韩国舞蹈学科的探索性研究

“人工智能”一词最早是在1956年美国达特茅斯学院举办的研讨会建议书中由约翰·麦卡锡(JohnMcCarthy)正式使用。在2016年瑞士达沃斯世界经济论坛第四次工业革命兴起之后,作为即将到来、主导未来产业的新技术,云、物联网、大数据、人工智能等频频被热议。其中,人工智能被认为是第四次工业革命时代的核心技术,在各行各业受到了广泛关注与应用。舞蹈作为其中重要的一门学科也受到了很多影响,主要体现在舞蹈教学、舞蹈编创、舞蹈公演方面。

对韩国舞蹈特性的理解与体会

在当今这个百花齐放的舞蹈艺术圣殿里,各民族、国家以其特定的舞蹈姿态呈现,韩国舞蹈可谓独树一帜,备受关注。稳、沉、抻、慢的舞蹈特性,追求心灵感悟与意象的呈现,是对韩国传统历史与文化传统的思考。在现代因素与传统因素相互交织、相互作用下,韩国舞蹈用自己的顽强、智慧在寻求张力中寻求平衡。舞蹈作为一门艺术映射着韩文化的内在韵味,本文将"舞蹈"置于韩国社会中,运用相关理论探寻对这一艺术的特性理解。

聚焦:崔承喜的国际性与韩国舞蹈的全球化——第18届韩国SDDH国际学术研讨会侧思

本文通过叙述第18届韩国SDDH国际学术研讨会的议题"崔承喜的国际性与韩国舞蹈的全球化"以及会议日程中的见闻,由彼及己地思考东方舞蹈面临的"现代性"与"国际化"问题,并分析韩国传统文化及其与当代强大的文化活力之间的关系。

非遗视野下韩国民俗舞蹈传承方案研究--以韩国凤山假面舞为例

1967年韩国凤山假面舞被认定为世界非物质文化遗产,并迎来了它的繁荣期。但随着时代的变迁,近年来凤山假面舞已经基本处于停滞发展的状态,其传承面临着困难。本文依据凤山假面舞的基本艺术特征,从传承方案的可行性出发,重新诠释了这门传统艺术的发展路径与机遇。

韩国传统舞蹈的审美特点与动律特征

无论是动作、音乐、服饰还是心态,韩国传统舞蹈都是一门非常讲究的艺术,它不歪、不斜、不扭捏、不造作、轻重适度、缓急适中,处处体现着中庸神韵,表现出传统文化的厚重和传统心态的内敛,是一种以意念带动舞蹈,以舞蹈净化心灵的形式。无论在心态上还是动作上,都要求圆润宁静,从而达到大象无形的境界。

基于韩国流行舞蹈的逻辑考察与现实省思

舞蹈作为一种社会现象,承载着人类情感,属于文化意识形态范畴。韩国流行舞蹈以其独特的表达效果和剧场效应,极易使受众获得情绪释放与幻想满足,并借助社会思潮与网络平台迅速走红世界,显示出韩国强劲的文化输出力。韩国流行舞蹈作为韩流的最新表现样态在青年人群中尤为火热,面对这种文化消费现象,需要对韩国流行舞蹈的形成条件、发展逻辑、演变形态及影响力作用方式进行分析,并对其文化产品及文化现象进行现实性省思。对于韩国流行舞蹈的火爆,需要做出明确的价值规范与引导,利用好网络平台虚拟性,营造积极健康的释放青年人活力的空间和舞台。

浅谈“楚文化”对韩国传统舞蹈的影响

中国是一个以礼乐文明著称的文明古国,在五千多年的历史发展中孕育了“楚文化”。“楚文化”以其神秘浪漫、富于想象力和理想主义的特质,深深地影响着韩国文化。而韩国传统舞蹈以其典雅、古朴、注重对舞蹈原貌的保存而著称,溯其根源,韩国传统舞蹈与“楚文化”中的巫俗文化、道家思想、禅宗思想亦有着千丝万缕的联系。本文以韩国文化和“楚文化”作为研究对象,试图分析韩国传统舞蹈与“楚文化”中的祭祀礼仪、道家思想以及禅宗思想的关联,从而进一步探讨“楚文化”对韩国传统舞蹈的影响。

“五羊仙”在韩国宫廷舞蹈中的赓续与流变

"五羊仙"作为独具岭南浓郁特色的广州地域文化,北宋时期通过宫廷乐舞文化或仙道信仰流传至朝鲜半岛。然而从"五羊仙"文化衍生出的《五羊仙》舞,虽早已退出了中国的历史舞台,但在相隔千里的韩国,历经高丽和朝鲜两朝近千年的宫廷传承和不断传衍,至今仍以活态传承的方式延续着这一舞蹈文化脉络。中韩两国拥有共通的文化交融视角,通过分析传承于韩国宫廷的《五羊仙》舞,并根据保存于韩国的《五羊仙》舞谱文献,从作品的表演架构、舞蹈角色和动作语汇三个方面的分析,捋清流传在韩国宫廷的这一中国岭南仙道题材舞蹈。

希望的艺术—COVID-19时代《青春恋歌》走进第22届韩国“生生舞蹈节”

2020年,COVID-19(新型冠状肺炎)疫情席卷而来,使这个五彩斑斓的世界瞬间变得灰暗且混乱。中·韩两国在这不平凡的一年,无论从政治上、经济上、人文关怀上都做到守望相助。作为艺术工作者,更不能置身事外。本文通过讲述中·韩艺术家为抗击疫情共同创作的作品《????》(青春恋歌)付出的努力,传达中韩艺术家们的价值观、世界观和人生观,从而传达两国人民共同抗击疫情的决心以及行动。

