的熏陶。毕业于湖南师范大学美术系,获文学学士学位,曾赴西安美术学院深造。江西省工艺美术学会会员,景德镇市美术家协会会员。曾多次获得省、市及国家评比的各种奖项,作品《硕果》《紫气东来》

试论青花分水瓷的工艺特点及发展

本文主要在工艺的角度上去理解和欣赏青花分水的装饰效果和工艺特点。从而更好的理解和欣赏中国瓷都景德镇青花分水瓷的艺术美。

简论青花釉里红与青花分水的发展历程与艺术共性

青花瓷在中国陶瓷领域是一枝奇葩,凭借其独有的魅力在中国陶瓷史上占领者举足轻重的地位。从其工艺上来看,归于釉下彩瓷一类。随着瓷器的不断发展成熟,人们对各异的青花瓷有了更多的艺术形象追求。青花釉里红与青花分水当属其发展品种,二者在陶瓷美学领域都有各自的艺术特征。本文从青花釉里红与青花分水的各自艺术发展历程出发,共同探讨二者的釉下彩的艺术价值和共性。

阐释青花分水写意法

青花分水写意法,可谓'穷毛羽之变态,奇天工之芳妍'。立足传统,但又有着新突破。把青花材质潜能发挥的酣畅淋漓,通过简洁的概括笔料,描绘出物象神形意蕴。

论青花分水的艺术表现力

青花分水主要是为了所描绘的对象的表现力,在其原有的色度上丰富效果,突出其画面的特征,生动精致,增加深浅不同的色调变化,有了水墨画的效果。

黄景藏的青花分水人物

青花陶瓷是用氧化钴色料在未施釉的陶瓷胚胎上绘画,然后施釉一次性还原烧成钴蓝色画面的陶瓷,其魅力在于色调清新雅致,温润沉静,对比鲜明,永不褪色。正因如此,数百年来青花陶瓷艺术长盛不衰,成为独特而有魅力的艺术。中国工艺美术大师黄卖九的青花分水,犹如中国画的泼墨写意画,气势磅礴,造就的艺术形象具有丰满湿润,遒劲的艺术魅力。他的青花分水写意花鸟画精湛娴熟、技艺非凡,把人们带进了一个纯净美好青花世界。

王辉青花分水泼墨彩瓷画艺术

王辉高级工艺美术师,自幼习画,独创青花分水泼墨彩技法。

谈青花分水艺术的传承与发展

青花瓷中"分水"法的发明,推动了青花彩绘技法的发展,并一直影响到现当代青花陶瓷艺术。当下如何将传统的青花技艺传承并发展好,是现当代陶瓷艺术工作者所要重视和解决的矛盾和问题,这也是景德镇青花瓷器艺术传承和创新发展道路的未来表现问题。

浅谈青花分水在陶瓷创作中的运用

景德镇制瓷始于汉,兴于宋,盛于元明清,至今已有1700余年的历史。青花瓷作为景德镇陶瓷代表瓷种之一,它以淡雅高贵之感在国际上被誉为我国的国瓷。而青花分水则是青花艺术中浓墨重彩的一笔。青花分水的说法出现于清代康熙年间,虽然青花分水画法在清朝以前都有所体现运用,但它是在清代康熙时期得到了充分的发挥和运用,它使得青花瓷有了线与面的对比,大块的蓝与白的对比更显张力。

黄鹏青花分水陶瓷艺术

黄鹏江西省工艺美术师,高级工艺美术师。出生于陶瓷世家,自幼深受其伯父中国工艺美术大师黄卖九艺术的熏陶。毕业于湖南师范大学美术系,获文学学士学位,曾赴西安美术学院深造。江西省美术学会会员,景德镇市美术家协会会员。曾多次获得省、市及国家评比的各种奖项,作品《硕果》被江西省博物馆收藏,其作品深受各界陶瓷爱好者青睐与收藏。

浅谈青花山水画创作心得

青花山水画是景德镇手工制瓷装饰类中一个重要的艺术门类,是古代画工们勤劳智慧的结晶。青花山水画深受传统中国画技法影响,并在实践中形成独特的高难度的“青花分水”技法。新时代青花山水画推陈出新,后继有人,有了新的发展。

青花分水与国画水墨中意境张力的艺术表现

艺术创作的灵魂就是其意境,对意境的表现是不少艺术家在进行具体的艺术创作时毕生追求的艺术境界。在青花瓷的创作过程中,分水技法的艺术表现就在于对意境的表现和创设。在创作过程中,艺术家情绪表现、创作技法、个性传达等方面都有其独特的意境张力。同样地,和青花分水技法有着异曲同工之妙的水墨画,也十分注重笔墨技巧和情感及个性抒发的意境张力。本文以青花分水和水墨画为例,结合具体的创作案例,分别论述了意境张力在这两种艺术创作中的具体艺术表现,借以阐释意境张力在艺术创作中的重要性,它可以给欣赏者带去无穷无尽的艺术震撼力和审美快感。

浅论中国水墨画在青花艺术中的表现形式

青花的创作过程是陶瓷绘画中最能与水墨画交融的一种陶瓷绘画,由于都是以水来混合墨料从而进行绘画创作,使得这两种艺术从水这一个契合点出发,各自开出了"墨色"和"青色"的两朵骄花,争奇斗艳,大放异彩。本文就以水墨画为开端,从材料、技法、意境等方面论述其在青花艺术的表现形式。

论青花与新彩技法的综合装饰

青花瓷是中国陶瓷门类众多中的代表,在世界陶瓷文化历史中有着极其重要的篇章,从古到今青花瓷的历史中,青花分水是具有代表性的一种装饰技法。在现代的审美需求下,陶瓷的装饰工艺不断创新和发展。本文探讨了现代景德镇青花分水瓷与新彩技法进行综合装饰的探讨和想法。

浅析青花瓷在历代陶瓷装饰中的应用和发展

瓷器是中国劳动人民的重要发明之一,是其智慧和力量的结晶。景德镇陶瓷始于汉世,五代时的景德镇以南方最早烧造白瓷之地和其白瓷的较高成就而奠定了自己的地位,也为以后的陶瓷装饰打下了坚实的基础,从而打破了青瓷在南方的垄断局面和形成“南青北白”的格局。宋代青白瓷的制作,对于我国整体的陶瓷产业以及青花瓷的发展有着极为重要推的作用。