多媒体技术在非物质文化遗产中国传统音乐学习与交流中的应用

目前,国内关于非物质文化遗产中传统音乐方面的文本资料繁多,识记理论复杂,在传统的学习与交流方式中存在着形式单一、学习媒体落后、忽视非物质文化遗产工作者的主体性等许多不足,这些因素已经妨碍了非物质文化遗产工作者在高标准、高效率、高质量的方面接受中国传统音乐的交流。为此,合理利用多媒体技术进行非物质文化遗产中传统音乐的学习与交流,有助于非物质文化遗产工作者对知识丰富内涵的理解与把握,扩展其艺术文化视野。

非物质文化遗产的保护与中国传统音乐的传承

联合国教科文组织发起的保护非质文化遗产工作,受到我国政府的高度重视。中国传统音乐作为我国非物质文化遗产的重要组成部分,是我国重点保护的对象之一。本文从中国传统音乐的丰富性切入,论述了拓展传统音乐保护传承的途径及空间的重要性、利用发展是传统音乐持续流传的生命力,保护非物质文化遗产的深远意义。

非遗文化数字化“活化”“再生”的传播研究——评《非物质文化遗产展示与传播前沿》

近年来,非物质文化遗产传承与保护在文化主体性觉醒和中国文化软实力建设的要求下,呈现出强大的生命力。作为文化交流的重要媒介,我国非物质文化遗产既能增进多元文明的自觉省察,又向世界讲述着中国式现代化故事并传承了中华优秀传统文化。学者杨红在调研数个非遗博物馆设计项目案例的基础上,开展了一场“新非遗行动”,通过《非物质文化遗产展示与传播前沿》一书,展示了非遗文化的传承经验、历史理念的丰富性,彰显了非物质文化遗产面向未来的创新性和新活力。

中国传统音乐非物质文化遗产的保护与传承研究

中国传统音乐非物质文化遗产的保护与传承工作中,需要坚持传统音乐文化原真性的传承原则,加强传统音乐非物质文化遗产的保护与传承工作。同时,可以采用优化生产、销售、流通的商业化过程,再次挖掘传统音乐文化的价值和内涵,提升传统音乐非物质文化遗产的保护与传承工作效果。基于此,本文在分析中国传统音乐非物质文化遗产的保护与传承问题基础上,结合其保护与传承意义,探究保护与传承的方法,以期实现对传统音乐非物质文化遗产的有效传承与保护。

民间音乐类非物质文化遗产的保护与传承

非物质文化遗产(以下简称非遗)包含了多种类型,其中音乐文化是最为重要的组成部分之一,是中国传统文化中最主要的元素之一。文章对中国民族音乐文化在民族地区的发展现状进行了探究,并探讨了其未来发展。至今为止,包括昆曲、京剧和蒙古长调在内的许多民族音乐已经成功成为非遗,但却在保护和传承方面面临着挑战。

传统音乐等非物质文化遗产的保护

近年来，我国对非物质文化遗产尤其是中国传统音乐的保护日益得到国家文化部门的重视，自2001年以来，我国先后以昆曲、古琴、新疆维吾尔族木卡姆和蒙古族长调民歌为代表向联合国教科文组织提出申请并获得通过为“人类口头与非物质文化遗产代表作”，更加强了对传统音乐等非物质文化遗产保护的重视程度。

中国传统音乐文化的短视频传播

中国传统音乐文化根植于我国上下五千年的历史,形成了独具特色的风貌,是世界音乐文化宝库中的重要资源。传统音乐所蕴含的丰富文化体现了浓厚的民族情感,具有较高的文化价值,是我国非物质文化遗产的重要构成部分。在互联网和信息技术高速发展的背景下,短视频传播方式逐渐兴起,并在社会宣传、文化传播与创新方面发挥着重要的作用。

中国武术传承面临的困境及解决途径研究——评《中国武术传承研究——非物质文化遗产视角》

中国传统武术文化历史悠久、博大精深，是中国传统文化的重要组成部分，是需要全体中国人保护的非物质文化遗产。但是，随着全球化的不断加强，国家之间的物质、文化交流也在日益频繁，西方文化对中国人的影响也在逐步加强，

文化困惑下中国传统音乐的思考

一、当下的文化困惑(一)文化进化:面对还是回避人类所取得的每一次的文化成就,来自于技术的进步,来自于社会本身对文化思想观念的革新,来自于文化的交流等,然而文化根源不同,社会群体(宗教、意识、语言、地域、政治等)不同,审视文化的角度就有所不同。

