元青花绘画与中国画的色彩语言对比研究

元青花诞生于特殊的历史时期,受到众多外来文化的影响,因而在绘画内容的造型、构图、色彩等方面都呈现出些许前所未有的“异域气息”,但它毕竟存在于华夏土壤,其在绘画工具、绘画技法、绘画理念上都受到传统绘画的影响,因而在绘画语言上与中国画有着千丝万缕的联系。同时元青花绘画亦属于陶瓷绘画的范畴,它在颜料特性、工艺技术、呈现方式上都与传统纸上绘画有着天壤之别,独具特殊的绘画语言。本文主要从色彩表现、设色技法、材料特性等方面入手,探讨元青花绘画与中国画在色彩语言上的共通性与差异性。

简论青花绘画语言艺术

近年来,随着陶瓷绘画的兴起,青花不仅用于装饰器物,而且因艺术家的介入,且融入个人的情感、性格和修养,青花作为一种既古老且现代的绘画语言也越来越丰富。笔者列举了从20世纪初到现代的4位中国陶瓷艺术家的青花绘画语言的分析。

新中国景德镇青花绘画的发展

新中国青花绘画是陶瓷绘画的重要内容之一,青花绘画创作者从多元身份通过政府改造成为有着明确单位属性的单一身份,再到改革开放之后从单一身份走向多元,伴随着青花绘画创作者的身份变化,青花绘画在表现技法上不断发展,从传统分水到与水墨画的结合,从绘画到剔刻,再到各种肌理的制作,营造出风格多样的青花绘画面貌,使青花绘画成为重要的陶瓷绘画形式之一。

浅析景德镇青花绘画发展的历史概要

青花瓷始烧于唐代，直到宋代都一直是处在萌芽状态，元代青花装饰受汉族文化、蒙古文化、伊斯兰文化影响其画面多呈现出繁复饱满的装饰风格，明代青花器形品种繁多，装饰纹样多样化，而清代官窑青花发展的繁荣阶段在康、雍、乾三代，到民国时期“珠山八友”的出现开创了新文人画瓷的新章程。

谈水墨画对陶瓷青花绘画的影响

陶瓷艺术在我国传统文化中占据着重要位置,经过了上千年的演变与发展展现出与众不同的艺术风格和文化价值。从本质上讲,陶瓷艺术和水墨画存在紧密的联系,二者虽然有一些差异,但是陶瓷青花绘画中的很多方法、思维、内容和工艺都受到了水墨画的影响,充分体现了二者相互影响、相互渗透的关系。因此,对水墨画进行简要的介绍,分析其与陶瓷艺术之间的关系,而后从制作方法、装饰技巧以及题材选择上分析水墨画对陶瓷青花绘画的影响。

明清时期不同题材的中国画对青花瓷绘画的影响

探讨明清时期中国花鸟画、山水画、人物画在青花瓷绘画中的运用,梳理中国画与青花瓷绘画的关系,并对同时期的青花瓷绘画特征进行简述,分析不同题材的中国画对青花瓷绘画的影响。明清时期的中国画与青花瓷绘画有诸多共同之处,青花瓷绘画吸收借鉴了中国画的优秀表现手法,同时也促进了青花瓷艺术的发展。

青花瓷和釉下彩瓷装饰的中国画积墨法技艺

青花瓷和釉下彩瓷装饰的中国画积墨法技艺使得青花瓷和釉下彩瓷装饰具备鲜明的中国画笔墨特征,一改陶瓷装饰用墨较呆板凌乱、不自然生动的面貌。