韩国导演李沧东镜头下的女性主义

韩国导演李沧东在他拍摄的《绿鱼》《薄荷糖》《绿洲》《密阳》《诗》五部影片中,分别为我们呈现了身份各异,但却有着同样多舛命运的女性。她们的生命充满了悲苦的色彩,却又不甘于向命运低头,她们用自己的微薄之力捍卫着自己的灵魂与自尊。每一个女性形象都可以用女性主义的理论来分析李沧东镜头下女性形象的作者化特点及其人文情怀。在李沧东看来女人更加敏感,和苦难更接近。女性不再作为男性的"他者",而是作为一个能动的主体,或者客观因素,使主体不再屈服于一个父权的观念,她们有追求爱的权利,也有追求"美"的坚持。女人在苦难中挣扎、呐喊,寻找生命的意义,不屈服于命运。

韩国导演奉俊昊的民族情怀研究

奉俊昊电影始终有鲜明的韩国标签,他以电影来质疑韩国在国际博弈中的不利地位,揭露韩国的历史与现实创痛,对职能部门发出叩问。而对纠缠于互相伤害中,内心为恨意占据的底层民众,奉俊昊则抱有充分的理解与同情。更难能可贵的是,奉俊昊并未滑向极端民族主义,在电影创作中保持了开放视野,这在助推其电影走向更广阔世界舞台的同时,实际上也为人们用电影构建更为合理、理性的国家意志与民族性格指明了道路。

追逐段落的叙事研究--以罗泓轸导演的三部电影为例

“追逐戏”是电影诞生之初用来吸引受众、建立电影艺术独特性的重要内容。如今,作为一种情节段落和视听段落的“追逐段落”,已经成为众多电影中极富表现力的内容。本文以韩国导演罗泓轸三部电影中的追逐段落作为具体案例进行叙事研究,从叙事建构、节奏安排与悬念设置等方面进行分析,以期对未来的电影创作实践有积极的导向作用。

从韩国电影《寄生虫》横扫奥斯卡说起

2020年2月,第92届奥斯卡颁奖典礼上韩国导演奉俊昊执导的《寄生虫》成为最大赢家,一举囊括最佳影片、最佳导演、最佳国际影片(原奥斯卡最佳外语片奖)和最佳原创剧本四项重磅奖项。这几乎可以载入世界影史的书写,也必定会写进韩国电影史,成为浓墨重彩的一笔。《寄生虫》是第一部拿下最佳影片的非英语对话电影,也是第一部以亚洲演员为主的最佳影片,也是韩国导演第一次捧起最佳导演奖小金人。

世界舞台上异军突起的韩国电影——以多部电影为例分析韩国电影的发展之路

新世纪以来,与我们同属东亚地区的邻国——韩国,在电影产业的发展上可谓突飞猛进。近几十年来,韩国电影不断寻求突破,令大众眼前一亮。韩国电影的影响力正在逐步增强,而在这背后究竟为何韩国电影逐步获得无数的好评赞誉,并且传播影响甚广呢?本文将结合几部韩国电影展开探讨。

《兹山鱼谱》:近代思想转型的影像诠释典范

《兹山鱼谱》是韩国导演李濬益摄制的一部历史题材影片,影片于2021年3月31日上映后,备受观众好评,也引起了国内一些媒体的关注。但截至目前,富有学理的深度批评在国内尚不多见。影片讲述的是19世纪初叶,在“西学东渐”的冲击之下,作为中华儒家文化辐射范围内的、清王朝藩属国的朝鲜思想转型这一论题.

金基德电影《春夏秋冬又一春》中生命轮回的意象表达

韩国导演金基德在电影中时常运用大量的镜头组段、丰富的象征符号与反复出现的、引人遐想的意象画面,去深刻地展现他对于人性、情感以及生命的体会与认知,形成了一种极具吸引力的审美风格。^([1])意象的表达,无疑成为金基德的代表作《春夏秋冬又一春》中最美的风景线。因为,正是有了在电影中具体显露的"象",观者才能据此窥探其后玄妙而隐蔽的"意",才能"得意而忘象",才能领悟到该片对于欲望、对于轮回、对于人性、对于生命的独特理解。

2013年韩国电影观察

2013年韩国电影格外繁荣,无论大小作品、新旧电影人还是产业方方面面。本土票房高居不落(59.7%),观众总数史无前例(2亿人次),年度人均观影次数甚至超越了美国,十大卖座片中本土电影就占了9部。一个人口总数只有5千万、全年外产片上映超过500部的国家,何以连续取得如此惊人成绩?

女性与韩国电影的过去、现在与未来

韩国电影作为21世纪最受瞩目的民族文化现象和银幕奇迹。从任人宰割的文化受难者,到商业、艺术两者兼备的国族文化代言体,其迅猛崛起的神话为全球化时代遭遇好莱坞文化倾轧的民族电影树立了鲜活的榜样。但或因其“神速”,导致学界对韩国电影历史研究的步伐有些跟不上趟,尤其是针对主流之外的亚文化历史与现状的研究空缺,预警了我们在文化研究中的某些急功近利。本文以近年来韩国女性导演的创作成就为切入口,回溯韩国女导演的创作历史,旨在弥补国内学术界对韩国电影女性创作者历史与现状研究资料的不足。

《就鱼游戏》研究

导语:由Netflix制作、韩国导演黄东赫编导的电视剧《觥鱼游戏》从2021年9月首播以来,以非英语电视剧获得Netflix史上最高收视率。播出不久后,播放量便在94个国家排行榜上跃居首位,上线17天获得1.1亿次观看量。《觥鱼游戏》风靡全球,获得各个文化背景的观众的共情,成为一种文化现象。在现实中,剧集的影响仍在发酵。

山海间的东方缪斯

继《老男孩》、《蝙蝠》和《小姐》之后,韩国导演朴赞郁的作品第四次入围夏纳电影节主竞赛单元。这部《分手的决心》最终不负众望,不仅以3.2的分数荣登《银幕》杂志场刊评分榜首,也助朴赞郁拿下最佳导演奖。他成为继林权泽(《醉画仙》,,2002年)之后,第二位获此殊荣的韩国影人。

爱与死的无尽言说

韩流汹涌之中,真正能够让人记忆深刻的作品并不是很多,但是许秦豪的作品算是一个例外。在圈中浸濡多年,至今只有三部作品问世,却部部精品,从1998年的《八月照相馆》(Christmas in August)开始,到2001年的《春逝》(One Fine Spring Day)、2005年的《外出》(April Snow),确立了导演对爱情与死亡主题的一贯关注和无尽的言说。《八月照相馆》讲述的是一份因主人公患了绝症生命垂危而不可能的爱;《春逝》是一段得而复失的爱,主人公在爱情中成长;而《外出》所展现的则是类似于《花样年华》般的婚外之恋,虽然有另一方背叛在先,但想要得到自己想要的,却又难以逾越世俗的羁绊,爱的结果是不可知的。与爱相伴的是不可摆脱的宿命般的离去与死亡的境遇,绝症、年衰、车祸、背叛等意外与非意外因素,给存在者、追寻生命与爱的人造成了太多难言的苦痛、残缺、断裂与不和谐,这也是大多数人必须面对、不可回避的命题。也许正是许秦豪电影中透露出的这种温情与残酷并存、美丽总是容易流逝的特质,深深打动了处于生命伦常状态中的沉默的大多数。