革命审美经验史的“偿还”与建构

当前出现的诸种革命文化现象显示的是我们与革命文化的血缘联系,革命及其美学经验已成为一种集体无意识,浸透进我们整个民族的心理中。从西方后现代角度做出的研判,仅能够得到皮相,而无法深入内脏。这提醒我们,西方的理论有着一定的局限性,而商业化和遗忘的操作也不是正确的对待态度,只有正面的反思和研究才能揭橥真相。我们应当重新梳理革命中国所留下的文化遗产,探究革命审美的复杂化生成与演变,"偿还"被忽视的革命审美传统,在文论重建的西方、古典资源之外寻找新的知识增长点。

相由心生:AIGC时代的艺术生产与审美新景观——由文生视频AI模型Sora引发的思考

ChatGPT、Bert、Midjourney等大语言模型的诞生,标志着人类社会已进入人工智能生成内容(AIGC)的时代。AIGC技术促进了科学与人文、技术与艺术的深度融合,使艺术创作的门槛不断降低。文生图、文生视频AI模型的快速迭代升级,不仅正在改写艺术生产的格局,重塑视觉文化景观,也必将对人们的日常审美生活实践带来革命性的影响。OpenAI新近推出的文生视频AI模型Sora的惊人表现,再次带给人们前所未有的视觉冲击和心理震撼,从科学哲学和艺术哲学层面对Sora所带来的影响进行审思,或可有利于缓解人们的技术焦虑,并有望建立一种审慎乐观的人机共生信念。

审美革命与工商文化的精神造型——海派散文的文学文化史意义

海派散文是近现代中国最具有代表性的市民散文,其突出的特点是发现日常生活本身的美、幸福与乐趣,不求"载道"或本质,是传统文学中居于主流之外市井生活的发展与扩张。海派散文的发生与近现代上海的都市化进程相始终,本质上属于工商文化的精神造型。在一定的意义上,海派散文正体现了工商都会的主体意识,其所表达的是置身于现代工商社会中普通市民的人生感受与普遍心态,是近现代上海都市文化因内而外的主体性表现。海派散文作为近现代中国最具有代表性的市民散文或生活散文也同时标识着近现代中国工商化的进程。

从身体书写到实验精神——海勒根那、娜仁高娃、渡澜小说中的审美革命

在内蒙古文学近十年的发展历程中,海勒根那、娜仁高娃、渡澜三人的小说创作改变了以往蒙古族作家立足社会历史的现实主义创作方法,添加了一股关注个体精神生存的现代主义的创作气息。其中身体书写集中体现了他们创作中的审美现代性。三人的小说中存在六类身体书写,分别是动物特征的身体书写、抽象化身体书写、残缺身体书写、凸显性别特征的身体书写、怪物身体书写和动态身体书写。这些身体书写分别从生命形态的非再现性和跨媒介性上体现出了鲜明的实验精神,说明70后、80后、90后蒙古族作家的汉语书写中已经具有鲜明的审美革命意识。

重述雅克·朗西埃的追问:“无意识”论中的美学叙事及历史转向

当代美学活动在共同的感性生活之外不断分割与框定着它自喻的可见性与不可见性,这在一定程度上呼应了阿瑟·丹托所言的多极化趋向的后历史时期,更表明大众意识不再一味地关注宏大历史叙事的传统。因此,美学的发展图景得以在近代高歌猛进的先锋派策应下多方发散,其中之一即沿着实验心理学的方向发展。在弗洛伊德的“无意识”论心理学研究中,美学就占据着重要地位。雅克·朗西埃作为当代后马克思主义学者,他追问链接二者本质的中间环节,进一步分离了现象与表现形式,探究使外表形式成为内部核心必然表现的性质。朗西埃本以文学的视角分析此问题,但美学在近现代的快速发展或可使其作为另一视角的重述依据,独立解答此问题。以此方式,或可进而窥得美学在当代语境所塑造的历史环境下的叙事方式及一种辩证的历史观所带来的价值。

论“审美革命”

席勒的《审美教育书简》提出了用美和艺术的审美教育,来代替法国大革命式暴力革命的想法,被法国西方马克思主义美学家朗西埃称为"审美革命"。在朗西埃看来,审美革命能更好地改造社会,以达到社会的平等。审美革命是一种超越了政治革命的人性的革命,是以"自由游戏"来消弭利益和权力的政治革命的革命。实质上,审美革命并不能完全代替政治革命和社会革命,但是,在政治革命和社会革命完成以后,在人民掌握了政权以后,审美革命就可以大展宏图,改造人性,建构人类命运共同体,从而达到人民的真正平等、民主、自由,继而建设人类的共产主义大同社会。

中华美育精神在文明碰撞中的“再创造”

