高为杰《宅中赋》的非八度循环音阶与数控支声作曲法

在室内乐《宅中赋》中,高为杰先生预先设定了一个背景的非八度循环音阶,将其作为整部作品的音高来源,由此生发了作品三个主要部分的主题或相当于主题的旋律。其间,作曲家还将自己独创的数控支声作曲法融入其中,使得数控式特点体现在作品的各个部分。这部以曲应“赋”的佳作,传神地表现了作曲家在疫情结束后“祈愿新春万象更新,心中仍有诗与远方”的豁达心境。

在传统与现代之间踱步——高为杰的非八度循环周期人工音阶理论

人工音阶是传统音阶以外的音阶形式。非八度循环周期人工音阶是不以八度为循环关系的人工音阶,它沿承了传统的音阶有循环周期的特点,但它不以八度为循环周期。它的循环不体现在各八度音名排列(简称“音名序”)的循环上,而体现在相邻音音程值排列(简称“邻音程序”)的循环上。作为一种音阶,非八度循环周期人工音阶与传统音阶一样,可以选择和使用类似于传统音阶的调式、调性。或进行调式、调性的对比,也可以写作无调性音乐。高为杰创作的《路》使用了一个非八度循环周期人工音阶,并通过类似于传统方式的调式调性对比来展开音乐。本文以此曲为例,展开对非八度周期人工音阶的理论探讨。

“非八度周期循环音阶”创作理论在当代音乐中的应用实践--以高为杰《路》为例

“非八度周期循环音阶”有别于传统八度循环音阶,是不以八度为循环关系的人工音阶之一,是最早由高为杰先生所探索构建的当代新型音高系统与组织方法。它在相邻音程值上既沿袭了传统的音阶循环周期之特质,却在各音区音名上又不以八度为循环周期。高为杰1996年所创作的《路》正是使用该“非八度循环音阶”技法的典范之作,因此本文将首先梳理与阐述“非八度周期人工音阶”理论,其次剖析与呈现该理论在作品《路》中的实践应用,最后将探讨与浅析该创作技法的美学内涵。

在“转化”中创造——《岗拉美朵》创作札记

本文通过作者创作的室内乐作品《岗拉美朵》来讨论如何在音乐创作中实现传统与创新的"转化"链接,并对二者相关的一些问题有所延伸与深入思考,如"技术"与"学术";学习方法问题;对新音乐的思考等问题的讨论。

交响乐《巴言蜀语》的音高材料和处理方式

《巴言蜀语》是笔者2009年为国庆、校庆所作的一部交响乐作品。作品演出后受到广泛的好评,其音乐语言和个人风格得到了充分的肯定。本文将着重谈谈作品的音高材料和处理方式。

高为杰萨克斯四重奏《暮春》的音高组织手法

《暮春》是作曲家高为杰创作于2000年的萨克斯四重奏作品。它以非八度周期循环音列为音高组织手法,且为该手法在运用上最为典型、复杂、精炼的一部作品。该作品的非八度周期循环音列以相距小二度的宫系统五声综合而成,其在作品的运用中既体现出了民族性与现代性的融合、音列周期度数多样化的处理,也体现出了对位化手法与音列周期特征的紧密结合、音列的布局与整体结构间的密切联系。此外,非八度周期音列在“音列周期音程的选择”“周期的可循环次数”等理论研究层面仍有可发掘之处。

两个音阶，一种思念--高为杰混合室内乐《雨思》赏析

《雨思》是高为杰先生为女高音与7件乐器而作的一部混合室内乐作品。该作品以李清照的《点绛唇》为题材,并以该词作为女高音声部的歌词。作品采用了非八度循环周期人工音阶和传统的多利亚调式音阶来分别表现女主人公与"亲人"形象。作品中的非调性音乐因素虽然占据了大量篇幅,但支撑音乐发展的一个主要方面是调性音乐思维方式。在两个音阶的运用中,作曲家通过共同音的安排调节音高体系的相融性。在音乐的发展中,作曲家将存在于大提琴和钢琴声部的调性音乐作为乐曲调性布局的主导,通过五度的主、属音关系暗示调性,旋律因素在发展的过程中经历了多利亚调式、小调式、大调式、全音阶调式等不同调式色彩。