中华民族音乐中的古琴艺术探析——评《非遗语境下的古琴艺术》

古琴艺术源远流长,至今已有3000多年的历史,作为最具有代表性的中国传统文化,古琴艺术音韵兼备、曲式多样、演奏技法复杂且精妙。作为我国第二个入选联合国教科文组织“人类口头与非物质遗产名录”的文化门类,古琴艺术的类别是“表演艺术”和“传统手工艺”,这就意味着古琴艺术作为非物质文化遗产,除演奏技法之外,其制作工艺也颇为讲究。与此同时,古琴的形制本身也蕴含着古人的世界观和丰富的文化内涵。古琴艺术不仅仅是琴音如鸣佩环、格调高雅,更重要的是其中蕴含着远超音律的文人精神和传统中国的文化内核。因为从本质上讲,文化遗产是一种社会建构,其作为文化遗产的价值是社会意识赋予的。与其说文化遗产的价值来自其本身,不如说来自社会意识对其的认知与解读。因此,将古琴艺术置于非遗语境下,去考察与讨论古琴艺术的历史轨辙、艺术价值、传承发展等问题,是十分必要且具有意义的。

中国传统音乐的保护和发展

联合国教科文组织发起的保护非物质文化遗产工作,受到我国政府的高度重视。中国传统音乐作为我国非物质文化遗产的重要组成部分,是我国重点保护的对象之一。从如何保护和发展中国传统音乐入手,论述了保护与发展中国传统音乐的途径和重要性。

田青:中国传统音乐如何体现“和而不同”?

中国音乐之独特,在于其蕴含着一种人文精神。中国传统音乐之美,在于其能触及心底,是中国文化的瑰宝和精粹。知名音乐学者田青早年学习西方古典音乐,后致力于中国传统音乐及非物质文化遗产保护的研究和推广。近日,田青接受中新社“东西问”栏目专访,就中国传统音乐如何体现“和而不同”讲述了自己的看法。他称,自己经过近半个世纪的学习、研究,才认识到中国传统音乐就像中华民族一样,是一个“多元一统”的小宇宙、大格局。

田青:中国传统音乐的根与魂

田青,著名音乐学家、非物质文化遗产保护专家。长期致力于中国民族民间音乐和宗教音乐的研究,积极推动中国非物质文化遗产保护工作,因力推"原生态"唱法、主张文化多样性、弘扬中国传统文化而有较大社会影响,著有《中国宗教音乐》、《净土天音》、《捡起金叶》、《佛教音乐的华化》等多部著作。现为中国艺术研究院音乐研究所所长、宗教艺术研究中心主任、研究员、博士生导师。兼任中国昆剧古琴研究会会长、中国佛教协会顾问、全国政协委员。

东西南北踊跃弄篇章 吹拉弹唱竞相翻新调——记中国传统音乐学会第十七届年会

7月15日下午，为期三天的中国传统音乐学会第十七届年会，经过紧张而有序的会议研讨，终于在本届会议的东道主——西安音乐学院，和下届会议的承办者——华中师范大学，热烈而隆重的会标、会旗的交接仪式中落下了帷幕。诚如乔建中会长在总结发言中说的那样：本次大会是自学会成立第二个30年的第一届会议，彰显了中国传统音乐学科建设的三大精神——建设精神、开放精神、反思精神。为弘扬中国传统音乐文化，为客观而理性地看待和认识中国传统音乐文化，又一次发挥了积极的推动作用。本次会议是在紧凑、热烈、充实而友好的气氛中进行的，共设四个分会场，十个发言单元，有140余位代表在发言中，涉及了黄河流域音乐文化研究、非物质文化遗产保护与传承、音乐生态研究、音乐与科技、跨界族群音乐文化研究、戏曲音乐与戏曲艺术研究、古琴音乐文化研究、民族音乐创作研究、中外音乐交流等研究领域，呈现出多视阈、多层面、学科交叉、研究跨界的学科发展新气象。特别是就发言者的身份来看，最年长者八十有余，最年轻者为本科在读三年级学生，况且有近半者为各院校在读的硕士、博士生，显示出学科队伍结构的较大跨度和丰富的层次性。

黄梅戏在音乐教学中的应用

黄梅戏作为我国非物质文化遗产的代表性艺术作品,对弘扬中华民族文化具有重要意义。在学校音乐教学中对中国传统戏曲的应用较少。因此本文旨在探讨黄梅戏在初中音乐教学中的作用及主要问题,并根据问题提出一定的解决方案,以期更好地推广黄梅戏文化。音乐教育是一门富有艺术魅力的学科,不仅可以发掘和培养学生的审美能力,更重要的是可以通过音乐来丰富教学内容,提升学生的学习兴趣。传统戏曲音乐作为中小学音乐教育的重要组成部分是因为其不仅具有独特的形式和内容,而且也是一种文化的传承和发扬。

中共十七大以来的中国对外文化交流

党的十七大后特别是近年来,我国在50多个国家举办了200多个中国文化节、艺术节,展现了我国丰富多彩的文化艺术和时代精神,加强了同这些国家的文化交流,为树立中国文明、民主、开放、进步的形象、增进友谊,发挥了积极作用.

从惠东渔歌看中国传统音乐走进中学课堂

惠东渔歌是我国民间音乐的瑰宝和文化遗产，2008年入选国家级非物质文化遗产，也是广东省惟一入选的传统音乐类项目。惠东渔歌作为浅海渔歌，风格独特，历史悠久，南宋时期由福建沿海传人广东惠州。它凝聚了惠东人民的智慧和情感，是惠东平海古城千百来年的历史沉淀。