论青阳腔对黄梅戏的影响

黄梅戏是20世纪中叶成熟的一个地方剧种,它根植于何处,历来有不同的说法。晚清时期的岳西高腔直接继承了明代青阳腔剧目,因而黄梅戏就近取材,从岳西高腔吸收了不少传统剧目,这是黄梅戏与青阳腔最重要的关联。另外,黄梅戏音乐主要依据安庆方言土曲成调,但其间仍然有来自于青阳腔的血脉,黄梅戏中的高腔成分与滚调因素,即是青阳腔传承的远绪。

青阳腔的发展与传承研究

青阳腔作为中国传统艺术的重要分支,自明代起源于南方地区,已有几百年的历史。它以独特的音乐、唱腔和表演方式而闻名,是中国戏曲文化的主要组成部分之一。本文旨在探讨青阳腔这一传统艺术形式的发展历程和传承现状,通过对青阳腔的历史演变、演出特点、传承困境等方面的研究,我们可以更好地理解这一独特的文化遗产在当今社会的角色和价值。本文采用文献综述的研究方法,深入分析青阳腔的演变过程以及当前的传承挑战,并提出了一些建议,以促进青阳腔的持续发展和传承。

青阳腔戏曲脸谱的艺术特征

青阳腔是一种平民戏曲艺术．主要流传于赣北。它唱词通俗，曲调高亢．艺术特点别具一格，真实地反映民风、民俗和民生．为老百姓所喜闻乐见。青阳腔是一种古老的戏曲艺术．它孕育了大半个中国的戏曲剧种．是国粹京剧的“鼻祖”。它传承了明代古戏曲遗风，

发挥地方高校人才和科研优势,保护并光大“青阳腔”研究

江西湖口青阳腔2006年被列为国家级非物质文化遗产名录,但当地政府和文化部门在保护过程中遇到诸多困难,特别是缺乏懂专业和理论的人才,保护措施也不够得力。九江学院是湖口所在地(市)唯一一所本科院校,本着"资源共享、共同抢救、联合攻关、保护国宝"的原则,充分发挥高校人才和科研优势,在保护并光大"青阳腔"方面做了大量创造性工作,并取得了明显效果。其工作思路对国家非物质文化遗产保护有参考价值。

戏曲·文学·音乐——文化特质构成——对青阳腔进行文化人类学的个案解析

戏曲是一门综合性艺术,做为一种文化现象,它在一定时间阶段内,一定场合空间中,由一些功能上相互联结、整合的文化特质集合构成。1923年,美国人类学家威斯勒在《人与文化》一书中,首次提出文化特质丛概念,简称文化丛。威氏认为文化丛是由一系列相关的文化特质构成的,文化特质是组成文化的基本要素之一。然而,文化特质不是单独存在的,由于世界万物都是相互关联的,文化特质总是通过功能上的相互联结整合。

音乐类文化遗产商品化模式探究——以国家级非物质文化遗产“青阳腔”为例

非物质文化遗产又称无形文化遗产，主要指人类以口头或动作方式相传，具有民族历史积淀和广泛、突出代表性的民间文化遗产，它曾被誉为历史文化的“活化石”，“民族记忆的背影”。音乐类文化遗产作为非物质文化遗产之一，是以身口相传作为文化链而得以延续，是“活”的文化及其传统中最脆弱的部分。

青阳腔对赣北戏曲文化发展的影响

青阳腔形成于明代嘉靖年间（1522—1566）的安徽省池州地区青阳县,因弋阳腔流入当地,与青阳地方流传的戏曲声腔、地方语音、民间音乐、宗教音乐等结合而成。并创造了腔、滚结合的演唱形式——滚调,实现了戏曲声腔的重大变革,在中国戏曲史上产生了重大影响。当青阳腔处黄金时代,流传到江西省湖口县。从此,它在这里生根开花、继承发展、成为了中国戏曲声腔史上闪烁璀灿光辉的一颗明珠。二00六年六月、经国务院批准,成为了我国第一批国家级非物质文化遗产保护项目。

明代青阳腔剧目初探

本文试图用滚调、以滚调为特征的标有"青阳时调"、"海内对尚滚调"的明代戏曲选本和岳西高腔现存抄本三方面为依据,来探索青阳腔剧目确定的依据及其遗存情况。

高腔溯源——也谈弋阳腔、青阳腔在高腔形成中的作用与地位

当前学术界普遍认为高腔腔系是由明代弋阳腔演变派生而来,各地高腔剧种是弋阳腔与嗣后的青阳腔的流变。笔者经过细致分析认为:弋阳腔及其嗣后的青阳腔对当代高腔系统的形成与发展起到了极为重要的影响作用,但是高腔腔系的形成是受到多种因素影响的,弋阳腔及青阳腔的历史地位不应被盲目夸大。追根溯源,南戏才是高腔的真正源头。

青阳腔戏曲艺术数字化保护技术的Virtools实现探讨

以青阳腔戏曲艺术中的脸谱为虚拟对象,使用3dsMAX为三维模型建模工具,进行模型的建立、优化、渲染及烘培,在Virtools平台上建立资源,运用其行为交互模块,实现虚拟游戏的控制、碰撞检测等功能,建立了青阳腔脸谱的虚拟游戏系统。

