映世道启人心——韦启美的漫画

韦启美作为漫画家并没有叶浅予、张光宇和华君武等为世人所熟知,但其漫画作品却不输于他人。其漫画作品描绘了新中国社会主义社会在发展进程中的成就与问题,其歌颂漫画讴歌了新中国建设时期的成就与人民生活的美好,其讽刺漫画又对社会起到针砭时弊的监督作用。本文旨在通过分析其歌颂漫画和讽刺漫画,尝试探寻其漫画特点。

“为时代持笔——韦启美百年诞辰纪念展”开幕

不久前,“为时代持笔——韦启美百年诞辰纪念展”在中央美术学院美术馆开幕。展览以“先知后觉”“现实观照”“现代转向”“生活诗意”“水墨探索”“素描哲理”“漫画百科”七个学术专题展现韦启美的绘画历程和不同画种的创作形式,全面梳理了他的艺术成就.

理想化空间背后——韦启美20世纪80年代的油画内涵新探

简约、诗意、唯美等词语常用来描述韦启美20世纪80年代的油画,这些词语突出了画作中由点、线、面凝造出的审美性。笔者则将韦启美油画中的景物与现实社会环境对比,探究其审美背后的因素,发现画家在塑造理想化空间。这些画面在时间结构上模糊了现在和未来的界线,只因其背后隐藏了主流话语和画家自己不完全一样的转型"理想"。

诗意盎然的青春气息——韦启美的创作转型

在我看，韦启美先生不仅是一位杰出的油画家，更难得的是他的诗人情怀——它的内核，或说在那凝缩了的视觉符指背后，是一颗永远跃动着青春节律的诗心。

不尽之意在一目了然之中——韦启美先生的画与文

像片片白云悠然飘逝，却在心中永驻，挥之不去。

韦启美——一个与时代同步的画家

近几年,在改革和开放的浩荡春风中,许多画家对绘画创作的现状作批判的独立思考,他们的创新探索,给新时期画坛增加了许多生气。韦启美便是其中引人注目的一位。 韦启美1923年生于安徽安庆。抗日战争时期在重庆入中央大学艺术系学油画,受业于徐悲鸿、黄显之、吕斯百等人。从师承关系讲,他属于中国第二代油画家。战争和动乱使他们未能像前辈画家那样去国外进修,以开阔眼界。在学画过程中,又缺少足够的参考资料和物质条件。他们的油画技巧是由二十——三十年代从欧洲。

书桌上有小零食的韦启美老先生

2006年初秋的午后,人美的编辑朋友来电,问是否现在有时间,马上要去拍著名美术教育家、漫画家、油画家韦启美老先生。老先生原来任教于中央美术学院,是油画系教研室主任。可惜我们太年轻,去美院读书时老先生已经退休了。就这样匆忙准备了拍摄器材,在完全没有提前做功课的情况下,心里忐忑着去拍摄了。韦老北京的家,面积不大,两室一厅的单元房子。来开门的是韦老本人,一位特别清瘦的、穿一件蓝色上衣的老人。由于他过分清瘦,所以显得耳朵和眼镜有些大,初见感觉稍显怪异。

漫画中的赞美诗——谈韦启美先生的歌颂漫画

漫画产生在西方动荡的年代,具有投枪匕首的作用,传入中国后正值反帝反封建时代,在我国起了很大的战斗作用。自全国解放后,我国进入和平建设时期,漫画除了保持其战斗、批判作用外,又出现了歌颂祖国建设的漫画,热情地歌颂了祖国的飞跃进步,辉煌成就。例如韦启美先生画的一些歌颂漫画在上世纪五十年代,传遍大江南北。当时我还在上中学,同学们看到他的漫画,都非常欣赏,当时不少青年报考地质学院、林业学院、农业学院……走向祖国边疆。

广东美术馆举办“乡土人间”美术作品展

不久前,“乡土人间——1949年以来乡村题材美术作品研究展”在广东美术馆开幕。此次展览是文化和旅游部2022年全国美术馆馆藏精品展出季的展览项目之一,由广东美术馆自主策划。此次展览展出了黎雄才、关山月、符罗飞、杨秋人、韦启美、潘鹤、刘文西、郭绍刚、唐大禧、鸥洋、王玉珏、邵增虎、陈章绩、林丰俗、梁明诚、黄文波、王维宝、李醒韬、伍启中、梁照堂、陈永锵、罗中立、方楚雄、冯远、梁如洁等艺术家的130余件作品,以及《美术》《人民画报》等相关的重要文献。

