主题意象驱动:赣南革命历史题材剧的创新之路

赣南是原中央苏区所在地,是革命历史题材的富矿,革命历史题材创作有着得天独厚的优势。然而,20世纪八十年代,赣南革命历史题材剧同样遭遇了“五老峰”瓶颈,一度徘徊不前。经过近10年的“阵痛”之后,赣南革命历史题材剧走出了魔咒,相继涌现出了《山歌情》《永远的歌谣》《八子参军》《一个人的长征》等一大批荣获中宣部“五个一工程奖”、文化部“文华大奖”等全国性大奖、可以写进中国当代戏剧史的经典剧作,实现了涅槃式的蜕变。

历史叙事视阈下的金陵:南京革命历史题材舞蹈创作的实践与思考

南京革命历史题材舞蹈创作是以南京为根基的舞蹈创作,从历史叙事的视阈出发,以题材、语言、叙事和文化四个角度来分析革命历史题材的舞蹈创作材料与创作语境,明确南京革命历史题材舞蹈的审美价值。立足于舞蹈本体研究,有助于解读革命历史题材下舞蹈的表达方式与诉说途径,挖掘其地域特征、叙事模式和文化内涵,明晰革命历史题材舞蹈创作中的价值认同和文化自觉。

大别山革命历史题材舞蹈创作的实践路径——以舞剧《立夏》为例

在舞蹈艺术的广阔天地中,革命历史题材一直以其独特的魅力和深刻的历史内涵吸引着无数创作者和观众。大别山,这片承载着中国革命历史重要记忆的土地,为舞蹈创作提供了丰富的素材和灵感源泉。本文从当代视角出发,立足于舞蹈本体研究,解读大别山革命历史题材下舞蹈的表达方式与实践路径,挖掘其文化内涵、地域特征和叙事模式,以舞剧作品《立夏》为例,明晰大别山革命历史题材舞蹈创作的价值认同和文化自觉。

新世纪以来革命历史题材电影的文化记忆书写

运用文化记忆理论和电影叙事学研究等方法,对新世纪以来革命历史题材电影以激活文化记忆为核心的叙事策略进行研究发现:在价值取向方面,这类电影始终紧扣传统伦理价值观与革命伦理价值观在道义性上的内在耦合;在人物形象塑造与情节设计方面,深探传统文化资源进行类型更新,借助共同文化经验实现从情感认同到文化认同;在叙事空间建构方面,以“记忆之场”的叙事空间建构,通过对观众的共情呼唤,引领观众激活潜藏于心中的革命历史记忆,最终实现国家和民族的政治认同与文化认同。

新时代中国共产党形象的影视化塑造——基于重大革命历史题材电视剧的创作思考

重大革命历史题材电视剧是中国共产党构建革命话语体系、塑造政党形象的重要载体。新时代正处于党百年征程的新起点,一批优质的影视剧立于新的历史方位创作而生,塑造出一心为人民的青春政党形象、永远追求真理的科学政党形象、兼容并蓄的开放政党形象,促进了中国共产党在当代语境下的形象构建、重塑与传播。回顾和研究新时代中国共产党形象的影视化塑造的生动实践,既可以获得经验上的总结升华,也能发现影视化创作高质量发展所面临的瓶颈问题。由此既可以为中国式现代化叙事体系的构建提供有益参考,同时也进一步推动政党形象深入人心的塑造,将凝聚起广泛的人民认同,从而为铸牢中华民族共同体意识、实现中华民族伟大复兴提供助力。

重大革命历史题材文艺晚会(1949—2021)中的国家认同

选取新中国成立以来的重大革命历史文艺晚会作为研究对象,运用文献研究、案例分析、比较分析等方法聚焦重大革命历史题材文艺晚会对民众形成国家认同感、构建具有强大凝聚力的国家的意义及具体途径,如老歌新唱、情景表演等;阐释重大革命历史题材文艺晚会在塑造集体记忆、构建国家认同方面发挥的重要作用。

文化自信语境下甘肃革命历史题材美术创作研究

革命历史题材绘画是美术创作中一个重要的创作类型,其产生和发展的早期是为了宣传革命思想,发展到今天,革命历史题材美术创作已经由最初为革命宣传的功能性逐步演变成具有独特艺术范式的绘画种类,并且发展成为一门独立的艺术表现类别。在文化自信的大背景下,甘肃革命历史题材的美术创作不仅对本土革命历史事件起到艺术实践的阐释与宣传作用,还进一步开拓和发展了甘肃本土美术。文章主要以文化自信语境下的甘肃革命历史题材美术创作为视角,旨在深入探讨甘肃革命历史题材美术的现状与发展,阐述其美术作品中包涵的历史意义和文化价值,以及其对文化自信构建的意义和作用。

