关于素描问题——靳尚谊教授专访

杨梦娇(以下简称杨):今年3月,由北京靳尚谊艺术基金会、全国艺术专业学位研究生教育委员会美术与设计分委会和山东艺术学院联合主办的"全国专业艺术院校素描展和学术论坛筹备研讨会"成功召开。作为一名中央美院毕业的学生,深知您一向重视素描、强调素描教学,"素描解决的是水平的问题,不是风格的问题"这句话可谓耳熟能详。

梅尔尼科夫和靳尚谊艺术特点的分析及比较

在中国油画发展历史中俄罗斯的现实主义油画有着巨大的影响。靳尚谊和梅尔尼科夫是中俄两国当代最具有影响力、最具代表性的老一辈艺术大家。他们的油画风格都属于现实主义范畴,但又各具风格,体现了中俄两国油画艺术的不同面貌。

靳尚谊

靳尚谊(中国美术家协会名誉主席):我觉得最大的收获是中国人也能够熟练地掌握西方油画的技法。在表达自己的追求时,兼顾中国的文化内涵与西方油画的精湛技巧,使自己的作品呈现出一种不同于西方状态的新的抽象美。我想为这个目的付出毕生的努力也是值得的。在中国,研究西方油画基础和画种的表现力比较深入透彻的画家,我勉强算一个。

谈靳尚谊的新古典油画风格——《塔吉克新娘》赏析

《塔吉克新娘》是20世纪80年代后期中国新古典主义油画最具代表性的油画家靳尚谊先生的作品。这幅画有诸多耐人品味的精彩之处：深沉的黑底色背景上，凸显以红色为主色调的人物形象，直奔喜庆主题；由披巾，到外衣，到内衣、项圈的色调变化，极富层次性。新娘头上的硬圈帽，其外沿暗红色的底子上有亮红的花纹，它和项圈、耳坠一同，共同体现出塔吉克民族特色，且众星捧月般地环绕出一张新娘特有的脸庞：美丽的眼睛，显示出略略抑制起来的喜悦，又像在沉思，圆润饱满的嘴唇，深陷的嘴角显现出明显的幸福与对未来生活的向往之情，喜悦之情。

用西方油画语言为中国人造像——访画家靳尚谊

靳尚谊简介:1934年生,河南焦作人。1953年毕业于中央美术学院绘画系,1957年结业于马克西莫夫油画训练班,并留校在版画系教授素描课,1962年调入油画系第一画室任教。曾任全国政协常委、中国美术家协会主席、中央美术学院院长、第四届国家教委艺术教育委员会主任、中国油画学会副主席。现为中国美术家协会名誉主席、中国文学艺术界联合会荣誉委员、中央美术学院教授、中央文史研究馆馆员、北京靳尚谊艺术基金会顾问。作为美术教育家,他曾主持过中央美院第一画室及油画进修班的教学工作,其艺术实践和主张在20世纪80年代中期以来影响了我国一大批油画家向古典主义吸收营养的热潮;他在全国率先设立了建筑和设计专业,完善了中央美院的教学体系和学科布局。在70年的绘画生涯中,他深入研究西方素描和油画艺术的造型规律,同时锐意探索具有中国特色的油画艺术,创作了《塔吉克新娘》《晚年黄宾虹》《八大山人》《画僧髡残》《瞿秋白》《孙中山》等一大批融西方油画技法和中国人文精神于一体的油画代表作,成为中国油画古典写实学派的领军人物,作品多次获得国内外大奖,并被中国美术馆等机构收藏。他先后被意大利博洛尼亚美术学院授予荣誉教授,被中国艺术研究院特授中华艺文奖终身成就奖,被中央美术学院颁授杰出教授、“徐悲鸿——教育教学奖”。2016年,靳尚谊艺术基金会在京成立,用于支持美术教育事业、艺术展览交流,扶助艺术人才,资助艺术文献画册出版等。

