电视摄像技术中的画面构图艺术探究

随着电视技术的发展,电视摄像也逐步发展成为一种视觉上的艺术展现手法。通过分析电视摄像技术中画面构图艺术类型与技术策略,提出在拍摄时需遵循电视摄像的基本原则,灵活运用摄像构图技巧,使电视摄像技术得到更好的展现与应用。

电视摄像技术中的画面构图艺术分析

随着电视广播业的飞速发展,公众对于电视画面的质量、艺术性也有了更高的要求。本文从自身的工作出发,深入剖析了电视摄像构图的形式以及特征,阐述了电视摄像技术所要遵循的原则,我们只有灵活的掌握构图原则,才能够创造出更多、更好脍炙人口的艺术作品来。

准确构图“打造”精彩影片

随着数码摄像机进入家庭,用数码摄像机拍摄影像谁都会,但是要想拍摄出的影片让人看上去舒服,还得掌握些构图技巧。

电视教材与动态构图

构图是电视教材画面构成的重要手段,电视画面与绘画、摄影等在构图的表现方法上既有共同点,又存在着明显的不同点。不弄清二者之别,只知搬用绘画、摄影等视觉艺术的构图法则于摄象,势必降低电视画面的表现力。有的电视教材图象缺乏动态,类同幻灯、投影,就是因为没有体现电视画面构图的特色,因而教学效果不佳。研究电视教材的画面特征与表现方法,是提高电视教材质量的一个重要环节。

影视画面构图的实质及其“不完整构图”

影视艺术,在七门艺术中[文学(包括戏剧)、绘画(包括摄影)、音乐、舞蹈、雕塑、建筑艺术、电影(电视)]是最年轻的艺术.从诞生迄今,只有几十年的历史,但却综合了前面六门艺术的艺术创造,使其成为一门综合艺术.影视的艺术“综合”,并不是一笼盛百鸟,而是继承保存了一切艺术所固有的共同特征,在此基础上发展产生了独自的特征.下面就影视画面构图的实质及其“不完整构图”略作简述.

电影画面的反常规处理及其审美意义

文章从三个方面论述了电影画面的反常规处理的方式及其审美意义 :一、空间象征性构图与时间上的流动性剖示以及色彩的人性化通过摄影机镜头表现出强烈的艺术魅力 ;二、在技术方面 ,摄影技术的日益发展为导演创作带来手提摄影和变焦镜头等探索性操作并诞生出无数经典画面 ;三、电影画面的反常规处理激发了观众理性思索并提高了审美情趣 ,完成由陌生到熟悉的接受过程 。

论陈凯歌电影《黄土地》的文化符号及象征意义

陈凯歌作为第五代导演的领军人物和中国影坛的重量级导演以及中国精英电影文化的代表,正是他对社会和人性的思考,文化与历史的反思,使作品给人一种曲高和寡之感,也正是因为他对这些宏大命题的研究探索,他才成为中国电影史乃至世界电影史上不可多得的导演,其作品更是堪称经典。影像符号传达情感和信息是通过艺术内容和艺术形式两方面进行的,是通过影像各个部分表现出来。[1]电影《黄土地》

引入·延展·融合——影视艺术中的美术学透视研究

影视艺术与其他艺术门类相比,是一门非常年轻的艺术,影视艺术的发展正是借鉴与综合诸多艺术门类的基础之上才迅速完形并发展起来的,作为一门超时空艺术,影视艺术不仅过去对其他艺术进行了借鉴与综合,而且未来还将可持续地向其他艺术门类借鉴可以＂攻玉＂的＂他山之石＂,同时,还将综合更多其他艺术门类中的先进技术与先进手段,并将其应用到影视艺术的创作中去。

新文人剧初论

新文人剧的出现20世纪80年代是当代中国社会的重要转型期,在"文革"中惨遭迫害的知识分子成为新的文化启蒙者和文化旗手。于是,知识分子主导下的精英文化成为社会文化的领路人。

浅析电视纪录片的节奏

节奏这个词原为音乐术语,是指音乐中音的长短、强弱有组织有规律地进行,它是音乐的基本要素之一。我国古代的《礼记·乐记》中谈到:"节奏,谓或作或止。作则奏之,止则节之。"节奏被借用到其它学科领域,则是表现均匀、规律性的起伏波动。有学者说过,"节奏就是有规律的运动,是运动的起伏所形成的波状形态。具体些说。

