儒而知医:晚清文士习医探究——以赵烈文《能静居日记》为例

自宋始,文儒习医蔚然成风,至晚清,此风又炽。赵烈文对医理持辩证态度,对医术也努力探究、灵活试验,《能静居日记》亦多医术记载。文士的加入,对中医学的继承与发展尤其是医籍的校勘与整理意义重大。文士习医,在宋是“右文”“抑巫扬医”政策的推动;于晚清则是文士精神的内转。由儒医这一群体可感知晚清士人在波诡云谲的政局中救世济人之努力与探索。而《能静居日记》中所载之方药,于两百多年后的我们仍有借鉴意义。而日记中所传达出的“达则兼济天下,穷则独善其身”的儒家精神,在易革变乱之际,有着更为丰富的内涵。

从《能静居日记》看赵烈文的营园实践及宅居园趣

晚清幕僚赵烈文撰《能静居日记》百万余字,本文通过梳理、分析其中对宅园“静圃”营建过程及园居生活的记录,谋求真实呈现晚清文人相地、建宅、营园以及园居雅集的详细过程及多维图景。同治四年(1865)七、八月间,赵烈文前往江南考查各地区的屋价及风水,终定家址于常熟九万圩处。随着人口增加,静圃格局渐具明显的宅、园分区,以天放楼等藏书空间为核心的建筑空间和以静溪为核心的园林空间占据数次改建的重心。赵烈文于静圃的园居生活则表现为以光绪三年(1877)、光绪四年(1878)间写仿辋川的溪北斗诗之举为代表的雅集诸事。

《能静居日记》中的曾国藩“身影”

赵烈文所著的《能静居日记》是一部非常值得一读的书。它对湘军如何征战、晚清之官场腐败和民生调蔽有许多具体生动的描述。有意思的是,此书对某些人和事的评价,散发着一股浓郁的曾国藩味儿,说得更具体一点就是:它常常爱曾国藩之所爱,憎曾国藩之所憎。

《能静居日记》中的中医方技探析

赵烈文作为晚清重臣曾国藩的重要幕僚,曾经因为提出满清必将覆亡的观点而闻名于今。同时,赵烈文作为一位传统的文人,对于中医学也有很深的造诣,关于这一点,却被学界所忽视,其在《能静居日记》中留下了大量的关于中医医学、医技等方面的内容,文章拟对这一类型的记载进行一些梳理分析的基础工作,对于传统文士通医问题进行研究,了解文士这个群体在中医学的发展历史上所起的特殊的作用。

关于赵烈文和《能静居日记》

赵烈文（1832～1893），江苏阳湖人，乳名来求，字惠甫，号能静居士。赵氏出身于江南世家，其先祖赵申侨为康熙朝名臣，官至户部尚书，家学渊源深厚。早年博览群书，足智多谋。因其二姐夫周滕虎（字瞍甫，1816～1862）系曾国藩早年的谋士，而得曾氏赏识，成为曾国藩最为信任和重用的幕僚之一。赵氏前后侍从曾国藩八年之久，参与了曾国藩的许多重大决策，亲历湘、淮军的诸多重要事件，熟知当时许多不为外人所知的内幕。

角隅静居

设计师解析建筑本身为四楼住宅,紧邻森林,唯独各楼层单元平面尺度狭小,故设计之初,以"角隅"为发想主轴,置入空间之中。"境"之所系,"居"之所钟,我们让角隅主宰了境居,与之对话。"角隅",让人瞥过一眼,转目的瞬间,却让角度就位,让人沉淀。

晚清常熟静圃园林植物应用探析

文人园林营建过程中,园居植物的获取、选择、栽培以及品赏亦是一个较为复杂而必备的过程。江南常熟静圃(现名赵园)为晚清文人赵烈文所建。通过分析赵烈文撰写的《能静居日记》,并结合其他史料考证,在当时沿袭的文人审美标准下对同治四年至光绪十三年静圃中的植物应用过程及方式进行阐释,旨在获得关于晚清时期江南文人园林植物的历史性认识:静圃建园过程中植物主要通过苏州花肆购买、友人间赠送以及与种树人直接交易等方式获取;园中植物虽以地景、盆景区分,但种类选择与高濂、文震亨、李渔等给出的品赏范围并无明显差异;在定期维护的基础上,须保证后园可四时赏花,其中以春桃、夏荷、秋菊、冬梅为最,且植物的实用功能一直被延续。

杭州古典园林中的女性痕迹——郭庄女性园居初考

杭州以西湖胜。从晋开始,围绕着西湖曾经出现过许许多多大大小小的园林,而郭庄作为现存最完善的一座,以其古朴隽永的风格成为了杭州私家园林的典型。通过分析郭庄现存宅园的山水建筑,去探寻古代女子的园林生活,感受那些曾经隐于后宅的女子们的生活痕迹,以期获知现代公园中女性使用者的潜在需求。

