青花纹饰设计风格中的折衷主义探析

目的探析青花纹饰设计风格中的折衷主义在产品设计中的应用。方法通过折衷主义产品设计思维下的拼接混搭和包容扬弃的美学探析,结合时代的发展对这一传统元素的解构、重组与综合进行了研究。结论传统青花纹饰的设计与应用体现了民族的典型性、多元时代性和传承与创新的辩证关系,折衷主义产品设计的辩证关系,可以规避设计的盲目与无序,有助于民族传统符号在现代产品设计应用中的创新推广。

青花纹饰元素在革制品设计领域的运用

对青花瓷、青花元素进行梳理与分析,并简要讨论了青花瓷在唐、元两代的起源和发展;通过对青花元素在服饰品设计领域的案例分析,指出青花元素在国内外应用概况与设计难点;重点探讨了青花元素在鞋类设计领域与不同元素、材料、工艺的结合运用,并展望了青花元素在服饰领域的发展趋势,指出青花与革制品设计的结合应是传统与现代交融,复古与时尚并存的态势。

陶瓷绘画中青花纹样的人文精神——以元明青花为例

从古至今,陶瓷绘画始终贯串在人文生活中,并有它专属的语言。瓷画具有光滑、剔透、洁白等特点,是在瓷器上绘画创作,运用一些专属的陶瓷材料在其绘画,经过高温烧制而成。在陶瓷绘画中有它的绘画语言,有着属于它想要展现的情怀和人文精神。笔者通过抓住了瓷画中的绘画语言,以青花瓷为研究对象,探究青花纹样中那富有故事情节的人文精神,解析其精妙绝伦的美学呈现和独有的表达形式。

基于HSV阈值量的青花瓷纹饰分类研究

民间收藏、拍卖对青花瓷图像的数字化需求和将数字特征、艺术风格相结合的自动分类目的。本文研究青花瓷图像的颜色特征算法并利用KNN进行纹饰分类。根据青花瓷片的纹饰知识,结合图像颜色特征算法的研究,提出一种基于HSV空间的多阈值量化颜色直方图特征提取方法。利用KNN做分类实验,分析对比传统颜色特征提取算法。实验证明,应用本文方法提取的颜色特征和分类方法可以有效地对青花瓷纹饰图像进行分类。

论伊斯兰文化对永乐青花纹饰的影响

目前,研究永宣青花瓷的学者大多将目光集中在窑业状况、钴料来源、青花的纹饰题材、社会环境对中国青花的影响以及青花特点鉴定研究上,并取得了一定的成就。在本文中,笔者大量查阅相关历史文献,并选取了三件北京故宫藏永乐青花瓷器加以研究,分析永乐时期,伊斯兰文化对中国青花瓷器纹饰的影响。

青花佛图纹饰简论

许多作品表明,如今,青花佛图纹饰已取得了长足的进步.青花佛图纹饰何以独具艺术魅力,能使人们赏心悦目、由衷赞赏.本文就其思想内容、艺术形式、艺术特征等方面,试作探讨,以求教于大方.

小学美术课堂中元青花纹饰生活化课程研究

小学美术课堂中,为了让学生更好的在画面中感受美,表达美,开设了有关装饰性纹饰的课程,如人美版五年级下册的《多彩的民族传统纹样》,立足于传统民族纹样的学习,引导学生了解民族传统纹样的特征和颜色,锻炼学生的纹饰设计能力,培养学生的民族自豪感。元青花纹饰中的特点与元素的提取元青花纹饰的特点元青花作为中国传统纹饰之一,以瓷器为载体,纹饰的题材繁多。常见的有植物题材,动物题材和人物题材等等。

元代青花瓷纹饰与当代铜雕创意设计初探

元代青花瓷纹饰与当代铜雕创意设计在创作过程中有较好的创新作用,将元代青花瓷纹饰与当代铜雕相融合能够展现出不同的形式。 因此,从创意设计的角度研究元代青花瓷纹饰,借鉴纹饰特点融入铜雕进行创作充分体现元青花的多样性与可塑性,以及表现铜雕更多的融入元素,从而得到另一种升华。 元代青花瓷纹饰也将通过当代铜雕持续发展下去,发扬中国传统纹饰的创意设计应用。 引起大众的关注的同时探索元代青花纹饰在不同领域的发展趋势。

浅析青花瓷纹饰欣赏在美术教学中的方法与运用

欣赏教学是对青花瓷纹饰这类传统艺术的了解和传承的重要途径,也是美术课重要的组成部分,它对提高学生的艺术素质,拓展艺术视野,培养美育有着重要的作用。在欣赏教学过程中要采取一些具体方法,激发学生对青花瓷等传统艺术的兴趣,提高学生对青花瓷纹饰美的欣赏能力。

从古代景德镇瓷器谈“清三代”青花纹之特色

清三代景德镇瓷器代表了整个清代的最高艺术成就,并且独具审美内涵。其中以民窑青花为主流,形成了前所未有的繁荣局面,青花瓷的纹饰更是仿古创新,花样繁多,渗透出民间艺术家超前的智慧和高超的技艺。

青花瓷的美韵与鉴赏

青花瓷是中国陶瓷发展长河中不可忽视的一道风景。除了本身附有的装饰性以外,青花瓷尤为珍贵的还要源于其绘画艺术设计的文化内涵和艺术特质。明明笔笔简洁,却有一种由内而外的华贵;明明色调单纯,却有一种无法比拟的绚丽;明明恣肆风流,却有一种漫不经心的从容;明明清朗飘逸,却有一种温柔可融的意境。

