非遗歌舞之安徽花鼓灯“兰花”表演艺术及创新途径

花鼓灯是安徽地区的非遗民间歌舞,主要有“兰花”和“鼓架子”两个重要角色。该文以花鼓灯中独具风韵的“兰花”表演角色,根据其表演基本素养与标准、舞蹈动作与歌唱风韵、风格流派与艺术特点,旨在探索花鼓灯“兰花”表演艺术的传统继承与未来创新、途径,以实现非遗歌舞安徽花鼓灯的传承与可持续发展。

村超非遗歌舞表演的现状与发展机遇研究

本文深入探讨了村超给非遗歌舞表演带来的发展机遇。研究发现,村超平台通过家喻户晓的赛事和展演活动,促进了非遗歌舞表演在全国范围内的传播,加深了公众对传统文化的认知。同时,村超汇集了各省各民族民间球队,为非遗歌舞表演搭建了同台交流的平台,推动了文化融合和创新。此外,村超客观上筑牢了中华民族共同体意识,体现了民族大团结的精神。研究结论有助于加深我们对传统文化传承与发展的认识,为推动民族文化发展提供参考。

地域文化视野下扬州非遗歌舞遗产的独特性探究

本文以扬州地域文化生态要素的考察为基础,对扬州地域文化孕育下的非遗歌舞的分布类型、艺术特征展开研究,认为扬州非遗歌舞的独特性体现在审美价值和文化价值两个层面。对扬州地域非遗歌舞遗产独特性的挖掘研究是审视扬州地域文化的新视角,能够充分挖掘扬州歌舞遗产的历史价值、文化价值和精神价值。

非遗文化英歌舞在阶段传承学习的作用

英歌舞最早可追溯到我国明朝,其作品传承主要是古老的口口相传方式,在漫长的继承与表演史中英哥舞一直以其独特的魅力影响着一代又一代潮汕人的意志塑造、艺术审美、故土情怀等多种人文素养。但是在信息技术发达、艺术媒体形式空前繁华的今天,英歌舞作为民间艺术不可否认受到了一定的冲击,尤其是在快餐文化盛行的年轻一代当中。作为全国非遗文化——英歌舞的传承教学重任已经是迫在眉睫了。让古老的艺术焕发生机、让地域民族得以继承,英歌舞的传承人在奋力行动。有创作力的艺术才具有生命力,这是艺术发展永恒的定律。英歌舞这一优秀本土非遗文化的发展,学校教育是阵地,教师教学是基础,学生学习是根基。在英歌舞文化传承的这个漫长而艰辛的道路上,社会各界、学校师生都必须共同认识到在高中阶段对学生实施英歌舞传承的重要作用。

“智能+”视域下彝族歌舞非遗档案开发研究

彝族歌舞非遗档案具有很高的艺术价值和经济价值。随着智能时代的到来,对彝族歌舞非遗档案的创新性开发有利于档案价值的传播和提升。在揭示彝族非遗歌舞档案开发的必要性后,分析开发可行性因素,提出开发方式和实现途径,有利于彝族特色文化更好地传播,提出非物质文化遗产传承的新思路,为提高民族认同感和自豪感助力。