改调歌之:赣剧青阳腔的革新

20世纪50年代中后期起,江西省组织开展了对都昌、湖口一带民间青阳腔的挖掘、革新工作,并把它作为主要的声腔纳入打造江西特色剧种———赣剧的工作中。这一革新采用了青阳腔遍行天下的秘诀———改调歌之,在剧班和唱腔方面对民间青阳腔和其他文人剧作进行重新的改调歌之,使其在审美上重新回归传奇抒情美的传统。

简论青阳腔的兴衰流变

青阳腔是安徽第一代影响全国的大剧种,在中国戏曲声腔史上起着承上启下的作用。它作为我国第一批国家级非物质文化遗产的重要组成部分,其形成、发展、传播乃至衰落的历史,折射出中华民族审美及文化心理发展变化的心路历程。文章从青阳腔的形成、艺术特点、发展阶段及历史地位等四个方面对青阳腔的兴衰流变作一考察和论述。

青阳腔脸谱的艺术特征

青阳腔脸谱的独特魅力体现在艺术造型和色彩的独到处理上,随着青阳腔的发展而逐渐发生变化,其造型和色彩日趋考究精细,丰富多彩,具有中国民间美术所共有的艺术特征。它不是完全按照本人的相貌来塑造,而多半是以人物行为的臧否为依据来勾画,从而传达一种人物的忠奸善恶。

论青阳腔剧本中的平民因素

江西青阳腔。自明代隆庆至万历年间（1567—1619）。由安徽传来后，一直深受当地人们喜爱。有关江西青阳腔的史料记载不多。主要有以下两处：一处是汤显祖的《宜黄县戏神清源师庙记》：“至嘉靖而弋阳之调绝．变为乐平，为徽青阳。我宜黄谭大司马纶闻而恶之。”这句话记载了青阳腔的渊源以及青阳腔产生不久便传人江西的事实。检索后来的史料．我们发现赣江两岸的广大地区，北起九江，南至赣州，包括南昌、抚州、吉安等地。随处可见青阳腔的演唱活动。另一处是王骥德《曲律》中有一段话：

谈湖口青阳腔旅游产品的视觉形象推广设计

视觉形象是以标志、标准字、标准色为核心展开的完整的、系统的视觉表达体系。通过为湖口青阳腔塑造新的视觉形象,可以更有效的宣传青阳腔的历史和文化内涵。视觉形象的系统设计为青阳腔提供了一个展示和发展的平台。通过梳理湖口青阳腔的视觉形象的发展脉络和分析当前青阳腔视觉形象设计的延展趋势,从而提高对青阳腔的视觉形象的认识,优化其视觉形象设计的思维和方法,为湖口青阳腔视觉形象设计提供有效理论参考,更好的为发展文化视觉形象设计服务。

青阳腔研究的困境与难题

青阳腔产生四百余年来,青阳腔研究成果丰实,大致可分为三个阶段,但是百年来的研究至而今已陷入困境。原因有三个方面。第一是客观原因:研究资料的缺失,第二是主观原因:研究者对资料的漠视、研究者对前人研究结论的重复、研究者学养的不足,第三是现实原因:地方利益干扰下的学术研究。青阳腔研究有五大难题:第一、青阳腔发生的民俗背景研究,第二、青阳腔传播的民俗动力研究,第三、青阳腔留存的民俗内涵研究,第四、青阳腔滚淍艺术研究,第五、青阳腔比较研究,除此五大难题之外,青阳腔研究尚有一些关目也不能忽略。

青阳腔目连戏与赣北“七日斋”

在中国古典戏剧研究领域中．目连戏是一部很值得研究的剧目。

江西湖口青阳腔民族精神之我见

江西省湖口县自古便是戏曲盛行之乡,青阳腔就是其中仅存不多的奇葩,属于南戏高腔体系。深刻而准确的认识青阳腔艺术本体,重塑青阳腔形象,通透而深刻的认识和了解青阳腔民族精神的精髓,立场坚定地传承青阳腔民族精神。

青阳腔如何走入校园课堂

十八大以来弘扬中华优秀传统文化是习近平总书记治国理念的重要来源。戏曲是中国传统文化的重要组成部分,它博大精深,它是中国劳动人民在长期实践中创造出来的宝贵艺术财富。2006年5月20日,青阳腔经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。要想青阳腔这一古老剧种传承下去,一定要从娃娃抓起,让青阳腔走进校园课堂,这是教育的需要,时代的需求。

论明代青阳腔的崛起及其曲体变迁的特征

明代青阳腔是在昆腔传奇体制日臻完善和成熟基础上的民间突围,体现了民间艺人深厚的文化立场。早期青阳腔多是艺人对宋元南戏的移植和改造,后来逐渐参与了对文人传奇的演唱,并与昆腔"平分天下"。青阳腔对昆腔的冲击在于对曲牌乐句的断分,造成曲牌连套体部分的错层和错位。而大量的"滚调"又迫使青阳腔对弦索的抵制,鼓、板、笛、锣一直伴随着青阳腔的伴奏。