湘南地区革命历史题材舞蹈创作的实践路径

革命历史题材的舞蹈作品是强烈的精神信仰内涵和文化艺术形式融合的产物。它们蕴含着红色基因、彰显着革命精神,是经过革命洗礼和岁月沉淀的民族精神瑰宝。湘南地区历史题材丰富、艺术创作活跃,形成了许多优秀的革命历史题材舞蹈作品。本文从挖掘整理革命历史素材、加强科技运用、增加创新元素、加大表现力度等方面,探索新时代湘南地区革命历史题材舞蹈的创作方法,阐述其创作理念,拓展其艺术空间,提高其艺术水准,展现其艺术价值,发挥其资政育人功效,从而为其他地区同类题材舞蹈创作提供有益借鉴。

重大革命历史题材文艺晚会技术场景创新浅析

舞台设计是高新视听技术的集成和高超视觉艺术的呈现。当前,数字制作技术已深度影响舞台艺术创作的发展。新技术为文艺晚会带来了更为丰富多样的艺术表现手法,使得晚会内容能够以多元化的形式精彩呈现,为文艺晚会的集成创新提供了无限可能。在重大革命历史题材文艺晚会中,技术场景的创新不仅提升了晚会的观赏性,也深刻改变了受众的观赏体验。技术发展带来的变化不仅体现在艺术表现形式上,更在潜移默化中改变了受众的审美趣味和接受习惯。

重大革命历史题材电视剧传播效果影响因素研究

本文以2016—2022年间的29部重大革命历史题材电视剧为研究对象,运用清晰集定性比较分析法(csQCA),从艺术创作属性、传播属性两个维度,分析影响此类电视剧传播效果的关键因素及组合作用路径。研究发现,此类电视剧取得良好传播效果,是各变量因素间通过不同实践路径组合的结果。其中,传播效果最好的路径组合:一是发挥区域组织力、增强剧本专业度的区域整合型路径;二是挖掘专业型演员价值、发挥明星效应的演员主导型路径。

重大革命历史题材剧的叙事创新与美学新变——以电视剧《数风流人物》为例

电视剧《数风流人物》聚焦于1919年至1949年中国革命历史人物的群像式书写,艺术化再现中国共产党人为民族独立、人民解放而努力奋斗的故事。该剧坚持“大事不虚,小事不拘”的创作理念,采用“平民化”叙事策略细绘历史的“温度”,用人物的思想情感变化勾勒出革命历史人物的精神图谱,其叙事的创新与美学的新变对重大革命历史题材剧创作具有借鉴意义。

革命历史题材主旋律电影讲好中国故事的探索与创新(2014-2022年)

主旋律电影肩负着传播国家意识形态这一文化使命,是集体记忆和历史再现的有机融合体。世界发展格局不断变化,面对复杂的国际舆论环境,借助主旋律电影讲好中国故事,传播好中国声音,发挥积极的传播优势,对于发出中国声音、提高中国声量具有重要意义。文章梳理了革命历史题材主旋律电影近十年的发展,探究其在创作上的探索和创新,并分析了革命历史题材主旋律电影是如何讲好中国故事的。

论当代中国革命历史题材音乐剧的艺术形象

当代中国革命历史题材音乐剧以真实的革命历史事件和人物作为背景,近年来在创作的过程中取得了丰硕的成果。新作品在剧本创作、音乐编写和舞美设计等方面,体现出创新性和开放性的特征。既具有严谨的写实态度,同时又赋予作品浪漫主义色彩。作品创意融入了大量的民族文化元素,使革命历史题材音乐剧具有多元的艺术魅力。

革命历史题材舞蹈中大别山精神的艺术表达

在当代革命历史题材舞蹈作品中,有大量表达“坚守信念、永跟党走、艰苦奋斗、不屈不挠”革命精神的优秀作品。这些作品立足不同革命历史阶段,用生动感人的舞蹈语言,塑造了众多有牺牲精神和坚定信念的英雄人物形象。本文从舞蹈的角度,以弘扬革命精神为核心,在新时代背景下挖掘大别山的精神内涵,在精神层面助力大别山区的乡村振兴。笔者用舞蹈身体语言学的研究方法,从舞蹈的整体把握、舞蹈的细节分析、舞蹈的媒介分析三个方面对舞蹈作品的主题、结构、调度、姿势、动作、音乐、舞美等方面进行了深入细致的研究。