从2019年底开始暴发,至今仍在世界各地广泛传播的新冠肺炎疫情,正在成为世界现代史上一个重要“拐点”。此次重大疫情引发的全球性的人道主义危机,即当代人之间的信任的缺失以及如何重建这种信任的基础,是当代人文学科以及美学关注的问题。中华美育传统和基本内涵在现代化过程中不断地被“再创造”,并呈现在当代艺术中,这既是当代社会生活中审美革命出现的基础,同时具有十分重要的教育功能,在中华民族伟大复兴中起着十分重要的作用。

毛泽东诗词中的战略思想

毛泽东评价杜甫的诗是"政治诗",其实,从"政治诗"这一视角解读毛泽东的诗词最恰当不过。毛泽东诗词与他的历史唯物主义世界观密切相关,诗词中的一些概念、范畴与其战略思想——比如"环球同此凉热"与不称霸的思想——就紧密联系在一起。从"政治诗"而不是仅从文学的视角发掘毛泽东诗词,才能更深入理解诗词的思想内涵,同时也有助于了解毛泽东的战略思想。通过对毛泽东诗词的解读,可发现其中贯穿着毛泽东的历史唯物主义人生观和审美观、马克思主义与中国革命实际相结合的思想、对中国地缘政治的思考及其运用、中国崛起的战略与策略,以及关于中国统一、新中国的教育方针、外交原则、继续革命等思想的脉络。可以说,革命和斗争是贯穿毛泽东诗词中的主题,唯物主义和人民群众创造历史的观念是毛泽东诗词的底色。

审美的革命与乌托邦的重构

在当代重谈乌托邦,已不再只是一个有关浪漫主义诗篇续写的问题,而是一个富有革命性的政治问题。乌托邦作为'不在场'的'在场',其魅力在于,它并非仅是一个遥远的他者,而是一种始终触及现实潜流的存在。在当代,乌托邦以反乌托邦的悖论性形态存在着。正是在对乌托邦的反观中,艺术自身所蕴藏的政治潜能将使审美乌托邦作为当代乌托邦新的构型重新迈入其光明圣地。然而,审美乌托邦的实践并非全然是诗意的,相反,在现实与所期许的之间始终存在着诸种相互缠绕与争夺的场域。于此,审美的革命在激情的释放之后将选择更为审慎的前行方式。

基于“虚假需求”理论的当代资本主义批判

20世纪70年代以来的当代资本主义,是资本主义发展的第三阶段。它以生产"虚假需求"为典型特征,满足资本不断增殖的需要。"虚假需求"的生产必然地制造人类的精神痛苦,人类将通过对"虚假需求"产生机理的认知和"审美革命"的方式获得出路。

边缘的力量——马克思主义审美人类学的当代回响

边缘是一种相较于中心而言的存在,常常因其无法归类而被视为“禁忌”,抑或被佯作轻松地打发掉,却又往往如幽灵般盘踞在中心的内核,不断扰动那些自以为坚固的所谓的“安全感”。在基于边缘向中心发出质询的人类漫长历程中,马克思主义美学和审美人类学天然地搭建起了革命联盟,并使马克思主义审美人类学在当代社会重构中发出持续的回响。马克思主义审美人类学旨在使那些不曾被听见和看见的事物,变得可以重新被“听”与“看”,通过可感性的分配,重构新的感性世界。此种审美革命主要基于“看见”边缘之境、“让”边缘价值得以显现,以及对于边缘“升格”仪式所蕴藉的“不平等”的揭橥与重构这三重向度之中。当历史的侧面和褶皱被重新展露,在边缘之外,新的美丽世界将毫不吝惜地徐徐展开它的卷轴。

审美先锋派运动中的审美革命

20世纪的先锋派运动不仅为艺术再现世界提供了新的手法,并且还主张艺术不仅要再现世界,也要改造世界。其中,只有审美先锋派才真正引发了我们感知方式上的深刻变革,并且,将其改造行动的影响扩展到了自律艺术的范围之外,从而进入到生活的各个领域之中。审美先锋派力图影响审美革命,即,从整体上影响并改造我们体验、感受世界的方式;并在某些重要方面改变我们感受和经历真实的方武。

从观看到行动——奥古斯都·波瓦的戏剧介入探析

奥古斯都·波瓦建构了一种以观演者为中心的剧场空间,他在布莱希特的基础上更彻底地瓦解了“第四堵墙”。基于平等的介入理念,波瓦重构了剧场空间中演员与观众的位置权力关系,旨在激发参与者的主动性,使其不再是被动观看的观众,并且通过自身的行动来唤醒自己的主体性。其目的在于通过平等的观演关系来消除戏剧介入中启蒙者与被启蒙者之间的二元对立,把剧场内部的平等推向社会。波瓦的戏剧介入关注到了具身性经验中所存留的身体主体性,对先前强调理性意识觉醒的戏剧介入进行了重要的增补。

