从韩希孟、沈寿的刺绣生涯看绣画文化的成因

绣画由中国刺绣与中国文人书画相结合而产生,由此形成的绣画文化对中国刺绣艺术的发展产生了重要的影响。从韩希孟、沈寿两位刺绣大师的刺绣生涯探寻促使中国绣画文化形成的深层次的原因,对研究中国刺绣的未来发展具有重要的借鉴意义。

明绣韩希孟册复制体会

韩希孟明末崇祯年间人,是一位刺绣名家。传世作品很少。现所谈的是故宫博物院藏册八幅,作于崇祯甲戍(1634)年,有董其昌题,顾寿潜(韩氏之夫)等跋。一九六三年我受组织委托参加复制工作,使我对韩希孟的刺绣有了进一步的了解,也有很大的启发,她无论在刺绣技艺,针法表现,画绣结合,色彩协调运用以及物体轮廓。

试论露香园韩希孟刺绣

韩希孟,明末崇祯年间人(生卒年不详),为上海露香园顾名世孙顾寿潜之妻,距今三百多年,是十七世纪一位刺绣名家,流传作品很少,目前所见的有:辽宁省博物馆藏花鸟册十二幅(原朱启黔藏)。上海博物馆藏花卉册四幅,作于崇祯十四年辛巳(1641年)。有董其昌、陈子龙题跋。根据题签,此册已经失散大半。故宫博物院藏册八幅(原关伯珩藏),

试论露香园韩希孟刺绣

韩希孟,明末崇祯年间人(生卒年不详),为上海露香园顾名世孙顾寿潜之妻,距今三百多年,是十七世纪一位刺绣名家,流传作品很少,目前所见的有:辽宁省博物馆藏花鸟册十二幅(原朱启黔藏)。上海博物馆藏花卉册四幅,作于崇祯十四年辛巳(1641年)。有董其昌、陈子龙题跋。根据题签,此册已经失散大半。故宫博物院藏册八幅(原关伯珩藏),作于崇祯七年甲戍(1634年),有董其昌对题,顾寿潜等跋。此册山水、走兽、花鸟草虫、人物仕女皆备。为顾寿潜自藏,是韩氏的代表作品。一九六三年故宫博物院委托苏州刺绣研究所复制此册,我参加了这项工作,对韩希孟的刺绣稍有了解,现就她的作品的艺术特色作些探讨。作为研究明清江南刺绣的一个开端。

明绣韩希孟册复制体会

韩希孟明末崇祯年间人,是一位刺绣名家。传世作品很少。现所谈的是故宫博物院藏册八幅,作于崇祯甲戍(1634)年,有董其昌题,顾寿潜(韩氏之夫)等跋。一九六三年我受组织委托参加复制工作,使我对韩希孟的刺绣有了进一步的了解,也有很大的启发,她无论在刺绣技艺,针法表现,画绣结合,色彩协调运用以及物体轮廓,画面布局等各方面都有其独特的风格。一、针法:全套册页是以套针、擞和针、施套三种针法为主,以抢针、施毛针、刻鳞针、冰纹针、滚针、接针、缠针。

董其昌款题韩希孟顾绣艺术探究

上海松江府顾绣风格独具,作品深受明末华亭派和几社等文人集团思想的影响,董其昌在生命的最后五年三次为韩希孟的绣品题写词款,对韩氏女红给予高度的评价。韩希孟创作绣画追求淳朴质实的古意,找寻由心而生发的天趣,感知与表达具有"气韵"的"妙得天成之作",从不同层面诠释和生发了江南文人思想和意趣品格。

制造“文人绣”:以韩希孟《宋元名迹方册》为主的论析

韩希孟是顾绣发展史上最负盛名的代表性人物。本文即以韩希孟创作的《宋元名迹方册》为例,探讨在顾绣商品化生产的历史背景下,其创作的历史意义。虽然韩希孟创作《宋元名迹方册》的直接原因是顾绣仿作品的出现,但在一定程度上也将《宋元名迹方册》与商品化生产的顾绣,作为日用品、陈设品的顾绣区分开来。韩希孟采取的策略是塑造《宋元名迹方册》的"文人"传统,这跟晚明文人将绣画视为画的认知是分不开的。韩希孟的策略表面上看是为了区别于商品化生产的顾绣,但实质上仍是服务于商品化生产,为顾绣增添了一层"文人"色彩。

明代韩希孟绣花卉虫鱼册

嘉靖年间,顾绣兴起,因其发端于顾名世在上海县城所筑之"露香园",世称露香园顾绣。顾名世为嘉靖三十八年进士,官尚宝司丞。据乾隆《上海县志》,他晚年筑园时"穿池得石,有‘露香池’字,为赵文敏迹,遂名"。顾绣中多有仿制宋绣者,如辽宁省博物馆藏顾绣《花鸟人物册》之"梅花练雀"和"芙蓉翠鸟",乃摹绣《宋绣黄荃花鸟画册》,可见当时宋绣的地位依然很高。

韩希孟与“露香园绣”

韩希孟,自署“武陵绣史”,是明代松江地区著名的刺绣艺术家,他的丈夫顾寿潜,是明代嘉万年间松江士人顾名世的孙子。顾名世晚年,曾在上海城西北筑一园林,名曰露香园。当时顾家女眷精习绘事,名行于世,称之为“露香园绣”,又称“顾绣”。

韩希孟的花卉虫鱼绣品(英文)

The Gu embroidery originates from the Gu Mingshi family from Shanghai who was a successful candidate in the highest imperial examinations of the 38th reign of Jiajing, during the Ming Dynasty.

