中国戏曲的“非戏曲化”现象

当前处于低谷的中国戏曲,今后的命运究竟如何?一时恐怕很难下一个定论。但是,我们也不妨试作预测,看看它将会沿着什么样的道路发展下去? 我想,戏曲发展的道路,其走向无非是这么三条:一、保持传统面目的纯戏曲;二、有所改革的新戏曲;三、非驴非马的非戏曲。 第一类的纯戏曲,是指那些保留传统戏曲艺术形式的优秀的经典传统剧目。这些剧目,经过时间的筛选,长期留存下来。它们既是活着的舞台艺术,又是中华民族的优秀传统文化遗产;并且已经从大众的通俗文化的位置,逐步转移到古典精致的位置上来。它们的艺术品位愈来愈高,但观众的队伍也将还会缩小。这些剧目。

虚拟现实在汕尾非遗戏曲的应用研究

本研究以汕尾非遗戏曲为案例,通过研究非遗戏曲元素的数字化,探索虚拟现实技术对增强非遗戏曲传统性与现代性融合的效果,发现虚拟现实技术在非遗戏曲的技术应用策略。研究发现,虚拟现实技术可以打破时空限制,使观众在虚拟现实环境中身临其境地体验非遗戏曲,增强观赏体验。此外,虚拟现实技术的应用还能够拓展非遗戏曲的传播渠道,吸引更多年轻受众参与,提升非遗戏曲的传承力和影响力。利用虚拟现实技术推动汕尾非遗戏曲传统与创新的新途径,对保护和传承非遗文化具有重要意义。

戏曲非物质文化遗产数字化传播研究

随着社会的不断发展与数字技术的广泛应用,戏曲非物质文化遗产数字化传播成为业界关注的焦点。基于戏曲非物质文化遗产数字化传播在一定程度上存在创新度不高、资源整合不足、复合型传播人才较少等问题,文章分析戏曲非物质文化遗产数字化传播的研究走向、优势、机遇与挑战,并提出“利用政策扶持赋能传播内容”“应用数字技术提升传播效果”“加强校企联合培养复合型传播人才”“统一数字化采集标准打造传播新局面”的优化策略,为提升戏曲非物质文化遗产数字化传播效能提供参考。

地方戏曲类非物质文化遗产的创新与传承的有效途径研究——以广西桂中地区为例

地方戏曲类非物质文化遗产是一种融入地方特色和戏曲文化的文化形式,其形式多样,内容丰富,既反映了民间戏曲这种艺术形式的基本特色,又充分展示了丰富多彩的地方文化特色,是各大城市的一张重要文化名片。但是随着多元文化的冲击,如今这种地方戏曲类非物质文化遗产已经渐趋衰弱,以广西桂中地区为例的地方戏曲类非物质文化遗产的发展形势不容乐观,尽管在政府和社会的共同努力下,这几年来以广西桂中地区为例的地方戏曲类非物质文化遗产为广西传统文化在传承和发展中取得了一些成绩,但是仍然面临着诸多挑战。为此,笔者对以广西桂中地区为例的地方戏曲类非物质文化遗产的创新与传承中出现的冲突进行了分析,并提出了相关创新与传承的基本路径,希望能够促进地方戏曲类非物质文化遗产的创新与传承。

音乐与戏曲文学——从一个新角度重新认识戏曲文学

戏曲文学的特性，与它同戏曲歌舞的基本形式之紧密关系分不开，其中尤因文学与音乐更为直接的结合而深受它的影响．因此，它绝不只是把话剧中原本念的台词部分改为唱词，或是特别需要为“唱、念、做、打”留空，也不只是还要考虑综合艺术中的其它艺术因素对文学带来什么限制和规范，更在于具有一种独特的音乐精神．若干年来戏曲文学创作的“非戏曲化”现象，正是忽略乃至于丧失了这种音乐精神．

