从非遗的活态文化属性探寻传统音乐活化传承与发展路径

传统音乐文化具有鲜明的地域性、典型性的文化艺术特征,在新时期做好传统音乐文化尤其是非物质文化遗产的保护传承具有重要的现实意义。文章从非遗的活态文化属性和传统音乐文化活态传承概念入手,分析活态保护与活化传承多元化的重要性,以及推进过程中所面临的问题,提出不断完善传统音乐文化活态保护与活化传承的策略,以期能够在传统音乐文化传承发展中,促进我国非遗音乐文化艺术得以更广阔、更具影响力的传播和应用价值。

非遗视域下自贡地方传统音乐文化传承研究

目的:文章旨在全方位、深层次地探究自贡地方传统音乐文化。通过细致剖析其种类、特点、历史渊源以及与地域文化的紧密关联,深入挖掘并揭示其所蕴含的独特的艺术价值。方法:文章采用文献研究、实地调查、案例分析等多种方法。一方面,广泛查阅相关文献资料,以梳理自贡地方传统音乐的发展脉络;另一方面,深入实地调查,获取第一手真实信息。同时,结合具体案例,了解自贡地方传统音乐在传承过程中面临的机遇与挑战。结果:研究结果表明,自贡地方传统音乐在当代社会机遇与挑战并存。在政策支持和文化旅游蓬勃发展的大背景下,迎来了新的发展契机。然而,传承人才的稀缺与现代文化的强烈冲击等,也给其传承带来了严峻挑战。基于此,文章提出一系列具有针对性的策略,包括加强立法保护与政策扶持、积极创新传承方式、大力培养传承人才、促进文旅深度融合等,并通过具体且生动的实践案例进行充分的论证。结论:非遗视域下,自贡地方传统音乐文化的传承与发展,需要政府、社会、个人等多方齐心协力,从而使其绽放出更加绚烂的光彩。

地方优秀传统文化融入高中音乐教学的策略——以灵山县“非遗”烟墩大鼓为例

在新课程改革不断推进的背景下,本文以高中音乐教学为依托,融入灵山县“非遗”烟墩大鼓音乐元素,提出课前整合本土资源、强化师资团队,课中以学生为主体、采用情感体验式教学,课后加强第二课堂实践,强化品牌意识这三项具体的教学措施,以达到传承和弘扬地方优秀传统文化的教学目标。

陕西非遗传统音乐文化引入高校音乐教学的探索研究

中国自古以来就有着深厚的历史文化底蕴,其悠久的历史和丰富的文化使其颇具吸引力。几千年来,中国人民不断探索和挖掘,以其独特的思维方式和艺术手法,将许多优秀的民间艺术和经典歌曲融入国家的文化之中,使中国成为一个具有独特魅力的国度。中国拥有56个不同的民族,他们的语言和信仰各不相同,他们的音乐文化也非常丰富。每个民族的音乐都拥有其独特的风格和个性,这些因素结合起来形成了中国的传统音乐。中国的传统音乐作为中国文化的象征,展示出中国文化的核心内涵。高校不仅仅是一个提供知识的场所,它也是一个为年轻一代提供机遇的平台。将传统的音乐元素引入高校的音乐教学,不仅能够保持并推广这种优秀的艺术形式,而且能够帮助我们的国家在国际舞台上树立良好的声誉,为世界的艺术交流做出贡献。

非遗元素+专业技能模式下京族民族传统音乐文化在教学中的应用

非遗元素是中国传统文化的重要组成部分,也是中职教育中的一个重要教育资源。本文以京族民族传统音乐文化为例,探讨了如何将非遗元素有效融入中职学校的专业课程,促进学生的综合素质提升和传统文化的传承发展。通过对中职学校的调研和实践案例分析,发现“非遗元素+专业技能”教学模式可以有效地提高学生的专业技能水平和文化素养,同时也有助于培养学生的创新精神和文化自信。

音乐课堂中的非遗舞蹈传承——以《彝家娃娃真幸福》教学为例

在小学音乐课堂中融入非遗舞蹈,可以促进学生对中华优秀传统文化的理解,让学生在接受舞蹈教育的同时潜移默化地传承和弘扬中华优秀传统文化。彝族烟盒舞是云南省红河彝族自治州的传统舞蹈,是国家级非物质文化遗产之一。烟盒舞用烟盒作为打击乐器使用,声音清脆悦耳,有强烈的节奏感,再配上动听的歌声、灵活的舞步,民族韵味浓厚。笔者执教人音版音乐二年级上册《彝家娃娃真幸福》时,创设“彝族烟盒舞传承人选拔大赛”教学情境,通过“弹奏烟盒”“学跳舞步”“动作创编”三个闯关游戏,带领学生感受非遗舞蹈带来的自信和喜悦。

