唐代画家韦鉴、韦銮、韦偃的世系及相关问题

在绘画和文学研究中,唐代画家韦偃和诗人韦应物的世系以往多有误识。综合史志、画史文献与新出墓志可知,画家韦鉴、韦銮和韦偃出自彭城公房,而非逍遥公房,韦偃与韦应物同乡、同姓但非兄弟。同时,文献和相关作品表明,韦氏两代三位画家是盛唐时典型的书画世家,他们在绘画题材探索、世家风规传承和书画笔法融通方面有不可忽视的贡献,为我们认识唐代绘画发展的情境和路径,提供了一个有价值的案例。

宋李公麟《临韦偃牧放图》卷款识研究

故宫博物院藏李公麟《临韦偃牧放图》卷是学界公认的宋代绘画真迹,该卷首有“臣李公麟奉勅摹韦偃牧放图”的篆书落款。由于李公麟并未有其他法书作品传世,固款识的书风难以比较,学界对李公麟的法书面貌鲜有分析和论述。清初《庚子销夏记》《石渠随笔》《石渠宝笈续编·宁寿宫》等对该卷的最早著录,均不曾讨论款识的真伪、优劣与书风。仅有当代书画鉴定家徐邦达对此款作过评价:“史称公麟擅长篆法,此款书二行确实不在章伯益、文勋辈之下。”(1)认为此款为李公麟书法难得的上等真迹。作为宋画巨擘,李公麟的法书成就被后世所忽视,本文以此款识为研究起点,从文献和传世作品出发,探讨北宋及以前“臣”字款书画的款署格式和文人小篆的书风,以供更加清晰地认识李公麟在书法领域的探求。

李公麟《临韦偃牧放图》卷的递藏与题跋考略

本文以北宋画家李公麟《临韦偃牧放图》卷的款印和题跋为主要研究对象,通过对印鉴的收藏者进行考证,厘清画卷在宋元明清时期的递藏历程。清乾隆帝在该卷题跋中表达了对明太祖朱元璋书法的赏识和容貌形象的赞美,将其塑造成一位文武双全的帝王,实则是源自当时政治与文化需要。

杜甫和韦偃的雅集

诗中所谓“韦侯”,是对画家韦偃的敬称。韦偃老家在长安,寓居成都,跟杜甫关系不错。这天到杜甫家来告别,即所谓“韦侯别我有所适”。老杜絮絮说“怜”,韦偃感激知己,创作的激情慢慢点燃了。他站起来,从老杜桌子上“戏拈秃笔”,找到一面白墙,遂背着一只手,略一凝神,开始“扫骅骝”。

李公麟《临韦偃牧放图》递藏考略

从李公麟《临韦偃牧放图》的题跋、印章为线索,通过粗略的分析,考证了故宫博物院所藏的李公麟《临韦偃牧放图》的递藏关系:北宋宋徽宗—南宋宋高宗、贾似道—明朝朱元璋—明末清初孙承泽、梁清标—清乾隆、嘉庆、宣统—清以后。

戏拈秃笔扫骅骝——谈李公麟的《临韦偃牧放图》

李公麟(1049—1106)是北宋时的著名画家,字伯时,号龙眠居士,安徽潜山人,以擅长“白描”画法著称。 画史记载,李公麟“尤好画马”,为了掌握马匹的形神,“尝写骐骥院御马,如西域于阗所贡好头赤、锦膊骢(皆当时名马)之类”,“每欲画,必观群马,以尽其态”,苏轼有“龙眠胸中有千驷,不惟画肉兼画骨”的诗句,称赞他所画的马,《宣和画谱》

再论杜甫题画诗

文章结合史料对杜甫题画诗中存在的几个问题 ,如曹霸“丹青不知老将至 ,富贵于我如浮云”、“屡貌寻常行路人”问题、“肥”与“瘦”、“骨”与“肉”、“好奇古”问题、咏地图诗问题及韦偃、王宰的“手快”问题等进行了辨析 。

