美国非裔诗歌文化批评的新路径:论《黑色维纳斯的诗艺人生与世界观照:丽塔·达夫研究》

《黑色维纳斯的诗艺人生与世界观照:丽塔·达夫研究》是美国非裔文学研究学者王卓教授对黑人桂冠诗人丽塔·达夫的诗歌的文化批评视阈下的研究阐释。该书系统性地研究了这位重要的非裔诗人的诗歌创作成就,在国内学术研究界首次提出了具有高度典型性的丽塔·达夫创作范式,突破了非裔文学研究的性别批评与族裔批评维度,并由此回溯美国诗歌发展史及其对达夫创作的多源影响,在丽塔·达夫研究上具有开创性的意义。该书的出版在美国非裔诗歌研究上具有重要价值,将引发学术界在美国非裔文学研究路径上更深入的探索。

空间理论与国家认同视角下美国非裔诗歌研究的新开拓——评《空间叙事与国家认同:格温朵琳·布鲁克斯诗歌研究》

格温朵琳·布鲁克斯是20世纪美国最重要的非裔诗人之一,其艺术成就不仅代表着两百多年非裔诗歌的高峰之一,并且对非裔诗歌传统产生了深远影响。史丽玲的专著《空间叙事与国家认同》以空间书写和国家认同动态关系贯穿,对诗人的诗歌美学和社会思想进行系统阐释;空间理论将空间维度与国家政治学结合,对美国的国家认同问题做出深刻剖析。全书结构严谨,学理基础合理,在该领域提出了中国学者的独立见解和学术表达。

非裔美国诗歌传统中的圣诗（英文）

圣诗(被奴役的非裔美国人在南方种植园工作过程中创作的诗歌)很少被归入抒情诗的范畴;与此同时,其作为非裔美国诗歌传统之源泉的重要价值常被忽略。尽管如此,圣诗对现当代非裔美国诗歌却有着广泛影响,因此对圣诗在非裔美国诗歌中地位和对非裔美国经典诗歌涵盖范围的再研究显得尤为重要。在聚焦圣诗典故和引用模式的基础上,本文指出被奴役的非裔美国人所创作的诗歌种类繁多且形式上颇具创新。究其本质,非裔美国诗歌源自大量流散文本;在写作手法和动机等方面,这些文本与先锋派诗歌创作实践整合在一起。

荒野中的呐喊:20世纪30年代的非裔美国诗歌（英文）

20世纪30年代的非裔美国诗歌与历史上的记载迥异。当时大量的精力投入到建构制度化的黑人文艺复兴,从而给整个30年代留下了阴影,于是大萧条时期被归入黑人文艺复兴时期。与此同时,以兰斯顿·休斯和斯特林·A·布朗为代表的个人崇拜也影响了人们对这一时期诗歌的评价。文论批评研究中对这十年很难定位,因此对该时期的评论之声也日渐减弱。普遍的看法认为这一时期没有产生非裔美国文学,因为非裔美国诗人不屑于以民间的形式创作诗歌。这个时期非裔美国诗歌中十四行诗的成就一直未得到承认。20世纪60年代后,在评价这一时期诗歌时,由于政治考量超越了审美成为决定因素,大批在杂志和诗歌选集上发表的诗歌作品未被考虑在内。

美国非裔诗人泰辛巴·杰斯简论

泰辛巴· 杰斯是美国当代新崛起的独具风格的非裔诗人,曾斩获包括2017年普利策奖在内的诸多文学奖。杰斯在其诗歌作品中为19世纪末20世纪初的众多美国非裔艺术家立传,让沉默的历史人物发声,重塑非裔历史文化遗存。他通过激进的诗歌实验构建了一种跨体裁、跨媒介的立体诗学,主要表现在三个方面:融合音乐技法的诗体创新,诗体、文体和文类的多重杂糅,以及跨媒介的文本构建。这种独具特色的立体诗学建构源自他对美国非裔文化艺术传统,特别是非裔音乐传统的深入理解、继承和创新。同时,杰斯的诗歌创作建立在大量客观的历史研究之上,其诗作不仅是艺术家个体的自我表达,更是代表美国非裔的族群表达,表现出强烈的历史责任感,承担着还原真相、重构历史、明鉴当下的文学责任。

论美国非裔诗歌中的声音诗学

声音诗学是美国非裔诗歌的重要特征。本文以诗歌文本中的声音为对象,探讨美国非裔诗歌中的声音形态及声音的文本化、声音诗学的文化基础、文化意义和美学意义。声音诗学是美国非裔诗人自觉的艺术实践和社会实践的结果,既源于人类认知世界和自我表达的天性,又扎根于该民族的独特生存经历和文化土壤。声音诗学作为非裔诗人的民族文化选择和一种文化策略,主要服务于非裔民族的历史书写、民族认同、人性传达、民族文学建构。在美学层面上,声音诗学赋予美国非裔诗歌声音主导的文本品质和以直观性和感性为特性的审美体验。美国非裔诗歌的声音诗学与美国其他先锋诗人的诗学实践相互呼应,与现代技术发展相呼应,推动了美国诗歌的多元化和当代化。

