新媒体背景下淮北地区非遗戏曲传播策略研究

淮北非遗地方戏曲文化的传承与发展一直是众多专家学者关注的焦点。随着时代的发展,新媒体平台引领信息传播,并赋予了淮北非遗地方戏曲全新多样的传播途径与方式。借助新媒体,淮北非遗地方戏曲文化工作者应转化戏曲元素,融合创新;剪辑剧目段落,拆分播放;加强网络互动,优化体验;建设地方戏曲品牌,培养目标受众群。

淮北地区非遗戏曲文化市场发展趋势调查研究

调研安徽淮北地区非遗戏曲文化市场发展趋势发现,淮北地区非遗戏曲文化市场发展存在诸多问题。淮北地区非遗戏曲剧团发展受各种因素制约,直接影响淮北地区戏曲文化市场整体发展。依据调研分析笔者提出以具有"知识溢出"效应的淮北地方高校为核心结合地方非遗戏曲剧团组织共同发展的对策。以高校创新活力的优势弥补淮北非遗戏曲剧团的不足,形成产学研模式,加速淮北文化演艺产业的集聚,促进淮北非遗戏曲文化市场的发展。

新媒体视域下高职院校非遗戏曲文化传播媒介研究

非遗戏曲文化的弘扬与传承受到各级政府和部门的高度重视。在新媒体时代,非遗戏曲文化的传承和传播需要重点关注青年群体。高职院校要善于利用各种传播媒介的优势,结合高职院校学生获取信息资源的方式特点和接受习惯,探索高职院校非遗戏曲文化传播的有效媒介,如建设在线课程、结合交互式网络电视、运用微信推送平台、挖掘短视频平台的视频资源等,同时注重把握传统媒介与新兴媒介的优缺点,舍短取长,相辅相成,力求做到有效传播,从而拓展非遗戏曲文化传播的广度和宽度。

皖北非遗戏曲舞蹈中的古文化遗存——以淮北花鼓大走场为例

淮北花鼓大走场流传于我国黄淮地区,此地沿袭春秋时宋国疆域,东靠江苏,南接皖南,北望山东,西连河南,平原坦荡。特殊的地域地理位置和人文环境,养就独特的地域文化。花鼓文化随着历史的进程而演变发展,以淮北花鼓大走场的特殊形式留下自己的印迹,后来逐步向戏曲方向过渡成为淮北花鼓戏,这正是古文化的遗存。

非遗戏曲“走出去”译介研究述评

本文通过搜集并统计非遗戏曲译介研究的相关文献,梳理其研究现状以及发展趋势,为非遗戏曲“走出去”译介活动提供借鉴,以促进非遗戏曲的有效传播。

网络对地方非遗戏曲保护与传播途径的思考

随着数字化及新媒体技术的不断提升,通过网络对地方非遗戏曲进行保护与传播,不仅能实现对戏曲的记录归纳,而且能吸引更多年轻人关注戏曲,实现即时交互传播、拓展传统戏剧外延,并开发新的戏曲形式。从互联网角度实现对地方非遗戏曲的保护和传播,需要建设地方非遗数字戏曲文化博物馆,丰富地方非遗戏曲艺术的本质内涵,搭建网络戏剧传播平台、利用移动媒介实现多元化传播,注重地方非遗戏曲传播创新与内容升级。

非遗戏曲保护发展研究——以屏南县四平戏为例

中国传统文化集合了中国人独特的文化气质和审美属性,具有悠远、持久、含蓄而又意蕴深长的文明特征。戏曲作为中国传统文化的集大成者自然包含着传统文化的独特审美和独特魅力。在古代社会,古典戏曲承载着不仅是众多文人的家国梦想,更是传统中国人最为喜闻乐见的娱乐方式,甚至是接受教化的最普遍形式。古代社会,戏曲班社走南闯北,到处都会有其期待的人群,自然生存基本不成问题。而在现代社会,这一现状却发生了巨大转变。现代社会里,戏曲正面面临着复杂多样的发展困境。在这一大的背景下,无论国家层面,还是社会层面都在积极探讨戏曲传承、保护、发展的种种道路。

“互联网+”背景下的非遗戏曲文化与旅游业的融合发展研究

近年来,“互联网+”背景下的文旅行业发展呈现新的态势与潮流,作为传统的非遗戏曲文化服务行业,想要在此模式下实现转型,机遇与挑战并存。本文将结合当前“互联网+”背景下非遗戏曲文化和旅游业融合概况以及马斯洛的“审美需求”和“求知需求”,探讨行业的受众需求,为行业发展提供相关可行建议。

京津冀大运河沿线戏曲类非遗的传承与创新——以近年来京津冀新编戏曲为例

京津冀大运河沿线戏曲种类繁多、内容丰富,有着深厚的燕赵文化底蕴。近年来京剧、河北梆子和评剧作为大运河沿线的三大剧种在选材、立意和形式上都做出了大胆的创新和尝试。在新时代新媒体环境下,京津冀大运河沿线戏曲类非遗不但要在内容上创新,也要在传承既有形式的前提下在人才培养方面遵循“联合共建、订单培养”的原则做出必要的变革。这种积极的尝试和主动的变革是戏曲类非遗在新时代重新焕发生机的必经之路。