元代诗僧释英考论

释英，字实存，号白云，钱塘人，俗姓厉。少喜为诗，历游闽海、江淮、燕汴间，一日登径山，闻钟声有所悟，遂去为浮屠。著有《白云集》。释英生平未见碑传。关于他的事迹，后世所知主要源自四库本《白云集》卷首所录牟蛾、赵孟颓、胡长儒等人之序。但这些序大多语焉不详，其影像仍显模糊。杨镰、杨铸等先生曾对他的生平作了初步研讨，但我们觉得有些问题仍需仔细考究。此外，释英的大量诗作被窜人明初张羽的《静居集》中，

张羽诗文集版本考略

"吴中四杰"之一的张羽为明初诗文大家,著有《静居集》《张来仪先生文集》,传世刻本、抄本逾15种。《静居集》明刊本误收《白云集》之诗,未若抄本良善。《张来仪先生文集》明清两世仅传抄本,清人卢文弨手校旧抄本,清末章寿康据以影写,余者本于清人何焯手校旧抄。何氏原本与卢氏原本字句略异,祖本盖同。前者原稍精良,以落水残损,缺落严重,传写之本皆不完。后世抄本沿于两种旧抄,成两大系统。民国间《豫章丛书》收录二集,《静居集》沿明刊误收之旧,《张来仪先生文集》以传抄何氏落水本为底本,臆补阙文千余字,张羽文集原貌遂失。《中国古籍总目》等著录二集,不免讹误。整理本亦有未妥,所据底本原不精,参校不全。重新整理张羽之集,需重定底本,广集诸本,详考误收,并蒐辑散佚。通过比勘诸本异同,可以理清张羽之集刻本与写本之关系,诸写本之间关系及其各自价值,同时发覆刊刻或抄写经过,订正后世误说。

论朱熹的山林情趣与他的诗歌创作

本文主要从中国传统儒释道思想中寻找朱熹山林情趣的思想渊源,同时,着重从其生活中出游和静居两个方面探讨其浓厚的山林情趣对他的生活及其诗歌创作带来的深刻影响。

谈谈医学挂图的绘制要求

随着现代科学的发展。影视(电影、录像、摄影、模型、幻灯等)水平的提高,医学形象表达技术日新月异,为医学教育作出了新的贡献。然而医学挂图这门传统的艺术,至今仍然富有强盛的生命力,探讨其原因,是由于医学挂图不但能在平面上显示直观形象,并且能将某些不易直接观察的事物,用抽象的艺术手法表达出来,使学生通过挂图形象在较短时间内接受、消化、吸收医学理论。挂图还具有便利、经济的特点,适合我国医学教育现状。所以医学挂图在医学教育工作领域内,占有相当重要的地位。

漫谈中国画中的题款和印章

中国画中的题款包括诗词、跋、年月日、姓名等。印章包括姓名、堂名、斋号、闲章等。通过画上这些题款和印章,可以使我们了解作品的内含,创作的时间、地点,知道作品出于何人手笔,并对我们鉴定作品的真伪也有一定的参考作用。 在绘画中把诗词、书法、印章有机结合起来是中国画的特有民族形式,是中国艺术的一个优良传统。陈欣赏画外,还可欣赏诗词、书法和印章的艺术性。

中西古代相关画论选解(三十一) 诗画有别

上节讲述了有关“诗中有画,画中有诗”的画论,本节讲述在某种意义上与之相对立的另一种观点——“诗画有别”的画论。一般地说,绘画理论家们比较集中地思考诗画有别问题,是在“诗中有画,画中有诗”问题之后,不论在中国还是在西方都是如此。清代画家方薰(1736—1799)在《山静居画论》中写道:“画境异乎诗境,诗题中不关主意者,一二字点过。图画中具名者,必逐物措置。唯诗有不能状之类,则画能见之。“(引自《画论丛刊》下卷,人民美术出版社,1962年,第446页。)这段话意思是:绘画中的场景与诗歌中的场景是不同的,诗歌作品中与主题关系不重要的景物。

中国画题款艺术

中国画的画面一般都由两种结构组成:一是绘画造型结构,二是题款结构。题款是以文学、书法、印章与绘画相结合的综合性的艺术,它是我们民族绘画中重要的组成部份。 前人对题款是高度重视的。清代画家钱杜在《松壶画忆》中说:“画上题咏与跋,书佳而行款得地,则画亦增色。”清代著名画家,理论家方薰也说:“后世多款题,然款题不易也。一图必有一款题处,题是其处则称,题非是处则不称。画故有由题而妙,亦有题而败者,此又画后之经营也。”《山静居画论》