沉默的镌刻:美学“无意识”论的延续及特质探讨

雅克·朗西埃作为西方当代艺术理论及后马克思主义哲学方面最重要的学者之一,提出了美学领域的“无意识”论,并尝试以此为现代转向当代的审美变革过程厘清内在逻辑。朗西埃认为对审美无意识行为的阐明是探讨当代美学的前提,并进一步地从现当代艺术的实践中获取了共鸣。本文立足于朗西埃所提出的美学“无意识”论的延续脉络,从理论及实践两方面对美学“无意识”论的特质及其合理性予以探讨,且就未来价值提出个人设想。

“新神话”抑或宗教的历史性?——浪漫派和黑格尔对艺术与宗教联合问题的反思

伴随着启蒙以来出现的种种危机日渐加剧,德意志的诗人和哲学家尝试恢复古典希腊艺术、宗教、伦理共属一体的世界图景以重建统一性和整体性。由是,艺术与宗教的重新联合成为1800年前后德意志思想界的重要问题。与古典艺术司职摹仿诸神的形象不同,现代艺术以创造为本质,相比于科学或哲学只能去认识现成的真理,艺术却能凭借创造展现出真理形成的过程。因而,启蒙之后艺术和宗教的重新结合的实质乃是个体创造的普遍化。在这一语境下,浪漫派的“新神话”计划可被视为艺术—宗教再联合的典型话语。黑格尔却洞见到,浪漫派将启蒙之后的观念——艺术作为天才创造的产物反向投射到古希腊世界中,这注定了“新神话”的非历史性。与其说黑格尔在《精神现象学》“宗教章”中将艺术与宗教的联合限定在古希腊,毋宁说他有意识地规避了浪漫派“新神话”的非历史性,而展现出宗教本身的历史性。

允许另一个世界存在:审美先锋派的理论诉求与乌托邦倾向

“审美先锋派”是对20世纪先锋派艺术的一种理论概括,是在马克思主义美学及左翼美学的支撑下提炼出来的。审美先锋派并不是自为的艺术,立足的是“艺术改变世界”的理念,从自律走向了他律。通过融入生活世界,参与政治活动的艺术实践行为,审美先锋派期望达到改变世界的目的。作为艺术的审美先锋派,介入现实世界更多地是通过审美革命引发主体感受经验的变革,从而达到改变世界的目的。目前,审美先锋派已历三代,其言称的改变世界并没有如期实现,更多地体现了乌托邦倾向。

乡野的回望与中国审美现代性的建构--《歌谣与中国文学的审美革新》评介

文学作为特殊的审美意识形态形式,既是对于社会生活关系的微妙刻写与转换,同时也从基础的层面融入社会生活的转型与变迁。西方马克思主义美学视域中的一个隐而不显的事实是,审美和艺术能够成为未来生活的某种预演,甚至可以说,审美革命先于社会变革。从现象上看,这种革命往往由特定的艺术运动或事件引发,但它更基于隐匿其中的情感结构与审美经验。

第五届国际马克思主义美学论坛会议综述

以'乌托邦的力量——当代美学的政治转向'为主题的第五届国际马克思主义美学论坛集中讨论了乌托邦的当代叙事、不同时空中的乌托邦表达形式、文学艺术中的审美乌托邦、科幻文学与乌托邦以及乌托邦与审美的革命等话题。当代世界美学通过对乌托邦的重新思考,尤其是中国学界对乌托邦的中国形式及其审美表达的研究,是具有原创性的理论探索,实现了对中国当代美学学术话语的引领。乌托邦这一现代性追求,在经历乌托邦、'敌托邦'、'女托邦'、'巫托邦'等众多形态后,化为'好托邦',这是当代美学政治哲学转向的必然要求,亦是时代赋予我们的重任。

政治和美学:朗西埃访谈录

朗西埃首先追溯了自己和阿尔都塞之间的决裂经过,然后以马克思主义及政治实践为切入点,以哈贝马斯和阿伦特等人的理论视野为参照,循着其思想和著述的发展历程,从劳工解放谈到平等、“政治”概念和历史观,接着以“诗学政治”和“书写的政治”为契机,转入对于美学问题的讨论。朗西埃指出,其思想中并不存在“从政治到美学”的转移,美学是其一以贯之的内核。以此为前提,在艺术之美学体制的框架下,朗西埃辨析了浪漫主义、现代主义和后现代主义之间的联系,认为并不存在从现代到“后现代”的所谓断裂,而现代艺术和当代艺术都能够在19世纪找到原型。最后朗西埃通过总结自己和德里达、巴迪乌、福柯等人的异同,结束了这次具有思想大纲性质的访谈。