(巩手)画初探

钮琇《觚剩续编》卷四"物觚":"王秋山工为(巩手)画,凡人物、楼台、山水、花木,俱于纸上用指甲及细针(?)出,较纸高止分许,大劈小衬,吮粉研朱,设色浓淡,布境浅深。

苏绣纵横谈

我国刺绣工艺的发生发展约在两千年以上,苏绣是当代四大名绣之一,据史料所载,苏绣创始是比其它几个特产区(刺绣)要古远一些。作为欣赏品的画绣,亦是苏绣开创最早的一个品种。其声名卓著,已为世所公认。当代苏绣是传统苏绣的延续和发展。

顾绣刍议

顾绣是上海顾氏的家眷绣。明嘉靖三十八年(1559)顾名世中进士,官至尚宝司丞,万历年间顾名世在当时的上海县城西北隅筑园,穿池时得一石,上有赵文敏手篆"露香池"三字,于是以此为园名。其家眷善刺绣。

书苑猎真

《海上锦绣:顾绣珍品特集》上海博物馆编陈燮君陈克伦主编上海古籍出版社2007年12月第一版刺绣,又称"针绣"、俗称"绣花",因多为妇女所作,故又称"女红"。刺绣是以绣针引彩线,按设计花样,在棉丝等织物上刺缀运针。

苏州刺绣的文化韵味

刺绣,中国民族传统工艺之一。根据近年的考古文物所证明,已有二三千年以上的历史。苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣,号称"四大名绣"。而苏绣,又以其特别的文化底蕴,蜚声中外。苏绣是以苏州为中心的刺绣总称。因为江南地区盛产蚕桑,一向"家家养蚕、户户刺绣"。而形成苏绣今天的陈设性刺绣为主方向,还得归功于明朝那位著名的刺绣能手——韩希孟。她是武林人(今杭州),嘉靖进士顾名世的孙媳,嫁给顾寿潜为妻,居上海露香园,以善画花卉、精工刺绣而闻名。所绘绣宋元画家真迹,最为传神,多用朱绣名款,传世作品为世所珍,世称"韩嫒绣",亦称"顾绣"。今日顾绣犹存,但其精髓为苏绣吸收,并发扬光大。四大名绣中。

顾绣:人巧极天功

一、顾绣的一般概况顾绣形成于明代万历、天启、崇祯年间,至今流传近400余年,是最富上海本土文化特色的民间刺绣艺术流派,也是江南刺绣的杰出代表。顾绣,俗称"画绣",由明嘉靖三十八年松江府进士顾名世家族的女性眷属创造、发展和推广,形成了把松江画派画理风格融入刺绣技艺、画绣结合的艺术特点,成为有别于日用工艺的纯观赏艺术品,对后世江南、乃至中国刺绣的发展影响深远。顾绣创始人,为顾名世长子顾汇海之妾缪氏,历来史籍都称其佚名,

应是无言诗——中国传统手工艺品的当代价值

手工艺品因构建诗意世界而成为艺术品,诗意世界的存在就是传统手工艺品当代价值本真的存在。诗意世界形成于手工艺人投入生命、情感、艺术技巧的生产过程之中,凝结于作品之上;手工艺品蕴含的诗意世界能否被公众所感知,则依赖于工艺表述语言被正确地解码。长期以来我国手工艺在经济利益的驱动下,一方面忽视了诗意世界建构的传统,将高超技巧和材料的珍稀视为传统手工艺品的存在价值,另一方面违背手工艺品作为手工艺术的生产规律而加以无序开发,将经济价值等同于存在价值,这两者致使传统手工艺品普遍丢失了作为手工艺术的价值本真。因此对传统手工艺品的当代价值本真及其建构的诗意世界进行探析,有利于我国传统手工艺的健康发展。

顾绣的杰出名手

顾绣起源于明代上海人顾名世之家。名世为嘉靖三十八年(1559年)进士,官至尚宝司丞,晚年曾筑露香园于县城西北隅,擅一邑之胜。顾代后人精于刺绣,因而世称顾绣,每冠以露香园之名。 顾绣初为家庭女红,不是为了出售而制作。自名世死后。

东台发绣 天下一绝

"东台发绣,天下一绝",这是曾经率领新四军转战苏中地区的叶飞同志和许多来东台考察的海内外知名人士对东台发绣的赞誉。发绣,古称墨绣,是以精选少女天然秀发经特殊处理后作绣线,在丝绢上运用多种针法绣成的工艺美术品。与其它刺绣工艺品相比,用料奇特,具有不腐、不蛀、不退色的特点和古朴典雅、苍润秀丽的风格。发绣艺术已有1300多年历史。清朝康熙年间出版的《绣考》就有"唐海陵西溪镇发绣阿弥陀佛……"记载。唐代时,海陵为全国最大的盐场之一,盐业的发达促进了市场的繁荣,也带来了佛教的兴盛和文化艺术的百花齐放与融合。仅海陵西溪镇(今东台西溪)就有200多座庙宇庵堂。庵堂的僧女为了表示对佛的虔诚,以落发青丝一缕在丝绢上绣成观音、如来等佛像。