鞠守镐舞蹈艺术创作论

鞠守镐是韩国传统舞大师、无形文化财传授者,更是重构民族艺术形式、融通东西文化的创作者。纵观其舞蹈创作历程,他的创作经历了一次嬗变,凸显出三重面向,即由1980年代的“民俗性”转向1990年代的“历史性”与“世界性”。1980年代,鞠守镐深受农乐艺术与巫俗文化影响,其作品具有较强的民俗性,根植于特定风土的生活实践。1990年代以来,其创作兼具开放性与内聚力,在两个方向上展开:一方面“灵根重塑”,对韩国舞蹈进行历史化寻根与再造;另一方面“遭遇世界”,在民族视域与世界视域的互动中构造韩国舞蹈新形态,提升民族舞蹈的国际影响力与竞争力。在此过程中,鞠守镐的创作突破了独特与普遍、民族与世界的对立结构。其舞蹈创作的历程与方法、经验与原理,能够为中国艺术工作者提供一定启示。

韩国传统舞蹈的审美特征与发展研究

不论从音乐、服饰角度还是从舞者肢体动作、心境角度来分析,韩国传统舞蹈都能被称为艺术。其风格沉稳、内敛,且气韵自下而上流转所形成的“圆”展现出了中庸精神,给予人们心灵熏陶。文章简要介绍了韩国传统舞蹈的发展历程,分析了韩国传统舞蹈的审美特征与律动特点,并探讨了推动韩国传统舞蹈发展的措施,以期为相关工作开展提供参考。

对比中探讨中国高校舞蹈教育的完善

舞蹈艺术历史悠久,是具有"世界语"性质的特殊艺术形式,自古以来在文化交流中都起着独特的作用。纵观中国舞蹈史,中华民族一直在不断地吸收外来舞蹈文化。尤其是在改革开放后,伴随国内的高校舞蹈教育制度改革,中国在舞蹈教育等方面同韩国的交流日益增多,笔者通过长时间的赴韩舞蹈学习过程,从两国高校舞蹈人才的培养生源、教学课程设置、教学方法利弊分析等方面对中韩舞蹈教育经行了分析与比较,以期在互补中完善与丰富我国高校的舞蹈教学体系。

中韩舞蹈肢体与服饰视觉审美比较研究——以中国水袖舞与韩国僧舞技艺与服饰设计为例

自古以来,中国周边各国的文化或多或少受到中国文化的影响,与中国相接壤的韩国更是如此,在众多受影响的文化中,舞蹈文化的影响较为突出。中国最具特色的袖舞是水袖舞,而韩国最具特色的舞蹈是僧舞,我们通过比较"水袖舞,僧舞"的不同得出两种服饰对于舞蹈的影响,更深层次的认识到服饰对于舞蹈文化的交流有着很大的作用。因此,我们这篇文章主要的是对中国的水袖舞和韩国的僧舞进行了深层次的探讨作出比较分析,包括韩国袖舞受到中国袖舞的影响,中国袖舞在传入韩国之后,韩国对于袖舞的改进以及对中国文化的深远意义[1]。

从文庙佾舞看韩国祭礼舞蹈的传承体系及现代价值

文庙佾舞是最具代表性的儒家祭礼舞。韩国文庙佾舞完整地保存了古礼的原形。在韩国首尔的成均馆,每年会以"释奠大祭"为主题,举行两次文庙祭礼。本文以"释奠大祭"为对象,从国家、学术、教育三个层面分析了韩国"无形文化财"的传承体系,从个人、国家和民族、世界文化层面就其在当代社会所具有的现代价值与意义进行了分析。

中国朝鲜族舞蹈与韩国民族舞蹈特点探究

中国朝鲜族舞蹈与韩国舞蹈之间有着密切联系,两者虽然同源,但由于受到区域环境、民族文化等多种因素的影响,使得两种舞蹈的创作形式与基本特点各具特色。文章通过分别梳理中国朝鲜族舞蹈以及韩国民族舞蹈的形式结构与内容精神,展开了对中韩民族舞蹈创作特点探究,以期能够为理解两种舞蹈体系的民族固有性、形式相似性以及内容独特性提供参考价值。

韩国“新传统舞蹈”表演现象的研究

进入21世纪以后在韩国出现的"新传统舞蹈"引起了韩国诸多学者的关注,虽然不能将其看作这个时代特有的趋势,但有必要对这种舞蹈现象进行理论分析。因为任何舞蹈现象的出现都不会是偶然的,而且这种舞蹈表演形式已经持续发展了近20年。文章阐述关于韩国"新传统舞蹈"理论上的探究和表演现象的讨论,以期为中国传统舞蹈的传承提供可借鉴的探索思路。

通过舞剧《春香传》对中韩两国民族文化研究

世界各国都有其民族传统文化,并传承至今。特别是在共同生活中传承的民族文化可以被评价为该国代表性的文化、精神、价值的存在,其中舞蹈随着时代的发展,也会受到社会和文化的影响。文章通过中国朝鲜族舞剧《春香传》和韩国舞剧《舞蹈,春香》两部作品,对中国朝鲜族舞蹈作品与韩国舞蹈作品的理论背景、形成发展、传播过程及舞蹈特点进行比较分析,探究两国舞蹈中体现的文化因素及民族文化,了解两国民族文化及地域文化的差异。