青花瓷装饰纹样在服装中的创新设计研究

青花瓷作为我国典型的传统文化符号独树一帜,其装饰纹样有着独特的审美意识和多重的文化底蕴。文章先从相关概念阐述出发,对传统与当代的青花瓷装饰纹样进行分类界定。结合实际案例整理了青花瓷装饰纹样在现代服装上的三种应用风格。再从画面图像创新与工艺手法创新两个方面出发,分别论述了青花瓷装饰元素在服装上的创新方法,并通过实践案例加以说明。对青花瓷装饰纹样的研究,打破传统的纹样设计表达方式,并对青花瓷纹饰的语言和内涵进行了扩充与创新。

青花瓷装饰是中国画技法的延伸

纵观青花瓷装饰从内容到技法都是中国画技法的延伸,它有共性的一面也有个性的一面,共性的一面多于个性的一面。它不完全是国画技法的翻版,它具有青花工艺用笔的艺术语言美。更具有青花绕成后变化的材质的美。当然用青花料画青花瓷作品,可以表现出中国画技法的形式美,所以说青花瓷装饰是中国画艺术综合的延伸。

青花瓷装饰的“雅”与“俗”

青花瓷位列景德镇"四大名瓷"之首,以实用性和观赏性受到中外陶瓷收藏家和爱好者的高度评价。青花瓷既妙趣天成,又巧夺天工,既具有雅的风格,又具有俗的特色。当代陶瓷设计和装饰的创新应走雅俗共赏的道路。

明朝青花瓷装饰发展探秘

通过对明朝青花瓷装饰艺术风格变迁的分析,从艺术、历史、人文等方面考证了艺术发展规律的反复性和复杂性,并且揭示了惟有求新图变,才是使艺术保持旺盛生命力的发展之道。

国画技法与青花瓷装饰的融合研究

国画是传统艺术的重要表现形式,国画创作充分反应了东方文化独特艺术内涵及人文精神,生动体现了中国民族的审美情趣及民族价值观。而青花瓷作为古代传统文化的重要载体,无论是陶瓷制作还是陶瓷艺术的展现都将国画风格作为其主要艺术基调。将国画技法同青花瓷装饰的融合体现文化艺术的包容性,同时国画技巧同青花瓷装饰的融合也是文化发展创新的结果。笔者从国画技法概述着手,研究了国画技法与青花瓷装饰的融合策略。

浅谈国画技法与青花瓷装饰

本文概述了青花瓷装饰及国画的常用技法,进而从青花瓷的大致发展历史分析了国画技法和青花瓷装饰的联系,同时结合国画技法阐述了青花瓷装饰的艺术美,分析了青花瓷装饰艺术发展的现代意义。

浅谈洛可可风格与中国青花瓷装饰的关联

法国的18世纪上半叶常常被称为洛可可时代。同时洛可可风格也与中国传统的艺术风格有着密切的联系,这种文化艺术上的交流在中国青花瓷装饰领域显得尤为明显。艺术在不同地域间的交流,就如同商品一样具有流通性和互补性。从洛可可艺术风格与中国青花陶瓷装饰艺术的形成于特点等方面入手,主要讲述了洛可可风格在中国青花陶瓷装饰上的应用与表现,并且探讨洛可可风格与中国青花陶瓷装饰的关联。

国画技法与青花陶瓷装饰的融合研究

青花陶瓷是陶瓷瓶中一颗璀璨的明珠,承载着中华几千年的陶瓷文化。青花陶瓷的外表加工上,常借鉴国家技法,陶瓷上国画技法的表现,主要适宜陶瓷材质为主体,以釉与颜料作为表现手段,因此可以说青花陶瓷艺术就是陶瓷国画技术。本文先简要阐述了国画技巧的内涵,分析青花瓷与国画的联系,然后探讨国画技巧同青花陶瓷装饰的融合策略。

浅谈青花瓷的装饰特征及在现代设计中的应用

青花瓷是我国一种传统艺术陶瓷,它具有历史悠久、内容丰富、题材广泛等特点,是我国优秀的文化艺术与工艺相结合的产物。青花瓷釉质晶莹清亮,白中泛青,给人以清洁雅致之感,富有感人的艺术魅力和浓厚的民族色彩,是我国陶瓷史上一颗璀璨的明珠。近几年,由于古典艺术与现代设计的融合,使青花瓷在各种风格的设计作品中呈现出独特的视觉效果。