试谈我国古今咏松诗里的松树形象

我国人民从古以来就酷爱松树。《诗经》问世,松即入诗。伴随着“岁寒知松柏”、’岁寒三友”等成语的家喻户晓,以及大量咏松谚语的出现,咏松诗在我国诗歌的海洋中,不时地涌现出引人注目的浪花。建国后,我国人民爱松之情有增无减。咏松诗随之又进入了一个崭新的时期。那么,松树究竟凭什么魅力受到我国人民长期的厚爱呢?我国的咏松诗为什么能够久唱不绝呢?我国古今咏松诗里的松树形象有没有质的飞跃呢?笔者试探讨之。

重墨大笔写狂风

要像马一样自由地追求水墨画艺术,用我笔下的马表现中华民族精神、体现个人价值。——杨志斌杨志斌,字远士,男,1956年生于河北。毕业于天津工艺美术学院国画系,现为河北省美术家协会理事,张家口市美术家协会副主席兼秘书长,河北省画院院外画师。

一世躬耕 千秋尊崇

一世躬耕千秋尊崇杨仁恺我国历代孕育出不少杰出而伟大之画家，为祖国精神文明宝库增添无数绚烂光彩，炫耀古今，备受崇敬，子孙引为自豪。故人刘继卣先生固今日画坛之巨孽，自当受到推崇。１９８３年１１月５日刘继卣先生不幸逝世，１９８４年３月５日在北京中国人民政治...

徐悲鸿《骏马图》

在我国美术史上,远自秦代壁画、秦始皇陵兵马俑之时,马已是艺术表现的对象。历代也有诸多画马的名家,曹霸、韩干、韦偃、李公麟等,都以画马而名垂百代。徐悲鸿在这些艺术名家的成就面前,更有所发展,他赋予马这一富有灵性的动物以新的情感和新的艺术形象。纵观徐悲鸿不同时期画的马,这种情感的象征意义也在不断的变化,他总是用自己手中的笔和笔下的马来表达自己的希望和理想。徐悲鸿的马之所以动人,正在于他将高度的艺术技巧同自己心中之"意"融合于一体,而徐悲鸿经常说的一句话就是:"

明太祖墨迹《吴王手谕卷》考辩

明太祖朱元璋并不以书法见长,其存世墨迹有《大军帖》、李公麟《临韦偃牧放图》跋文以及无锡博物院藏的《吴王手谕卷》等七幅。本文认为《吴王手谕卷》确属清宫旧藏,但书法成熟老辣,不似朱氏手笔。

杜甫题画诗欣赏

“后人可以为式”杜甫题画诗计有二十多篇,经杜甫品题的唐代画家有祁岳、郑虔、刘单、韦偃、王宰、李尊师(玄都观道士)、毕宏、姜皎、薛稷、李绪(江都王)、曹霸、韩干、冯绍正等。这些画家和他们的画虽然在《历代名画记》、《唐朝名画录》等唐代绘画理论著作中有些著录,但那些珍贵的绘画艺术品却几乎没有流传下来。我们今天虽然看不到画家用画笔创作的绘画,但却能看到杜甫用诗的语言形式记录下来的绘画(王嗣爽《杜臆》:“此画至今在目。”)所以杜甫题画诗不仅是诗歌史上的宝贵财富,而且也是绘画史上的珍贵史料。我们从中可以管窥杜甫艺术见解和修养的一斑,认识题画诗的美学价值,得到艺术享受和借鉴,

古画深意——试析故宫博物院《石渠宝笈》特展中的三件名作

古画传至今天,有的如一些花鸟画,欣赏者凭借现有的知识和经验,不会误读;但有的宫廷绘画含义深刻,因时过境迁,往往被后人表面解读,造成古画中历史文化信息的衰减。其中最容易被忽略的要点是古人作画的动机或意图,有的是画家自己所为,有的是受命而为。而探究作者绘画的深刻思想内涵,最好的办法就是考证出他们作画的时代,弄清楚当时的历史文化背景,如果是宫廷绘画,