乔治·霍尔顿简论

乔治·霍尔顿是首位出版诗集的美国非裔诗人,具有里程碑式的意义。本文以霍尔顿的诗歌为研究对象,从自由主题、奴隶与诗人的身份矛盾、艺术特征三个层面展开研究,分析霍尔顿诗歌的思想内涵与艺术价值。霍尔顿的诗歌以自由主题为核心,他是非裔诗人抗议奴隶制的先驱。对于自由的追求使霍尔顿深入思考奴隶与诗人的身份矛盾,这种矛盾在他的诗歌艺术理想中得到舒缓。他的诗歌兼具古典主义与浪漫主义的艺术特征,他的诗歌创作在美国非裔诗歌的发展初期具有一定的代表性。

阿尔登·林·尼尔森教授访谈录（英文）

本文是作者对宾夕法尼亚州立大学美国文学教授尼尔森教授所作的深度访谈。尼尔森教授是美国著名的文学评论家和诗人、二十世纪美国文学,尤其是非裔美国文学专家。他著作等身,其文学评论著作五部,诗集七部,选编诗集四部,其作品曾获格特鲁德·斯泰因创新奖、美国图书奖等各类奖项。尼尔森教授对非裔美国诗歌和诗学有很高的建树,对非裔美国实验诗歌、非裔美国先锋诗学、非裔美国文学传统、音乐(尤其是爵士乐)和黑人文学、黑人文学理论和评介、种族和黑人文学等均有深刻的见解。

凯文·杨简论

凯文·杨是美国当代著名非裔诗人、人文与科学院院士,同时也是著名的诗歌编撰家和评论家。他的诗歌以黑人文化为根本,坚持诗歌与其它艺术形式之间的双重对话,大胆地进行诗歌艺术实验,将爵士乐、布鲁斯、涂鸦、黑色电影等融入诗歌中,始终保持着开放性、杂糅性和试验性的写作风格。同时,杨以现代视野来重新发掘非裔民族的历史与文化。他对于特定非裔历史的书写,以及个人经验与情感的表达,都体现了其个性化的历史意识。

斯特林·布朗与哈莱姆文艺复兴的南方传统

斯特林·布朗是美国哈莱姆文艺复兴时期成长起来的一位诗人、文学批评家、社会学者,也是哈莱姆文艺复兴的南方文化传统开创者和丰碑。作为诗人,诗人坚守基于南方黑人民间文化进行诗歌创作的艺术信念;作为文学批评家,布朗通过构建美国非裔诗歌史,致力于确立基于美国黑人文化的诗歌美学;作为社会学者,布朗聚焦于南方黑人的生存经验及其文化实践,进一步支撑了他的南方黑人文化诗歌美学。

诗歌实验的历史担当：论泰辛巴·杰斯的诗歌

美国普利策诗歌奖得主、非裔诗人泰辛巴·杰斯的《铅肚皮》《杂烩》等诗歌作品具有激进实验的特征,主要表现在文体杂糅、多维文本、诗体创新等方面,对诗歌的意义建构和阅读体验具有革命性意义。杰斯激进的诗歌实验以强烈的历史担当意识为动力,又是杰斯表现美国非裔文化历史复杂性的策略;诗人延续并书写了以对话和反抗为特征的美国非裔文化创新传统,表现出开放的历史观。

美国黑人艺术运动以外——娜奥米·龙·马吉特访谈录（英文）

娜奥米·龙·马吉特是美国底特律桂冠诗人、出版家、教育家、东密歇根大学荣休教授,出版十部诗集、一部自传、两部编著,曾获美国图书奖、密歇根艺术家奖、美国大学语言协会创作奖,并入选全国非裔作家名人堂。作为美国非裔诗人和出版家,马吉特教授不属于美国黑人艺术运动阵营,却为20世纪60~70年代的黑人艺术运动美国非裔文学做出了重要贡献。罗良功教授在美国亚特兰大参加美国大学语言协会第72届年会期间对马吉特教授进行了专访。本次访谈谈及马吉特教授的文学创作、诗学观念、所受影响、对同时代作家的评价,以及她作为出版家对美国非裔文学的贡献。本访谈为了解20世纪60~70年代美国非裔文学和黑人艺术运动提供了一个独特的视角。

关于阿法·迈克尔·威佛或蔚雅风

作为当代美国最重要的诗人之一，阿法·迈克尔·威佛的诗与哈莱姆文艺复兴运动激进的“我控诉”风格截然不同，这可能是新一代非裔美国诗人精心发展的差异所在：从波澜壮阔的政治诉求转变为深邃的日常生活体验。威佛的笔触看起来似乎有点保守，但他却在结实而严谨的行句中灵活而深刻地描述了他对非裔美国人生活的观察。

反抗引力：论泰辛巴·杰斯的切分音商籁体诗（英文）

本文探讨泰辛巴·杰斯诗集《奥利奥》中一个引人注目的层面,即"切分音商籁体诗",诗中的整行或半行可以任凭读者随心所欲地按照任何顺序来读,由下而上或由上而下,或对角斜穿。而且,这些诗,尤其是那些从连体孪生姐妹米莉·麦考尔和克里斯汀·麦考尔的视角写就的诗,含有双重或多重叙述的声音,时而吻合,时而分离,部分、但并非全部清晰可辨。《奥利奥》抵制前行的时间性(递进、叙事进展),相反允许捉摸不透、徘徊不定和反复迂回式的推进模式、片刻之间的滞留,以及超越美国白人至上历史和意识之外的共性。在诗集里,杰斯自始至终探究安东尼·里德所说的自由时间。这是黑人诗歌中坚持不懈的努力,为的是走出由白人殖民者一手制造、沿袭成规及督查维持的历史,进入一个充满极端可能的时间性,在此期间一切都能,或许已经能,成为截然不同的另类。