汉代青铜器设计美学探析

以汉代社会制度、观念意识、生活习俗、审美修养为研究视角,分析汉代青铜器的设计美学,指出其在器形、功能、纹饰及制作工艺上均有着自己的特色与创新发展,对当代器型的设计理念及工艺设计有一定的借鉴意义。

近现代楚青铜器研究概况

楚青铜器造型丰富,纹饰优美,工艺精湛,是楚文化的重要支撑之一,故此有着非常重要的研究价值。近代以来,中国国内有关楚青铜问题的研究大致可以分出三个层面,一是对楚青铜器造型与纹饰的研究,二是对楚青铜器文化和思想的探讨,三是将楚青铜器的相关元素应用于现代设计之中的研究。截至目前,公开发表的楚青铜器设计的专著、论文不是很多,其中虽有经典性著作,但大部分研究却还存在着深度不够、质量不精等问题。未来楚青铜器的研究还有待于深度和广度的拓展。

浅谈设计的“实用”与“装饰”

走进绚丽多姿的设计史,体味设计作品中融合的时代印记,或强调实用,或注重装饰,或将两者结合,相得益彰,相映成辉。在丰富多彩的设计作品中,烘托出"人"的主体地位,正是有了人的需要,设计作品才呈现出不同的精彩。

民间美术资源在高职美术教学中的应用

民间美术资源中有众多瑰宝,将其引入高职美术教学中不仅能够提升教学的人文价值,还能够培养高职生的文化艺术素养。本文首先总结了民间美术资源的教学应用价值,其次基于信息化教学思路设计了民间美术资源在高职美术教学中的实施方案,最后以"青铜器文创设计"为课例阐述了具体的教学实践流程,以期为民间美术资源在高职美术教学中的传承应用提供借鉴。