艺术品与非艺术品的界限

20世纪以来,在解构中心、解构标准,反传统、反权威的历史大潮中,新的艺术观念对传统艺术进行了全面的否定,艺术品与非艺术品的界限变得模糊,甚至趋于消失。但从人类艺术实践来看,艺术品与非艺术品的界限还是存在的,艺术品有其基本的规定性:艺术品是人工制品;是为非实用目的生产的虚构时空结构;是有机统一的生命整体,具有不可复制性。

非物质文化艺术品对文化金融的影响——“一带一路”背景下的探讨

在当前大力推动的"一带一路"政策及文化强国政策下,文化金融前景具有很大发展空间。非物质文化艺术品不仅是文化传播的载体,还具有效用价值和经济价值,它是推动文化金融蓬勃发展的良好助力器。利用科学的研究方法梳理出了非物质文化艺术品对文化金融的关键影响因素,针对这些关键因素一一进行分析,并总结了对应的对策建议,为非物质文化艺术品在"一带一路"背景下,更好地发挥自己对文化金融的作用。

论艺术作品的构成

艺术作品是怎样构成?按照现行的构成理论,有两个层次的回答:其一,内容与形式;其二,内容方面的构成是题材与主题两大要素;形式方面的构成是体裁、语言、结构、表现手法四个基本要素。前者是普遍原理,后者是具体构成规则。我认为:这种构成理论是空泛粗疏的。它并不能充分体现内容与形式相统一的普遍构成原理,同艺术实践尚有遥远的距离。有鉴于此,我们遵循马克思主义美学内容与形式相统一的构成原理,探讨一种新的构成理论,其核心是内部结构构成。一、要素构成是外部构成要素构成理论告诉我们,从形式要素上的确无以区分艺术作品与非艺术作品。不过,可以从内容上找出艺术品与非艺术品的分野。我们说,内容的确可以区分艺术与非艺术。但是,要素构成理论也并没有给我们提供区分的界限。

有关艺术本质的反思

人们对艺术的认识和艺术本身一样,都是一种客观存在的流动。通常的情况是:认识过程中的一个概念、一个判断、一个推理首先由个别或少数人提出,形成某种假说或预测,然后,在反复证明和再三阐述的过程中得出某种基本的结论。随着认识与实践的深化,人们顺着同一个思维方向繁衍和派生出更多的第二代、第三代的观点与结论。人类艺术理论宝库的主要部份就是经过无数代人无数次同向思维拓展和积累建立起来的。 正如世间一切事物都是来自和即将走向自己的反面一样。

关於美学的对象——从历史上对於美与艺朮的关係問題的爭論中得到的几点啟示

什么是美学?有的同志说美学是研究美的科学,有的同志说美学就是艺术理论。为什么会有这样不同的回答?我想对艺术和美的关系的不同看法是造成分歧的重要原因之一。美和艺术是对立的,还是相互联系的?在联系中又究竟是怎样的一种关系?这是一个现实的问題,也是一个历史上的老问題。已经打了几千年的官司了,但直到现在还仍然是一个悬案。看一看历史上的爭论,听一听车尔尼雪夫斯基对这个问題的意见,不是沒有益处的。一历史上的分歧美与艺术的关系问題,是历史上爭论的重大主題之一,也是每一个美学家所不可逃避的问題。在我国古代的美学思想中,美和艺术在人们的观念中还沒有紧密联系。

美在创造中

一有正必有反,有肯定必有否定。美学史上,许多美学家孜孜矻矻,探讨美的本质和普遍规律,力求给美找出一个最恰当最完满的定义。然而,由于美太宽广了。

艺术品价格构成因素探究

艺术品价格的研究应当与艺术价值问题的讨论分开。如要分析艺术品价格的构成因素,首先需要将艺术品分作两个基本的不同类型:收藏性艺术品和非收藏性艺术品。两者在物权的占有方式上有根本不同。收藏性艺术品的价格主要构成因素有:时间、制作水平、名望、锚定效应、民族与社会风格、地域等。在现代,非收藏性艺术品主要是大众媒介作品及某些一次完成的艺术品,如进入市场交易,它们的定价规则与一般商品形式基本相近,但也有其区别于一般商品形式的特殊性。

什么是艺术——第十届国际美学会议述评

第十届国际美学会议于1984年8月14日至19日在加拿大蒙特利尔召开,到会的有近40个国家的代表三百多人,是一次四年一度的国际美学盛会。这次大会的中心议题是:"艺术和哲学的改造"(Artworks and transformations philoso-phy)。会议收到美学论文一百六十多篇,分12个专题进行讨论,即:【l】虚构物体的本性;【2】后期现代派艺术与技巧;【3】艺术与自然的相互作用;【4】艺术、生活与哲学;【5】古代艺术中的表现;【6】创作法;【7】

谈谈“有意味的形式”

“艺术是有意味的形式”这一命题是贝尔在《艺术》一书中的基本结论。贝尔在书中反复论证的是比较广阔的艺术问题,本文以此为契机,并不是想就此问题做贝尔思路上的旁证或反证,而仅仅是由于这一命题在中国美术界得到较为广泛的传播与认可。就其内涵的实际可能给予简略的剖析。在感觉中什么是艺术我们好像都还懂得,而一旦用理性规范进行精确的解说我们又好像不知道什么是艺术了。对艺术进行抽象的概念定义确实是十分困难的。由于艺术疆域的无限制的拓宽,尤其从现代主义艺术及后现代主义艺术之后。