探索中国油画的精神历程——靳尚谊先生访谈

尝试在油画这一外来绘画形式中,建立起与中国传统文化传承有序的文化精神;在古典写实油画中融入中国民族传统的审美趣味,使自己的作品具有民族气派,是靳尚谊先生对中国当代油画艺术的重要贡献。毋庸置疑,21世纪,着眼于中国油画发展的未来,靳尚谊先生和他们那一辈艺术家所做的努力和取得的成就,对于我们研究、认识将中国油画放在整个世界范围内去考察和思索时,不无积极意义。

浅析靳尚谊名画《青年女歌手像》

本文主要阐述了靳尚谊的绘画艺术魅力,通过对其作品《青年女歌手像》的着重介绍,我们可以了解靳尚谊在肖像画创作上的特点,在画面要素上的处理方法。此外,本文也从绘画背景和绘画内容等方面进行了详细的阐述,了解画家的绘画理念。经过对作品的分析,我们可以更好地了解靳尚谊及其他的绘画艺术作品,可以领略他的人物肖像画独特的艺术特色。

靳尚谊:奥迪是艺术与设计的推动者

奥迪艺术与设计大奖．无论是评选的规则、程序，还是评审的选择，都是非常认真和严肃的。

拉斐尔与靳尚谊作品人物形象之比较

在西方美术领域中,文艺复兴奠定了古典美的艺术规则和程式。作为文艺复兴三杰之一,拉斐尔笔下的圣母于神性中融入人性,圣母像所确立的美的样式成为后世古典美的标准之一。与此同时,以文艺复兴为传统的西方绘画影响了中国新古典主义绘画。靳尚谊作为中国新古典主义的杰出代表之一,将西方古典主义审美理想与中国现实相结合。比较二者作品人物形象的异同,对于理解中西方美学理念和审美意识至关重要。文章试比较拉斐尔与靳尚谊作品人物形象的相同点和不同点。首先从文艺复兴发生的背景、拉斐尔圣母像形成的原因及特色三方面由内及外地分析拉斐尔的人物形象;其次分析靳尚谊作品的人物形象,先分析古典主义在中国存在和发展的必要性,再阐述靳尚谊作品人物形象的特点;最后从美学思想、人文内涵和人物形象内涵等方面比较拉斐尔与靳尚谊作品人物形象的异同。

浑然似天成——《靳尚谊全记录》出版回顾

"在新中国礼炮声中踏上艺术征途的靳尚谊先生选择的方向是矗立在他面前的油画之巅,多年来,他以做到极致的行事风格、过人的智慧和实干作风来夯实自己艺术生涯的每一步,直到今天。我们仰望靳先生的是他的新古典主义的开拓与传承,他与时代契合的担当意识,他的油画教学与建制,更是他身上凸显的艺术魅力,人的魅力。"江苏美术出版社出版的《靳尚谊全记录》把编辑视角放在了靳先生自身,提出"自述、自选、自评"的编辑模式,给读者提供了一个全面、真实地了解靳尚谊先生艺术和人生的平台。

靳尚谊、钟涵油画作品展·序言

靳尚谊与钟涵是我国油画界的杰出代表,他们在20世纪五六十年代创作了新中国的第一批历史画,其中靳尚谊的《十二月会议》和钟涵的《延河边上》,已然成为我国现代油画经典之作。这里展出的作品选自他们平常的创作,涵盖其半个多世纪所画的人物肖像、风景写生、创作或创作草图,较全面地反映了他们的艺术成就和各自的面貌。

浅议具有古典唯美主义倾向的中国油画家——以靳尚谊、杨飞云、王沂东为例

美术作品的创作,是一种复杂的精神活动和生产制作活动.它包括两个相互依存、互为表里的方面：一是对社会生活的观察、体验和审美认识;二是运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认识表现出来,使其物化.这样,一幅油画作品在成为艺术品之前要经历两个大的阶段,前者是创作的构思活动阶段,后者是美术创作的传达活动阶段.这种创作活动是一种追求艺术美的过程,我每画一张油画作品都会与我的心灵沟通,让意识与现实达成共识,通过我自己的手法,将它表现出来.油画是从西方传人我们国家的一种绘画方式,我将它视为上天赐予我的另一个灵魂.我喜欢它,研究它,越研究就越发现它给我带来的奥妙实在是太多,太多.