在路上

在路上。在寻找的路上。韦启美,这位敬业无涯的艺术家执著画笔在上下而求索,注视和倾听着时代的信息,毫不含糊地要求着自己的作品——必须与时代同步!随着时代的发展与进步,韦启美开始以一种新的眼光去审视自己的作品,他发现许多已被历史卷走的东西依然不断地出现在自己的画幅里,例如早已被电动磨面机大面积地代替的辗子与毛驴。然而旧农村的形象似乎已如化石般凝结盘固在许多艺术家的心中,难以更改。然而辗子和毛驴,善于守成和安于命运的旧农民形象,终将成为历史前进的浪潮中被淘汰的悲剧角色。艺术家开始沉思,开始严格地为自己的作品打分,他称自己的画幅为"过期的胶卷",他说自己的吟咏"象发自潮湿的琴弦"。于是自1979年开始。

韦先生

在一周左右的时间内，美院先后有两位先生辞世，油画家冯法祀先生和油画家韦启美先生。这让我感到有一种东西眼看着在失去，又无法挽留。

沉静笃诚的守望——近读百岁戴泽画作中的家与国

在20世纪中国美术史上,戴泽的名字已为众人知晓和仰慕。作为美术教育家,他长期追随师从徐悲鸿,培养了靳尚谊、詹建俊、孙为民等一批美术界名师大家;作为中央美术学院的奠基人之一,他与吴作人、董希文、韦启美、李斛、宗其香等作为中央美院骨干教师,参与了新中国高等美术教育体系的构建;作为20世纪中国第二代油画家的代表人物,他承继徐悲鸿写实主义的绘画理想,创作了诸多表现历史与现实主题的大尺幅力作,更以大量表现日常生活场景的中小幅创作,铭载于中国近现代美术的发展历程。

和一些报刊编辑、漫画初学者聊天

漫画的编辑和作者 漫画和报纸的关系相当密切。我们现在的许多老漫画家都不是讲习班培养起来的,而是报纸培养起来的。方成、英韬等等都是在报上不断登稿以后成长为漫画家的。抗战以前。

乃正从艺自叙

余生活于当世,既受西洋艺事之科班教育,亦求继承祖国传统文化之衣钵。中国书画恒久博大之精神,是余事艺之生命根脉所系。中西二者如何互交相融,吞吐弃纳,而择其精要,并创造出自家之境界妙象,实乃正今后一大难题。

卷首语

第十三届全国美展油画作品展是新中国油画70年的完整艺术组成.其与现实生活的贴近、与民众情感的亲和,不仅体现了油画在这70年间始终坚守的现实主义创作精神,而且体现了油画艺术对当代性特征的不断求索.从第一届全国美展韦启美的油画《儿子立了功》对社会转型富有寓意情节的截取,到本届全国美展众多油画作品浓缩的新型社会景观,不难看出油画在新中国这70年间对整个国家人文精神的审美提炼,每届美展涌现出的优秀油画作品,几乎叠构了对这个国家新的社会形象、新的人文风貌的审美扫描与图像凝固.人们在本届美展油画作品里,读到了新兴电商对民生状态的改变,读到了城乡迁徙带给人们精神心理的深刻影响,读到了物质消费对于人性真实的挤压与变形.这里,有夜以继日打拼的月色;这里,有偏僻乡村扶贫的阳光;这里,有隔洋跨海维和的绿荫.油画家们对于这些社会新型景观的显形与缩微,都试图透过日常、平凡和素朴凝固某种更加深刻的人文思考.思想的深邃,主题的隽永,往往都掩藏在那些看似不经意的散淡光色中.

歌颂漫画随想

最近我国老漫画家王乐天在报纸上撰文呼吁多创作些歌颂漫画,笔者也有同感。在改革开放的大潮中,漫画家应该积极投身改革大业,对改革开放中出现的新面貌、新成就、新风尚,进行歌颂,以鼓舞信心,激励斗志。广大读者对歌颂性漫画是喜欢的,而且要求很高。前几年我们对漫画读者进行了一次调查,这里我不妨摘几段供大家研究。湖南的一位干部说:“……漫画不论讽刺的,歌颂的,幽默的都是教育人民,打击敌人的好武器,一幅好的漫画,振聋发聩,动人心弦,胜过长篇大论。……比较起来,我最喜欢的是讽刺漫画,歌颂的漫画不是不爱,总觉得不易画好,在构思与技巧上有待探索。”有的读者说:“我周围的同志最喜欢幽默式的漫画,其次是讽刺式的,至于歌颂性的,一般难画好,倒不如弄成一幅含蓄些的宣传画。人们爱看富有蕴藉的宣传画,不愿看不伦不类的歌颂性漫画。”安徽省的一位读者来信说:“

试析美术青年的前卫意识

五年前,最先进的一些美术青年喊出的最激进的口号不过是:“柯勒惠支是我们的旗帜,毕加索是我们的先驱。”而如今他们却否定一切既成的艺术观念,他们不但不肯重复他人,甚至连重复自己也认为是不可取的。正象一些青年在自己的画展前言中所讲的:“艺术,无规矩、无定律、无标准、无楷模、无样板。