数据分析视域下的戏曲编剧人才现状考察与研究

戏曲"优秀剧本荒"的根源在于编剧队伍遭遇发展瓶颈。只有深度了解戏曲编剧从业人员的基本情况、专业素养及职业诉求,才能有助于相关文化部门及教育机构采取针对性措施缓解窘境。在编剧队伍中,有单纯从事戏曲创作的人群("仅有戏曲")、从事话剧影视剧创作的人群("非戏曲")、既从事戏曲也从事话剧影视剧创作的人群(包含戏曲)。文章通过对这三种人群在个人基本情况和业务状况等各方面的数据比对,全面反映戏曲领域不同层次编剧的专业发展现状以及存在的问题,进而思考改善戏曲编剧队伍现状的对策与举措。

戏曲现代戏艺术特性初探

戏曲现代戏艺术特性初探陈维仁自１９８２年现代戏学会在西安举行年会时，专家们提出了戏曲现代戏的戏曲化和现代化要求以后，在“戏曲化”问题上反响颇为强烈，很热闹了一阵子。但是，如从现代戏半个世纪以来的全部历史进行考察，使会发现戏曲现代戏从一开始就是沿着非戏...

徽剧——亟待保护的非物质文化遗产

徽剧——安徽省古老的剧种之一。它对中国戏曲产生了深刻的影响,在我国戏曲发展史上起到承上启下的关键作用。文章论述了它发展的三个历史阶段:一、徽剧声腔初期发展阶段;二、徽剧声腔发展的中期阶段;三、徽剧声腔最后形成阶段,并论述了各个时期的不同发展历程的特征。徽剧是我国重要的非物质文化遗产,今天,徽剧已经达到亟待保护的境地。

试论戏曲现代戏表现形式的问题

假如我们对目前的戏曲现代戏剧目进行一番理论扫描,就会发现一个令人痛苦的事实,即大部分现代戏剧目中都不同程度地存在着非戏曲化倾向。编剧、导演、表演、舞美设计、音乐设计都在不知不觉(也许是无可奈何)中丢掉了戏曲的美学特征,而代之以写实的艺术思维和创作方法。

云南民族戏剧与文化生态

云南民族戏剧的形成和发展有其赖以生存的文化生态环境。随着社会的发展和时代的变迁,云南民族戏剧正不同程度地遭遇着生存危机,剧团生存步履维艰,剧种命运岌岌可危。面对新的生存环境和不同的文化生态,云南民族戏剧不一定只走戏曲化的路子,应根据本民族独有的思维方式和审美习惯,弘扬各剧种独特的民族个性和鲜明的艺术风格,探寻适合的发展道路。

给力戏曲艺术助推文化繁荣

随着时代的发展,我国传统戏曲艺术的发展面临着前所未有的机遇与挑战,深刻探析其源头及表现机理,积极为新形势下戏曲艺术的改革发展以及实现文化大繁荣的历史性任务提供可靠而又科学的依据,是本文探讨的主要问题。

稀见戏曲剧种推剧的传承现状与保护对策

推剧是流行于安徽省凤台县的稀见戏曲剧种,由花鼓灯的后场小戏发展而来,至今已有近百年的历史。由于种种原因,原本先天不足的推剧遭遇了诸多挫折,现在已经出现了后继无人、受众锐减的危机。作为珍贵的非物质文化遗产和民间艺术瑰宝的推剧亟待保护。2013年的5月到12月,笔者前往淮南市的凤台县,以访谈法为主、问卷调查法为辅对推剧的生存现状进行了调查研究,剖析了解其在发展中存在的诸多问题,并就其未来发展与保护提出了具有可操作性的对策。

Embracing Traditional Operas

Traditional Chinese operas are an important part of China’s intangible cultural heritage,including well-known genres such as Peking Opera,Kunqu Opera and Cantonese Opera.Among them,Peking Opera has greatly outperformed others in terms of recognition abroad.Some foreigners not only travel to China to watch it,but also to pick up some of the opera’s performance techniques.