戏曲类非遗旅游地文化认同影响路径与组态研究——基于模糊集定性比较分析

文旅融合新格局之下,戏曲作为宝贵的非物质文化遗产资源迎来了新的发展机遇,戏曲非遗旅游对实现中华传统文化认同具有重要作用。本文采用模糊集定性比较分析方法,构建主客互动(社会互动、服务互动、互动质量)、感知价值(情境价值、教育价值、情感价值、审美价值)、沉浸体验为前因变量,将游客文化认同作为结果变量,对长三角地区3个代表性非遗剧目旅游案例地展开问卷调查与比较分析,探索多个因素对游客文化认同的影响路径与多元组合形式。研究发现:(1)就影响游客文化认同的单项因素来说,教育感知价值的一致性最高,然而任一单变量均不能构成游客文化认同的必要条件。(2)8个单变量因素共有256条可能组合生成,其中有9条组合满足充分条件要求,总体覆盖率约为0.830 9,构成情感参与模式、教育融合模式、主客共创模式、情境体验模式四类路径模式。(3)除路径9外的所有组合路径均包含至少一个感知价值的二阶变量,其中以教育感知价值出现频率最高。当教育感知价值与情感感知价值组合时,原始覆盖率最高。

戏曲艺术非遗研培实施模式的探索与优化

基于非遗研培模式保护和传承戏曲艺术非遗,可以充分发挥高等院校在人力资源配置、科研和非遗传承人才培养等方面的优势,助力戏曲艺术非遗的推广、保护和传承。文章以戏曲艺术非遗传承理念为先导,构建了非遗研培模式的内容架构和工作制度体系,并设计了一套科学的渐进式课程体系,从非遗保护的核心理念拓展到相关内容,并最终采用实践方式强化对戏曲艺术非遗的传承和保护。互联网背景下,应借助网络和各种先进技术,提升戏曲艺术非遗的活跃度和影响力,并基于市场化开发思维将戏曲非遗推向市场,深入挖掘戏曲艺术非遗的经济价值,助力地区经济的发展与振兴。

广西戏曲的网络新媒体互动研究

当前,丰富多彩的文化影响着人们的生活方式和审美情趣,也使得文化消费趋向越来越多样化,戏曲艺术逐渐被边缘化。基于此,利用好新媒体传播渠道的多样性、内容的整合性、便捷的交互性,有助于激发观众的兴趣和共鸣,从另一个角度解决戏曲传承和发展的危机。

戏曲类非遗传承发展的现实困境与未来走向

中国戏曲发展存在创作环节“写不好”、市场环节“演不火”和传承环节“传不下”三重困境,问题的解决不能仅依靠外部变量持续向好,而应该通过内部的创新和聚变来破解困局。创作优质内容的作品,让戏曲有“新曲”可唱;通过帕累托优化,让戏曲有“新效”可创;创造良好的传承环境,让戏曲有“新人”可接;构建“全媒体”传播格局,让戏曲有“新路”可行,才能真正使戏曲从困窘中突围。

《河南小曲》与戏曲类非遗的美学探源

二胡作为最具代表性的传统乐器之一,承载了中华民族对音乐艺术的崇高追求。许多优秀的二胡曲目都取材于源远流长的民族民间音乐,并在此基础之上有所开拓和创新。《河南小曲》在音乐创作和曲式结构以及演奏技法上和戏曲类非物质文化遗产有着千丝万缕的联系,她们之间根本同源,都是在博大精深的民族民间音乐里汲取营养,流淌着相同的血液,传递着同样的基因。正是在这个意义上说,戏曲类非物质文化遗产让二胡音乐大放异彩,二胡音乐也让戏曲类非物质文化遗产发扬光大。

非遗地方戏曲传承与创新思考--以福建省屏南县熙岭乡龙潭村四平戏为例

闽东地方戏中最具代表性的剧种之一便是屏南县熙岭乡龙潭村的四平戏,文章以福建省屏南县熙岭乡龙潭村的四平戏为研究对象,对其展开戏史、戏俗、戏场等方面的研究,并观察与思考非遗地方戏曲的传承与创新,并进一步探求四平戏未来可持续发展的道路。

蒲剧在抖音平台的传播策略研究

蒲剧发源于山西省运城市,主要流传于黄河金三角地区,是承载乡村文化、讲好黄河故事的重要载体。抖音为戏曲非遗传播提供了平台和机遇,然而蒲剧推广在传播主体、内容、受众等方面都存在局限,急需从加强话题引导、培育“网红”主播、优化内容发布、形成联动传播、打造蒲剧IP五大方面提升传播效果,助力自身在新媒体环境下的生存与发展。

从“昆曲传承计划”看“非遗”戏曲的保护与传承

近年来,"非遗"戏曲的保护与传承已成为国家文化战略中的重要议题。为适应当代社会的文娱价值观,"非遗"戏曲只有在保持自身艺术精髓的同时,走文化产业化的道路,从戏曲革新时代化、观众培养常规化和社会引导多元化等角度对艺术本身和传播方式进行积极革新与探索,才有可能实现"非遗"戏曲在当代的光大传承。