艺术传承视域下非遗工艺美术的教育价值分析与策略研究

非物质文化遗产(以下简称非遗)作为中华传统文化的瑰宝,具有重要的意义和历史价值。数字时代发展背景下,高校作为文化传承的主要载体,如何将非遗传承与发展融入美术教育面临巨大的挑战。分析了非遗工艺美术的教学问题和教育价值。提出了在艺术传承视域下,借助新质生产力发展非遗工艺美术的教育策略,包括制定以艺术创新为目标的教学体系,重视教育资源配置的教学过程等。有助于推动非遗工艺美术教育的发展,提升设计人才的文化素养和创新能力,为艺术教育提供新的思路和方法。

非遗工艺美术的创新设计策略与路径研究

研究非物质文化遗产中工艺美术的创新设计策略与路径。分析非遗工艺美术在现代视觉环境中被边缘化的两个主要原因,考察现代技术、媒介环境和产业型态等重要因素,从非遗工艺美术的视觉形态、表意内涵和功能价值三个维度展开研究,阐明数字化、新媒体和产业化给传统非遗工艺美术的现代化转型带来的作用影响,论证以交互场景设计、数字动画技术和文化品牌塑造等方法手段作为创新设计策略和路径的有效性。这些研究结果为实现非遗工艺美术的创造性转化和创新性传承提供了思路和方法。

高职非遗传承与创新设计专题实践教学启示——以湖北非遗工艺美术项目为例

本研究以"湖北非遗工艺美术的传承和创新"为主体设计专题实践课程展开,通过湖北科技职业学院平面设计类专业的课程教学案例,借助湖北当地典型的非遗工艺美术项目,从"调研非遗工艺"、"实景亲身体验"、"头脑风暴讨论"、"文创设计求新"四个模块塑造学生的人文设计观、鼓励学生在实践中思考非遗工艺美术项目的文化底蕴、讨论不同方向设计思维和办法、挖掘隐藏非遗工艺美术背后的故事,通过非遗工艺美术与现代艺术设计的对话,探寻设计类专业"非遗走近课堂"的教学方法,促进非遗的传承创新。

非遗工艺美术类师资培养图案解析的教学与应用

非遗工艺美术所指范围非常广泛,含有多种门类,每一门类在流传中,积累了大量独特而美观实用的图形和符号。又因不同的材质和工艺,在传承人的手中被创造出世代相传美轮美奂的图案,数目众多。如何究其源,穷其理?在教学中梳理源流与文脉,传承非遗文化,在应用中关注设计与制造,满足现代生活需求。图案解析的教学与应用是非遗工艺美术类师资培养的关键。

非遗工艺美术的再创新设计与研究

新时代背景下,传统工艺美术需要传承与创新,从而适应现代社会的需求,紧跟时代潮流。非遗工艺美术源于民众的生活,是当代工艺美术传承史上最有价值的艺术形式。非遗工艺美术的传承是以造型、审美和功能的形式展现的,其具体的形式和内容彰显了民间工艺的特点与活力,为社会环境和生活形态的变化提供了永不衰竭的创造精神。要创新思维,突破“惯例”和桎梏,在传统题材中融入现代风格,让传统工艺美术焕发现代美感。

非遗工艺美术展品的美学探讨

非物质文化遗产是人类在前进步伐中留下的智慧结晶,后人沿着非遗的脚步能够让优秀传统文化得到传承与发扬。非遗工艺美术展品以其具体的形象向人们传递着独一无二的美,展示着一个国家和民族的精神与智慧。以东阳木雕为例,对非遗工艺美术展品中的美学进行探究,希望能够以此对以原木为材质的非遗工艺美术美学有更深层次的探究。

改革教学模式 培养“非遗”工艺美术人才

教学模式改革不仅直接关系到教学质量,而且是提高人才质量的关键。本文以工艺美术专业如何培养基于"非遗"的复合型工艺美术人才为例,通过对教学模式的改革,探索出新的"强化实践训练"教学模式,同时,提出了提高人才质量的新措施、新方法。

浙西南“非遗”工艺美术的成就与技艺特色

以龙泉青瓷、龙泉宝剑与青田石雕这三种被评为"国家级非物质文化遗产"的工艺美术为杰出代表的浙西南传统工艺美术在全国有突出影响,取得了辉煌成就。浙西南"非遗"工艺美术具有纯、透、雅、韵、艺等技艺特色。

“乡村振兴”背景下工艺美术类非遗衍生品的设计开发价值研究——以苏南地区为例

本文以苏南地区的农村建设为例探讨在新的'乡村振兴'时代背景下,让传统工艺美术类非遗发展问题回归到其'生产'的初始状态,并从三个方面证实了'乡村振兴'背景下工艺美术类非遗衍生品的设计开发的重要意义。

基于“非遗”的复合型工艺美术人才培养模式的探讨与实践

以"非遗"工艺美术教育为特色的丽水学院艺术学院,倡导并实践在承继"非遗"工艺精华的基础上有所创新的人才培养新理念,构建了"一轴两翼贯通式"的复合型工艺美术人才培养的新模式,综合改革教学内容、组织形式、运行和管理机制、教学模式与实践环节,全面实践新模式。