论在绘画中表现静物色彩感的培养与建立

在绘画教学中，如何从教学与创作两方面为切入口，培养出学生在基础美术绘画中的色彩感，对静物的色彩感有着直观的体验，这就要求在教学中，要引导学生用正确的方法来体验不同色彩关系的体验。

静物色彩归纳教学

静物色彩归纳参照对象写生,训练的颜色从单色概括到逐渐多色丰富,造型可方可圆,也可装饰,表现手段多样,教学训练方法可循序渐进;课程时间可长可短,作业效果显著;能够通过简单的配色寻求色彩理论本质规律,达到理性控制画面的特点;色彩饱和、亮丽、明确,作品完整,效果更加接近设计的效果图,具有设计创意意识等优势,能够为设计专业的创作打下坚实的色彩理论基础。

静物色彩教学中如何培养学生“看”的眼力

中职学生普遍缺乏较强的观察、认识、分析和欣赏色彩的能力,对画面色彩运用的整体把握能力较差。在静物色彩课堂教学中,教师应从看整体、看构成、看技法三方面培养学生"看"的眼力,训练学生的创作思维,提升学生的创作技法。

浅谈美术基础教学中静物色彩的风格与表现

美术基础教学对学生的艺术思维培养和发展有着非常重要的作用。美术基础的学习能让学生对美术的基本原理等都能有更深层次的认知,同时也能增强学生的艺术创新能力,树立正确的审美观和价值观。而静物色彩又是美术基础教学中最关键的一环,静物色彩具有极强的主观理性,其主要训练目标就是培养学生对客观事物色彩的夸张、概括和条理性。在美术的基础教学中,风格是教学的目的,表现则是教学手段,在美术基础教学中如何实现静物色彩的风格与表现,是美术教师基本教学目的之一。

中职美术教育中静物色彩教学研究

静物色彩的观察、理解、采用是静物艺术创作的重点之一,在中职美术教育中色彩的教育也是课程的重中之重。也是实现学生艺术创作人文化和科学化的最重要发展途径。本文通过讨论中现阶段中职美术静物色彩教学依然存在的问题,以及教学方法的研究,让中职美术教育能够重视静物色彩的基础教学,综合提升学生的美术素养。

高职院校色彩静物写生教学方法对学生创造力的影响研究

随着社会的发展和竞争的加剧,传统的机械化劳动已经不能满足社会的需求,创造性人才成为社会发展的主力军,促进了创造力成为了人才培养的关键。创造力不仅仅是指对艺术的创作能力,更是指在解决问题、创新思维和独立思考方面的能力。具备创造力的学生能够更好地适应社会的变化和挑战,为社会的发展作出贡献。因此,培养学生的创造力已经成为高职院校教育的重要任务。而高职院校色彩静物写生教学方法作为一种培养学生创造力的有效手段,对学生的创造力提升有着积极的影响。本文主要介绍色彩静物写生教学方法的特点及其对学生创造力的影响,希望给相关人士提供建议。

从莫兰迪色彩静物画探索极简主义空间设计的美学转型

在消费主义盛行的社会,断舍离不知不觉成为人们的设计追求,掀起一股“极简主义”风潮,希望通过极简的形式来修心。当代人对简的理解也存在很多歧义,空间设计通过大幅度减少拥有的物品,注重空间的整洁,使减压成为一种常态,就以为能达到极简的意义。设计往往只停留在表象并且缺乏设计美感。如何把握好简的尺度,在哪些方面要做到极致?从乔治·莫兰迪的色彩静物画中得到启发。本文将极简主义空间的设计元素与莫兰迪的色彩静物绘画语言进行对比研究发现,两者存在非常多的契合点。从这些观点出发,通过查找资料研究莫兰迪色彩静物绘画的特点,探索极简主义空间设计的根本,并提出行之有效的设计方法与建议。让极简主义的空间设计真正符合人们的心理诉求,达到一定审美高度。

色彩静物画散论

色彩静物画在我国当下美术学习中是涉及最多的一个画种,通过深入了解与观察,可以发现色彩静物画的学习分三个群体,也是三种学习目的不尽相同的类型。本文通过对色彩静物画的历史及现状的研究,试图分析从事与学习色彩静物画的三种类型,找出不同人群的学习目的与学习态度、心理状态。

色彩静物写生中的问题分析及对策

色彩静物写生是美术专业一门重要的基础课程。然而,学生写生过程中存在不同方面、不同程度的问题,通过深入分析主要存在写生意识培养方面和写生技能理论方面的问题。结合实际的教学情况,在教学方法上提出了改进,力求在不断实践中完善教学方法、提高学生绘画意识、培养适合自身的个性风格.同时还分析了加强教学总结的重要性,在不断的教学实践中,形成了及时发现问题、解决问题、信息反馈的完整体系,使学生绘画能力以及教学水平得到一定程度的提高。

