纺织服装非物质文化遗产传承与创新的思考

以创新的思维对非物质文化遗产进行传承,需要一种"各美其美"的文化自信和"美人之美"的文化自觉,以发展的视角来审视当下的非遗技艺,探讨如何寻求符合现代人文精神与生活价值的非遗创新之路。

非服装材质铝丝在服装设计中的运用

本课题通过对非服装材质铝丝在服装中的创意设计及实践运用,联想到将非服装材质与常规服装相结合,对常用服装的形态、廓形、外观、搭配等要素进行系统分析。从服装的实用性角度出发,就非服装材质铝丝与服装的结合运用之间找到突破点,对创意性材质与服装的结合进行一系列的探究及展望。

服装构造方法的历史和地域特征

就构造方法而言服装可分为经过精确裁剪缝制的西式服装和非西式服装。从历史的角度来看,西式服装是由非裁制的服装逐渐发展而来,并成为当代人普遍穿着的日常服装。同时,非西式服装仍然存在于当今许多国家传统的民族服饰中,其多样的构造方法仍然对现代的时装设计产生着深远的影响。分析和研究了服装构造方法在历史上的演变及不同地域所具有的不同特点。

服装租赁产业需求分析

“互联网+”时代的到来推动了共享经济的发展,从而使得服装租赁产业不断涌现。本文采取问卷调查的方式对高校大学生使用非日常服装租赁小程序的主要需求进行了探究。研究表明,高校大学生对非日常服装的租赁需求较大,基于线上平台的租赁产业不仅可以节约资源还可以方便大学生们的需求满足,因此本文结合高校学生对租赁的服装呈价位低、周期短、追求外观款式,以及租赁服装的卫生和质量的多样化需求,探讨了校园服装租赁平台的页面与功能研发思路、收入合理配比运营,对校园服装租赁平台进行了功能创新并使得经济效益最大化。

“非物质设计”语境下情感为导向的“接地性”服装设计教学研究

在"非物质设计"的大环境以及"人文化"社会意识形态的发展趋势下,最终影响人们需求的不再是产品物质属性而是人的内在精神需求,"情感"成为一种重要的消费趋势。设计过程也逐渐成为设计者和受众之间"共鸣"和"交流"的过程,是通过设计结果传达其潜意识中存在的共通情感的过程,也是设计师向内"探寻自我"和向外"寻求沟通"的并行过程。与此同时,"服装设计教学"也在发生变化。文章通过设计案例引导学生梳理"情感"在创作中的重要性、特点和规律,以及如何将更多的个人感受和主张融入到创作过程中,从而完成更有"接地性"和"人文情怀"的设计。