音乐与舞蹈类非物质文化遗产空间分布的联动性及差异性研究——以福建省为例

传统舞蹈和音乐作为非物质文化遗产的重要部分,主要源自特定地区或民族的文化传统,并具有深厚的历史文化积淀。本研究通过选择福建省国家级和省级非遗项目中的传统舞蹈和音乐样本,利用ArcGIS软件结合双变量空间自相关Moran's I、核密度分析和地理探测器等方法,系统地分析了非遗项目的空间分布特性及其驱动因素。研究表明:福建省传统音乐和传统舞蹈在空间上极为不均衡,主要集中在经济较发达的东部沿海地区,向西部内陆逐渐减少。空间分布呈现出“一核心带,多核心”的格局,这种分布格局受到地理位置、经济条件和文化因素的多重影响,其中人口密度、文化设施和经济总值为主要驱动因子。基于此,建议制定针对性的文化遗产保护政策,特别是在人口稀少和经济较落后的地区,以保障文化多样性和传统艺术的可持续发展。推动文化、旅游和经济发展的融合,通过整合文化资源,提升地区的文化吸引力和经济潜力。

非遗视域下中国传统民族音乐的保护与传承分析

非物质文化遗产是人类智慧和创造力的结晶,具有不可小觑的价值。中国作为一个拥有五千多年悠久历史的国家,有着丰富多彩的传统民族音乐。这些音乐承载着文化、历史和民族情感内涵,是中国文化宝库中的一颗颗璀璨明珠。然而,随着现代化的浪潮和文化的多元化发展,中国传统民族音乐面临着一些挑战。保护和传承这一宝贵的文化遗产是亟须面对的问题。本文旨在分析中国传统民族音乐在非遗视域下的保护与传承情况,以期为更好地传承和发展这一艺术瑰宝提供借鉴。

小学校园传统音乐文化建设探究

中国传统音乐是中华民族传统文化的代表,历经几千年的筛选和沉淀,留下最能代表中华民族人民意志品质的核心内容。随着政治经济的迅速发展,人民生活水平日益提高,当中华传统文化与世界文明接轨时,我们看到了璀璨的中华文明,因其自身的深厚底蕴和不间断的传承历程,而呈现出夺目的光彩。中共中央办公厅国务院办公厅印发了,关于实施中华优秀传统文化传承发展的意见。提出到2025年,中华优秀传统文化的传承发展体系要基本形成。尤其是在教育普及、创新发展等方面取得重要的成果。所以如何传承和弘扬本民族的传统音乐,也是其中一个十分重要的板块。

在职业学校中建设“非遗校园文化”的几点思考

对非物质文化遗产（以下简称“非遗”）保护近年来得到了学术界的关注,将“非遗”文化与学校教育结合起来, 努力建设“非遗校园”,是今后将要思考并逐渐实践的课题.因此,学校方面应当提高保护“非遗”的认识,将“非遗”文 化与课堂结合、与校园文化结合,建立一个多方合作的平台,提高学生的文化认同感.

将音乐类非遗项目引入中国传统音乐教学体系的思考——兼谈川音在非遗进课堂方面的尝试

将中国传统音乐教育与当前我国大力提倡的非遗保护有机地结合起来,是音乐院校专业音乐教育创新发展的一个具有现实意义的实践模式。通过将音乐类非遗项目编入教材、引进课堂、纳入课题、并入基地等一系列举措,使音乐类非遗的保护与音乐院校的专业教学相融合。在这个过程中,音乐院校应坚持贯彻"本土化"教学的理念,有效利用本地资源优势,建立一种双向互动、多元立体的传统音乐教学模式。

传统音乐在高校的传承与创新路径

非物质文化遗产是我们宝贵的精神文化财富,随着我国经济文化的不断发展和世界文化的融合,人们越来越意识到保护和传承我国非遗的重要性。在国家级非遗名录的十大非遗门类中,包含传统民歌、戏曲音乐和器乐等在内的传统音乐是非遗的重要组成部分。高校是系统学习传统音乐的重要场所,也是传承非遗文化的重要主体,在传统音乐的传承和创新过程中占有重要地位。本文从传统音乐非遗的发展现状入手,分析造成这种现状的原因及传承和创新传统音乐的价值,最终提出在高校传承和创新传统音乐的路径,以供参考。

“一带一路”与中国传统音乐——在“非遗薪传－浙江传统音乐理论研讨会”演讲

"丝绸之路"作为东西方文明的重要连接通道,不仅促进政治、经济、文化的交流与互鉴,在音乐方面也起到重要作用,从音乐家到乐曲、到乐队、到音乐思想,对中国传统音乐文化都产生重要影响;站在新的时代节点,重提"一带一路",不仅给予了新的阐释,并赋予了新的历史使命,实现中华民族的伟大复兴,对世界文明历史进程产生积极影响,都离不开"一带一路"这个光明大道。

“跨界”双重城镇化背景中的朝鲜族传统音乐-以国家级非物质文化遗产“盘索里”的传承与表演为例

"盘索里"于20世纪40年代随朝鲜半岛移民传入我国,2011年"盘索里"被评为我国国家级非物质文化遗产,被视为朝鲜族的文化标识与音乐文化缩影。文章通过对"盘索里"移民前后种种景象的梳理与说明,展现了其在朝鲜半岛以及传入中国后的"双重"城镇化进程。作者在中、韩跨界田野考察和比较研究的基础上,从历时的角度展现了朝鲜族乐人在与中国社会互动的过程中,不断自觉调适、改变、实践移民音乐本土化与全球化的过程;从共时的角度阐释了我国与韩国在"非遗"传承、保护与发展方面存在的差异。并通过中、韩"盘索里"传承人"非遗之后"不同状态的自我表述,反思了传统音乐保护与研究的基本前提——给予它们作为"族群历史表述""文化标志"身份的基本尊重。