重大革命历史题材电视剧艺术审美的创造性转化——评电视剧《破晓东方》的艺术价值

重大革命历史题材电视剧《破晓东方》,以上海解放为切入点,全景式呈现了中国共产党从解放上海,到接管上海政权、治理上海的全过程。该剧遵循“大事不虚、小事不拘”的创作理念,以大历史观和大时代观为镜鉴,倾情书写了中国共产党从“战上海”到“建上海”的奋斗史诗。对革命领袖与虚构人物形象的塑造突破窠臼,充满人格魅力。“上海”作为红色地理标志的城市空间意象建构,将红色基因和文化精神融入到叙事中,展现出独特的上海城市之美和海派文化的特殊魅力。

革命历史题材电影的身份认同价值探析

革命历史题材电影以百年来党和国家艰苦卓绝的革命斗争为创作主线,书写民族记忆,构建主流话语,并在当下的主流电影市场中走出了一条兼具商业化与主旋律的道路,成为新主流电影中非常重要的一个分支,在受众的文化消费中占据相当大的权重。认同危机在全球化浪潮的冲击下逐渐凸显,传播的全球化带来的身份认同危机冲击着人的身份意识,因而身份认同建构尤为重要。历史影像的书写是构建认同的重要路径,在强化主体认同、塑造集体记忆、传达主流价值等方面有着十分瞩目的现实价值。

革命历史题材纪录片如何才能“不落窠臼”——以纪录片《闪亮的记忆》为例

近年来,革命历史题材纪录片发展正盛,央视纪录片《闪亮的记忆》以破壁传播的方式,为革命历史题材影像的传播提供了新的破题之路。影片以动画影像创新方式进行情景再现,继而追溯着革命先辈的历史记忆。文章基于记忆视角,从形象建构、叙事风格和价值展现三个方面进行分析,以期对革命历史题材纪录片的后续发展提供新的创作思路。

麦茨理论视域下革命历史题材电影的影像符号研究——以《革命者》为例

《革命者》是一部极为风格化的传记电影,特写镜头、对比蒙太奇、多线叙事以及影像符号是这次“艺术实验”的诸多亮点,但影片在形式上的大胆创新也对观众发起了一次审美体验上的挑战。文章从克里斯蒂安·麦茨的电影符号学理论出发,采用文本分析法,将电影《革命者》的视听内容分为内文本、全文本、泛文本三类,从三类文本出发,分析影像信息的传播和观众的感知方式。文章采用案例分析法,从影像中个体对观者的询唤、特写镜头下超我人格的体现以及以“光”为符号的表意形式三点出发,分析影像信息的传播和观者对影像的感知。从研究中可以得出,电影《革命者》在表意形式上的创新是革命历史题材电影中少有的尝试,但是在风格化的影像表达下,叙事呈现出碎片化的特点,极易影响观者对影片的情绪感知。在影像符号化逐渐受到创作者青睐的同时,其在信息传播中显露出的弊端也需要得到重视和解决。

《革命者》:重大革命历史题材的非线性叙事与审美意蕴

《革命者》以心理结构替代线性叙事,为重大革命历史题材影视作品的创作提供了新的叙事策略。以个人命运的跌宕起伏辐射时代际遇,描绘了革命年代的人间千面图。基于史实的细节刻画唤醒了个体对革命历史年代的集体记忆,强化了当下民众的国族认同。此外,《革命者》还将艺术深度与思想深度相结合,使革命主义精神在“革命之理”的引领下焕发了新生。

革命历史题材歌剧中的绝唱唱段分析——以三部民族歌剧为例

中国革命历史题材的民族歌剧是一种反映特定时期并具有浓郁地方特色的“非全唱型”歌剧。其唱段多采用板腔体结构,借鉴了中国戏曲的风格与形式,多采用民族唱法演唱。绝唱是革命历史题材的民族歌剧中一种具有相对固定表达内容及形式的体裁,基于此,文章对民族歌剧《洪湖赤卫队》《野火春风斗古城》《江姐》中的绝唱唱段进行对比分析,探究绝唱唱段的艺术表现手法及意义。