青花瓷植物花纹在现代家居产品中的设计应用

随着生活水平的提高,人们对家居产品的文化和艺术价值的要求也越来越高。青花瓷植物花纹既有丰富多彩、美轮美奂的图案,又有传统的吉祥寓意。将拥有艺术美感的青花瓷植物花纹增添到家居产品上,能够增加家居环境的艺术美感,体现家居文化和青花瓷文化,并为当代家居产品的设计提供新的思路。

国内出土元青花瓷器特征及创烧原因探析

元代青花瓷地位特殊,其创烧原因一直众说纷纭。一部分学者认为其创烧受到了伊斯兰文化的影响,并因对外贸易而促使其诞生。但是随着近年来国内外新资料的出现,这种说法受到了一定质疑。笔者详细整理了中国出土元青花瓷器的资料,并从出土地点、器型、纹饰等三方面着手,统计其特征及规律,最终发现元青花瓷出土地点多位于元代行省治所或元代宗王治所;常见器型如高足杯、梅瓶、玉壶春瓶与蒙古人日常生活息息相关,而纹饰中常见龙纹及藏传佛教特色纹饰更是中国本土文化的象征。因此,元青花瓷更多是为了迎合元代统治者的审美情趣及满足蒙古人日常所需而创烧的。

元青花与磁州窑、吉州窑相似纹饰探讨

元青花是中国陶瓷艺术的瑰宝,在陶瓷史上占有重要的地位,它所蕴涵的传统文化、民族特征和艺术审美等,都拥有巨大的价值。本文以元青花纹饰为引,与金元时期磁州窑、吉州窑相似纹饰进行对比,来探讨南北方文化的交流与工艺的借鉴,而这种文化的交流也使得元青花纹饰成为釉下彩装饰的集大成者。

景德镇青花瓷

景德镇是中国的“瓷都”。青花瓷是景德镇的四大传统名瓷之一。小朋友们正在画美丽的青花纹饰。请你找一找,画面中有几条从青花瓷上偷偷跑出来的龙?画面中有几只蝴蝶和鸳鸯?

一件政治意义和艺术价值并重的礼物 清代莲托八吉祥纹青花盉壶管见

很多人看到清代莲托八吉祥纹青花盉壶这件器物时,都一时难以准确地说出它的名称。它并非如今常见的壶的造型,而是仿造自古代青铜酒水器“盉”,敞口带盖,腹部圆鼓,曲柄直流,下承四柱足,因此被称为“盉壶”。又因其通体饰以藏传佛教莲托八吉祥为主的青花纹饰,被命名为“莲托八吉祥纹青花盉壶”。同样式的瓷器存世有多件,散见各地,但藏于西藏博物馆的此件莲托八吉祥纹青花盉壶,因其是乾隆帝赐予七世达赖喇嘛格桑嘉措的礼物,更显得尤为珍贵,属于该馆“十大镇馆之宝”之一。

一件“宣德”款青花碗的修复

一引言上海博物馆近年从海外收购了一批重要的贸易青花瓷,主要来自英国考古学家约翰·卡斯威尔的旧藏,其中有一件残损的青花花卉纹大碗,据说是约翰·卡斯威尔在叙利亚购得。这件青花碗直径约20厘米,高约10厘米,敞口,圈足,底部书“大明宣德年制”款,内部和外壁绘制了大雁、荷花、云石等青花纹饰纹。仔细观察这件青花碗,发现存在两次修复的痕迹:其中一次为锔钉修复.

多民族文化的结晶——元青花——试透过“满池娇”这一说法探讨元青花装饰的山水画意

"满池娇"作为元青花具有代表性的纹饰之一被大家所认识,这种特殊的莲花纹饰被应用在元青花的各种器皿上,与人物图、花鸟图共同构筑了元青花的装饰纹饰。同时,元青花装饰纹饰的形成也是非常复杂的,承载了历史与文化的内涵,是特定民族文化之间交融的结果,也是中国山水画发展的结果,本文尝试从"满池娇"入手对于元青花装饰纹饰进行探讨。

元青花莲纹的艺术特征及成因

在中国陶瓷史上,元青花对后世青花瓷器的烧造产生了决定性的影响。纵观明清两代的官、民窑瓷器,无论是纹饰还是造型,无不宗法元青花,其以活泼、艳丽、明快的纹饰风格独树一帜,而莲纹则是元青花瓷器纹饰的典型代表。与其它传统纹饰相比,元青花纹饰中的莲纹新颖、独特,是最符合元青花历史性质的研究对象。历代学者把对元青花研究的重点一直放在青花的用料、配方,绘画的技艺、色调以及对瓷器装饰效果等工艺形式上面,而对青花纹饰背后的内容研究则很不充分,特别是对元青花莲纹背后的历史文化、艺术特征等方面的研究可谓是少之又少。

效仿、融合与延续——15世纪晚期的景德镇民窑青花瓷

15世纪晚期,景德镇的民窑青花瓷经历着入明以来的第一个嬗变期。这一时期,民窑青花瓷在延续传统的同时,更多地是受到御窑风格的直接影响,其次是海外市场的间接刺激。民窑产品将御窑风格视为最高的追求,映射出礼制的存在和皇权的至高无上。但是,产品的趋同,亦是礼制僭越与皇权式微的征兆。海禁政策下的私人贸易,为民窑青花瓷的生产注入了些许变量。其中民窑青花瓷精致与粗糙两类产品的相生相伴,既揭示了传统手工业生产的延续性,又是商业生产日益扩张导致产品分化的体现。