音乐非遗进课堂与文化自信的提升——音乐课程思政育人模式探究

连云港师专依托海州五大宫调研究所和实践传承基地,通过在非遗+、"非遗课程"建设+、"非遗文化"运行机制+、结构化教学团队+、实践养成活动+、非遗学生社团+线上线下齐联动推广服务等方面的探索和实践,构成国家级非物质文化遗产项目传承与音乐教育双平台融合的模式。以"六位一体"的非遗教育传承活动,实现在地方文化传承与创新发展中的知行合一。围绕立德树人的根本任务,以社会主义核心价值观为引领,对增强全市青少年民族自豪感、责任感,树立文化自信具有建设性意义。

非遗视域下传统音乐保护与传承研究

作为非物质文化遗产的重要组成部分,传统音乐文化蕴含着深厚的民族精神,在社会和时代不断发展的过程中逐渐消逝,这就迫切的需要加强对传统音乐非遗文化的保护力度,促进传统音乐文化的有效传承和进一步发展。本研究主要介绍了非遗视域下开展传统音乐保护与传承的意义,分析了非遗视域下传统音乐保护与传承存在的问题,并对非遗视域下传统音乐保护与传承的有效对策进行总结,以期提高传统音乐文化发展新活力,实现传统音乐文化的良性发展。

杜尔伯特蒙古族音乐类非遗的传统与变迁

杜尔伯特蒙古族音乐类非物质文化遗产是黑龙江流域少数民族区域非遗文化中的一种独特存在形式,无论其产生,亦或是其发展,皆充满了对蒙古族传统文化的叙述与延续。本文以黑龙江流域大庆市杜尔伯特自治区蒙古族音乐类非遗作为研究对象,采用了音乐类非遗“再研究”的研究法,以可参考的杜尔伯特蒙古族音乐类非遗叙述为起始点,结合游走于杜尔伯特蒙古族民间的代表性音乐类非物质文化遗产项目,探讨杜尔伯特蒙古族音乐类非遗的变迁与保留,进而对杜尔伯特蒙古族音乐类非遗的未来发展进行深入思考。

“非遗”传统音乐在高校传承中的问题及对策研究

“非遗”传统音乐是中国民族文化的活化石,是悠久历史的见证,是人类文明和艺术成就的重要体现,也是当代传统音乐艺术发展的基础。高校,作为培养高级音乐人才的重要文化阵地,可借助人才培养的平台对“非遗”传统音乐进行传播与传承。但是,目前“非遗”课程还不够完善,教师对“非遗”传统音乐的了解不够深入,教科书也相对缺乏,“非遗”传统音乐想要在大学音乐教育中得到传承,还面临着很多困难。本文针对这些问题,试探讨解决对策。

大调曲子在非遗名录中的归类问题研究

南阳“大调曲子”于2008年被列入国家级非物质文化遗产(以下简称“非遗”)代表性项目名录,归为“曲艺”类别(项目序号:762,编号:V-69)。“大调曲子”是由板头曲和牌子曲共同组成且具有雅集特质的自发性传统音乐活动,曲艺是利用音乐及其它元素丰富文学呈现且具有趋利性的表演艺术,“大调曲子”的艺术特征和文化属性与曲艺存在巨大差异。将“大调曲子”归为“曲艺”类别的依据,大抵源于其音乐素材历经戏剧化的发展和曲艺化的演变,并在此过程中衍生出了具有曲艺特征的艺术变体——曲剧(小调曲子),而曲剧(小调曲子)在广泛传播时所产生的名称泛化现象模糊了“大调曲子”非遗类别的界定边界。如此一来,“曲艺”类别的非遗名录归属既不符合“大调曲子”的艺术定位,也导致“大调曲子”在保护实践中容易出现定位偏差等相关问题,若将其归为“传统音乐”类别应该更为恰当并更加有利于实际保护工作的开展。

传统音乐文化创意产业模式的内在矛盾及其对策——以“北京传统音乐节”为例

与流行音乐、电影、动漫等一般意义上的文化创意产业领域不同,传统音乐在进入文化创意产业的探索过程中,由于其在"非遗"保护传承与文创产业的商品化开发之间存在着的内在矛盾与张力,必然会面对一系列的冲突与纠结。对此,由中国音乐学院于2009年创办的"北京传统音乐节",以"发现传统"为其根本宗旨,本着既要立足传统,又要融入现代大众生活、进入文化创意产业的目标,做了一系列的探索,给我们提供了一个不可多得的案例。从"北京传统音乐节"在运作文创产业"供、产、推、销"四个基本环节过程中的基本实例,可把握传统音乐文化产业在立足传统的基础上"创造性转化与创新性发展"的内在意义,并可探讨化解这种矛盾的可行性路径。