从持续音到静态和声——简约主义音乐风格产生的重要标志

在音乐创作中使用的持续音,无论是从"共性写作时期",还是20世纪以后的"个性化音乐"创作都非常常见的现象。然而,美国作曲家拉.蒙特.扬,以超长的方式使用持续音,形成静态和声现象,从而使得"持续音"成为了开启简约主义音乐风格的标志性手段。

凯佳·萨利亚霍音乐创作中的“静态和声”分析——以歌剧《遥远的爱》为例

歌剧《遥远的爱》中,和声的持续特点与传统和声功能性倾向不同,声音持续过程中的"纹理"变化形成一种新的和声进行倾向,这与作曲家凯佳·萨利亚霍早期从事电子音乐创作的经历有关。文章通过对萨利亚霍代表歌剧局部的具体音高进行分析,探讨作曲家的具体创作手段和写作特征,以及相关乐段所体现的多元化特征。

简约音乐作曲技法特征的分析与研究

本文通过对简约派主要作曲家的音乐风格、创作理念、技法特征进行综述与分析,对简约派音乐的作曲家与技法特征进行纵向的梳理与整合,并对代表作品进行分析与研究。旨在对简约主义音乐的核心技术理论进行探索与研究。