浅谈色彩静物画的写生与创作

色彩是艺术表现的主要形式和永恒主题,广义的色彩包含的内容很多,狭义的色彩主要指水粉、水彩、油画这三种主要形式,我们对其必须要有一个粗浅的认识。画色彩时要以讲究色彩关系为主兼顾素描关系,并要掌握色彩画具体的作画步骤和其各自的优缺点、扬长避短。一幅完美的色彩静物画本身也是一种创作,但作为一幅完整的色彩静物创作它和色彩写生、色彩习作近是有一定区别的,认识和掌握有关知识对色彩静物画的写生和创作是大有益处的。

浅析色彩写生课程重静物轻风景的结构弊端——高职院校应加强色彩风景写生训练

我国高职院校色彩基础课程普遍存在着重静物、轻风景的现象,我们在肯定传统色彩静物写生优点的同时,也应对其弊端提出质疑。凭借多年的色彩基础课程的教学经验和阅历,笔者认为色彩风景写生课程不仅能弥补色彩静物写生的不足和缺失,还能充分调动学生学习色彩的积极性,使学生大大发挥主观能动性。

关于美术学专业色彩静物课程“参与式”教学方法的研究

高校美术学专业的教学有其特殊性,因为本专业学生既是现在的学习者,也是未来的教学者。美术学专业毕业生的素质高低,决定了未来美术师资的建设水准,所以对美术学专业的教学方法的研究就显得尤为必要。本文通过对美术学专业色彩静物课程"参与式"教学方法的研究,希望能起到一个抛砖引玉的作用,使得美术学专业的教学方法研究能够向更深更广的方向推进。

美术学专业色彩静物课程“参与式”教学模式研究

高校美术学专业的学生不仅仅是普通的美术学生，更是未来的人民教师。学生毕业后将承担中小学的美术教学工作。美术学专业毕业生的理论素养和专业实践能力将决定了毕业生能否胜任这一教学工作。本文从几个角度分析、研究，促使美术学专业色彩静物课程教学模式改革，并引导学生以“准教师”的身份去重新审视自身的专业学习，对美术学专业色彩静物课程“参与式”教学模式的研究正是基于这样的前提。

谈色彩静物写生教学

在美术教学中,色彩静物写生是重要的组成部分,它是掌握和提高色彩画技能和水平的重要途径。在学习的过程中。学生主要存在写生意识的培养和写生技能完善的问题。本文结合实际的教学情况,阐明了色彩静物写生教学中需要注意的事项,力求在不断的实践中完善教学方法,提高学生的绘画能力。

论高校色彩静物基础教学的优化改革

色彩静物是高校艺术学院的基础教学课程之一。色彩的抽象性给教学带来了一定的难度,进而影响了教学效率的提高;当然,学生的接受能力同样决定着最终的教学效率。合理的、个性化的教学方法和过程有助于学生知识和技能的增长,对教材合理的处理是提高教学效果的前提,合适的、个性化的课堂则为提高教学效率提供保障。文章从色彩静物基础教学的优化改革入手,论述了由"理论到实践"转变成"实践到理论再到实践"的科学的、个性化的教学方法。

静物色彩空感表现的问题与思考

在应试教育的背景下,应试训练已经是必要环节,这种功利性的训练在学生表现空间感上出现了很多问题,影响学生水平的迅速提高。在学生有限的训练时间内,尽早的以"临摹—默写"的应试模式来训练,忽视了写生,师法自然,对客观色彩感觉训练。大大地缩短了学生的训练周期,姑且不说他们的潜力如何,就是这样一种训练模式也是违背了学生认知规律。

高考前静物色彩作品色调的训练

我国的美术高考已经成为培养现代艺术人才的重要途径,而当前我国所实行的美术色彩高考主要采用的是默写方式。考生要在默写考试中取得较好的成绩,在考前训练中需要做好静物色彩的学习,尤其是要全面掌握静物色彩中的各种色调的变化。这样才能让自己在高考中做到主观控制色彩及自主驾驭画面色调,以达到理想的考试效果。

高师色彩静物课程去模式化探索研究

色彩静物课程是高等师范院校美术专业的一门色彩专业基础课,对于引导学生转换高考思维,摒弃模式化作业样式,重新回到观察、感受物体上,具有重要的作用。色彩静物课程可以启发学生的主观创造性,为其今后的专业学习打好基础。

色彩静物写生教学谈

色彩教学一般都以色彩静物写生作为训练学生色彩认知能力和表现能力的重要手段,同时也是绘画色彩学与设计色彩学的具体实践。

高中美术静物色彩写生技法表现教学探究

本文根据高中美术静物色彩写生教学的实际状况,寻找解决静物色彩写生教学上的难点——技法表现。笔者结合多年来的教学实践,总结出静物色彩写生技法表现教学的有效方法:一是让学生在整体控制画面的基础上进行物体的深入刻画;二是通过不同的表现手法来提高画面的冲击力。