从杨鸣山油画作品说起--靳尚谊、全山石等六位老教授谈油画写生

杨鸣山是中国当代著名油画家,1957年毕业于西北师范大学艺术系,1961年在新疆艺术学院任教,在新疆工作二十余年。1978年移居澳大利亚。2019年10月25日下午,由全山石艺术中心和中国美术学院艺术人文学院联合主办的“写生的意义--尼古拉·菲钦①与杨鸣山油画写生展研讨会”在杭州全山石艺术中心学术报告厅举行。2021年5月,新疆文联与克拉玛依市委宣传部主办《庆祝建党一百周年系列活动--杨鸣山油画作品展》。本期特推出纪念专辑,选摘了研讨会上六位著名美术家靳尚谊、邵大箴、全山石、詹建俊、胡振宇、张祖英的一组极富指导意义的精彩发言,以飨读者及美术爱好者。

靳尚谊的油画之路

"对于几十年在油画艺术上学习、研究、探索、追求,我的自我评价是什么呢?我觉得我只是在做着打基础的工作.这种工作和老一辈画家差不多,就是为中国油画艺术进一步发展打基础.也可以说是起着奠基的作用,让未来的年轻人有一个比较高的起点,并在这个基础上不断前进."(靳尚谊<我的油画之路>)

自在途程——靳尚谊油画语言探索的历程

最初的绘画,仅仅是一条线,圈住阳光照在地面上的人影.靳尚谊先生在近年的油画创造中对于线的把握,仿佛是在经历了半个多世纪的油画探索之后,要回到绘画最初的状态.1912年,法国著名诗人、艺术评论家阿波利奈尔在这篇短文《现实、纯绘画》中,谈到了艺术的永恒性问题,在他看来,绘画上的和谐就是主题,“主题是‘永恒的’,而且在行家看来,必须贯穿作品的始终及其全部技巧.”如同阿波利奈尔所言,绘画的永恒,依赖于画面的和谐,和谐在绘画中是纯粹的造型、是视觉的弹性.靳尚谊先生始终都在找寻这种和谐,追求艺术永恒的真谛.

我们需要什么样的建筑？——靳尚谊炮轰中央美院美术馆

7月22日，一个名为中央美院藏中国画之“历代名画记”的展览在矶崎新设计的中央美院美术馆开展。从展览的题目看，就知道此展乃学术性的展览，不过与先前此类展览只是学者交流的雅集不同，这次展览的展品件件来头不小，据主办方说展览“秘画”部分呈现有唐、宋、元、明、清历代作品，虽然这些作品尚未有明确的断代，但噱头还是相当的足，显然主办方不想只是自娱白乐，大有炫耀藏品之意。

靳尚谊的艺术世界

靳尚谊，原中央美院院长，我国当代油画的代表人物之一，是我国当代最具影响力的艺术家、理论家和教育家。他将欧洲古典油画精髓与中国民族艺术传统相融合，开创了中国油画新古典主义学派。

视野与使命——北京靳尚谊艺术基金会青年教师扶植计划创作研究展

2018年4月28日下午．“视野与使命--北京靳尚谊艺术基金会青年教师扶植计划创作研究展”在中国油画院美术馆圆满开幕．展览展出了九位青年教师参与该项目的创作成果，此次展览是该项目的成果汇报展。

靳尚谊作品

改革开放以来的40年,中国的社会、经济、科技以及文学艺术发展得非常快,也很繁荣,中国油画也取得了相当好的成就.希望这样的发展形势能够继续健康地保持下去.