浅谈电视节目的制作艺术

21世纪是信息科技高速发展的时代,也是数字影像飞速发展的时代。在新的世纪,作为主流传媒的电视将以新的姿态呈现在观众的面前,而作为主流传媒的电视节目内容也必将大大丰富和发展。

《菊次郎的夏天》中的场景转换

日本影片《菊次郎的夏天》以舒缓的镜头语言讲述了一个在寻找母亲路途中的故事,影片镜头语言质朴,干净简练,较少使用特技。影片在进行场景转换中使用了静态构图、非叙事镜头等艺术手法,和整部影片幽默、温情的风格浑然天成。

中国美术对十八世纪欧洲园林艺术的影响

20世纪现代派产生以前,中国美术对世界美术的影响很小,这是一个不争的事实。但在18世纪,中国美术却是以一种非常间接的、极其微妙的方式在欧洲园林艺术里得到了某些体现,对欧洲园林艺术产生了革命性的影响。文章通过分析中西方美学思想关于自然美、空间等概念的不同理解,形成的中西园林艺术差异,由于中国园林艺术影响,整齐划一,以直线和对称形式为基调的欧洲古典园林向中国自然风致园发展。

越剧电视连续剧《秦淮梦》的再创造

舞台剧和电视剧,是两种不同的戏剧形式。如果将两者的艺术特点结合起来,可以比较完美地为塑造人物形象、深化主题服务,这是一个新课题。最近由江苏电视台录制的越剧电视连续剧《秦淮梦》,在这方面做出了有意义的探索。

探析画面构图对动画影片的应用研究

动画本隶属于电影中的一个系别,在电影能表现的形式之外,更凌空于电影表现模式之上。动画相较于电影而言其本身具有更为独特、新颖、夸张的表现手法。动画的制作由最早的纸张手绘逐步发展到如今的电脑编辑,其画面效果也愈来愈为绚丽,立体。动画的画面构图是动画片的表现媒介。一部动画片制作的成果与否,就在于动画片的画面结构是否合理,美观。

探析高职动漫教学中美术修养的培养

动漫与美术之间息息相关,很多时候美术是动漫设计的基础,动漫是美术的体现。高职动漫教学是近年来兴起的专业之一,主要强调学生的全面发展和创新能力提高。在教学中培养学生的美术修养对于教学目标的实现来说具有重要意义。基于此,文章对高职院校动漫设计专业的美术素养培养做出了具体的阐述。

可贵者胆 所要者魂

当有人问我在影片《沙鸥》的创作中有些什么体会的时候,我常想起画家李可染先生所说的“可贵者胆,所要者魂”这句话。这是李先生对他自己艺术创作经验的一个言简意赅的概括。我觉得其中道理对电影创作也同样适用。艺术创作的确需要有些胆量,有些勇气,有些锐气。因为艺术是最忌重复和雷同的。一个艺术作品如果毫无新意。

分析影视动画场景设计与观众心理感受

影视动画在我国起步较晚,但已成为我国影视作品中不可或缺的组成部分,而场景设计作为影视动画中重要的元素,具有推动剧情发展、深化角色等作用,对冲击观众心理感受具有明显作用。本文主要阐述了影视动画中场景设计的空间构成、平面构成以及色彩等给观众带来的心理感受。

《评梅女士》的摄象风格

一部人物传记片,要用诗化的特殊形式去表现,这无疑是编、导、摄、录、美、演员等主创人员不想轻车熟路,诚心给自己找难题。 看了四集电视连续剧《评梅女士》。给我的感觉他们正是这样干了,而且也的确做到了全片的总体把握是一致的,基本上构成了淡雅、温馨、委婉、深沉的诗情画意的主基调。 本文着重从该片的摄象来谈一些个人浅见。 该剧全片景物环境变化较多,但主要的环境。

论电影的功能与属性

(一) 电影需要改革,这勿庸置疑。改革不是一个自发的、盲目的运动,因此,我们应在观念中对这一改革有一总的、比较准确的预想。所以,现在有必要重新认识作为社会存在和文化存在的电影的功能与属性,否则一个良好的改革动机很可能导致相反的结果。这并非杞人忧天,动机与结果的这种矛盾在目前的娱乐片创作中已露端倪。人的生产已进入了优生阶段。